简介：文章着重从句法结构、音色塑造、踏板运用三个方面对肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能进行了分析探讨。

简介：浪漫主义作曲家肖邦创作了四首钢琴叙事曲,他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,极大地拓展了钢琴音乐的表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品.

简介：弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪最伟大的浪漫派作曲家、钢琴家.在他39年短暂的生命中,抒发爱国情怀是他音乐创作的源泉,他把对祖国的热爱和对家乡人民的思念之情全部融入到作品之中,所以他的作品无论是快速华丽的乐章,还是深情优美的段落,细腻的情感表现始终是他作品的最大特点.

简介：作品第27号Op.27共有两首，1835年（一说为1833年至1836年间）作于巴黎。1832年肖邦经雷兹威尔亲王引见，结识了巴黎的一些王公贵族，享受他们的资助，担当他们夫人及孩子们的钢琴教师。他经常出入贵族的沙龙，并为他们即兴演奏。肖邦称这是“讲一些短小的音乐故事”。在他的贵族朋友中当时任奥地利驻巴黎大使的阿拍尼伯爵。1836年5月，正值这部作品出版，便将它题献给阿伯尼伯爵的夫人。第7首Op.27No.1升c小调“噢，我的祖国！”（1）肖邦居住在巴黎期间，每逢想起祖国人民仍在沙俄的铁蹄之下，心灵上的创伤就会像乌云一样迅猛聚集起来。正是处在这种心境里，他写了这首具有沁人肺腑的抒情性、强

简介：“诗人倾心于沉默，但它必须借助语言。”──帕斯19世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德伽hnField1782－1837）可能是受到英国天主教会中夜祷的启发，创作了一种表现静夜沉思的抒情钢琴曲，并将这种体裁称为“夜曲”。他一生为钢琴演奏创作有20首夜曲。其中大部分是由右手弹奏甜美、如歌的旋律，左手以分解和弦的伴奏形式提供节奏与和声背景。他的夜曲典雅、优美、感情细腻、充满诗意。其中最成功的一首（降B大调）曾经是人鲁宾斯坦演奏的曲目。但是，他的夜曲在内容上仅仅局限于明朗、抒情的狭小范围，并多少带有多愁善感的沙龙情调。费尔德精致、典雅的夜曲和其他钢琴作品曾经影响了许多19世纪的作曲家。肖邦当然也不例外。年轻的肖邦十分赞赏费尔德作品中清澈、透明的风格及其演奏时柔美的触键与高超的技巧，肖邦的第一首夜曲（Op刀）就是模仿费尔德的夜曲风格而创作的，从此一发而不可收。肖邦那种与生俱来的忧郁。敏感、典雅、羞怯的气质在夜曲这种形式中充分得到体现。同时，由于当时浪漫主义思潮的影响以及失去祖国。远离家乡的痛苦与孤寂，使肖邦赋予夜曲丰富的内涵，深刻的戏剧性和高雅的诗意。在他的夜曲里不仅有对大自然夜景的描绘，也有细腻的心理刻画：静夜...

简介：弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是世界著名的波兰钢琴家兼作曲家，也是十九世纪具有代表性的属于先进的浪漫派作曲家，自十七世纪以来曾有过诸多作曲家兼键盘乐器的演奏家，但是很少有人象肖邦这样作为一个第一流的钢琴家又全心全意地把自己奉献给了钢琴音乐的创作，他一生致力于钢琴音乐的创作，他所写的全部音乐作品无一例外都必须有钢琴，在这个方面他的成就可以说是空前的，这也是与他的天性最接近的创作领域，他以诗一样的语言极大限度地发挥了钢琴的表现力，创作了一系列体裁多样的、具有深刻思想感情的、形式丰富而完美的钢琴作品，正如俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦所说：“肖邦是钢琴的诗人、灵魂”。

简介：肖邦，波兰音乐家，于１８１０年２月２日生于距华沙５０公里的佐瓦·沃里亚小镇，出生不久迁居华沙，学生时代在华沙渡过。他的父亲是一位波兰血统的法国人，母亲是波兰人，做贵族的女管家。肖邦从小受着良好的家庭教育，贵族阶级的上层文化渗透在他的幼小心灵，家庭生活中常接触的知识分子，使他对波兰民族文化产生兴趣，７岁时就尝试作曲，写出了第一首成功的钢琴作品《ｇ小调波罗奈兹舞曲》表现出浓郁的波兰民族特色。十四岁进华沙音乐学院系统学习钢琴和音乐理论，受华沙音乐学院院长艾尔斯拉的亲自指导，学业进步惊人，在取得各科优异成绩的同时写出了ｂＢ大凋与ｄ小调《波罗奈兹舞曲》（ｏｐ．７１）《ｅ小调夜曲》（ｏｐ．７２）、《莫扎特

简介：肖邦一共写了二十七首练习曲,即作品10号12首,作品25号12首,无编号3首.这些练习曲不但是学习钢琴很好的教材,也是音乐会中的重要曲目.

简介：从肖邦的创作经历,叙事曲的起源与发展,影响肖邦创作钢琴叙事曲的因素和四首叙事曲的创作等方面,对肖邦钢琴叙事曲的创作进行分析梳理和研究,探讨其创作特征,可了解其首创性以及对后期音乐创作的影响.

简介：我听贝多芬好多年了，近些年来主要听他的钢琴作品和室内乐，尤其是他的钢琴奏呜曲。在这里只想谈谈这些作品的录音，而且也只是就我听过的谈谈我的感受。

简介：肖邦是浪漫主义时期最有独特性的艺术家之一.他的音乐诗意连绵,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性与器乐性的互相融合,他的和声大胆新颖,钢琴织体独特.在创作手法上集中体现了肖邦本人独特的浪漫主义特色的创作风格.

简介：时代在前进,艺术在发展,音乐创作也正以前所未有的革新精神,开拓着新的表现领域。然而,当我们回首前人的经典作品时,不无遗憾地感觉到,达到和超越前人并不是非常容易的一件事情,只有抱着先做学生,再做先生这种科学的老老实实的态度,才能有所作为。中国人常说,“温故而知新”、“前世不忘,后世之师”,认真研究中外优秀的音乐遗产,对于以弘扬民族文化,创作优秀作品为己任的我区音乐工作者来说,的确是不可缺少的必修之课。浪漫主义作为音乐发展史上的一个重要时期,其创作思想、作曲技法都是成熟而完整的。肖邦（１８１０—１８４９年，波兰钢琴演奏家、作曲家）作为这一时期的重要代表,他创作的以“夜曲”为体裁的钢琴作品,集中地体现了浪漫派的创作技法和进步的思想,认真研究分析他的创作,对于生活在民族地区的音乐工作者,依然有着重要的现实意义。现就其中的一首《Ｃ小调夜曲》做一粗浅分析:十九世纪上半叶,是欧洲音乐发展史上的一个重要时期,众多不同民族、不同国籍、风格迥异的作曲家,以不同的作品、体裁和形式,从各个侧面反映出当时的音乐家的世界观和艺术观,形成了浪漫时期丰富而独特的音乐风格,这就是:重视...

简介：第三级基本练习学到三级,功夫见长,音阶的速度可比二级略快。但这里要求弹三个八度,弹奏时应以三个音为一拍才好听和完整。当每拍里的音符增加而速度标准不变(同二级一样=72),实际速度已经加快了,所以我们仍然把速度定在=72左右就可以,不过在声音的饱满清晰、力度的均匀、左右手的平衡和指法熟练等方面要明显好于二级才行。二级里我们强调了(?)大调的指法在右手用(?)组合,这里我们要提出(?)大调和b小调的指法,右手仍是(?),而右手从4指起:(?),(?)指在这个调里暂不用了;还可以用另一个方法来记指法,即开始前半截两个黑键处三个音,后半截在三个黑键处四个音,白键留给大指:

简介：从初级的钢琴教学到大学的教学大纲乃至国内外众多的钢琴比赛中,我们都不难发现,复调音乐所占据的重要地位。钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在钢琴教学中把复调音乐的学习与演奏,视为特别的课题之一,除了艺术地再现复调音乐这一独立而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过这类作品的学习和研究,对掌握旋律线条的弹奏法,声部的模仿和交替,声音层次的对比变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部演奏习惯等,都是非常重要的。不难想象,没有严格的复调音乐训练,我们学生的钢琴演奏会是什么样子?

简介：

简介：海菜腔与四腔、五三腔、莎悠腔一起被誉为“滇南彝族四大腔”。海菜腔为对唱套曲,一唱一和,一人主唱,多人帮腔。腔体程式为拘腔,正腔,尾腔,白话(花点儿)。富有浓郁的彝家乡土味,曲调既有抒情歌唱性,也有叙事说唱性,还杂有特定音调的韵白。总之,无论是唱还是说,都以歌代言,合辙押韵。海菜腔发源于石屏异龙湖畔彝家村寨,盛行于石屏,建水一带。演唱形式以领唱,齐唱为主,有较为固定的演唱程式,

简介：钢琴教学中的巴赫复调作品陈比纲从创意曲到平均律，学钢琴者元不弹巴赫的复调作品，其必要性已不须解释。但这些作品却往往被弹得敷衍了事，原因是因为不易被理解，演奏效果不佳；也因为听众同样存在理解问题。理解巴赫的复调作品之所以不太容易被理解，可能是由于以下情...

简介：

简介：

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.