简介：伽茨是个自律论者，他将内容美学分为教条的内容美学、感觉论的内容美学、适度的内容美学、部分的内容美学、假定论的内容美学、化身的内容美学等若干亚种，将形式美学分为经验的自律论和抽象推论的自律论两派。可能是从自律论者的立场出发，伽茨把吸收自律论和他律论双方观点的学派一律划入了内容美学学派，这使他的分类方法具有“非此即彼”性质。自律他律术语的提出者康德主张“自由美”和“附庸美”的统一，因此伽茨把康德的观点列入内容美学。但赖因霍特等学者似乎只看到康德在揭示“自由美”与“附庸美”的区别与对立，使自律论者们的形式美学在康德那里找到了支持。过去我们对自律论的批评可能还未完全摆脱偏见，没有看到自律论具有强调艺术上的个性解放这一优点，但我们也应该看到艺术最终还是不能摆脱它与环境之间的联系。

简介：在学术界众多的音乐美学思想中,自律论与他律论是始终存在的两种相对立的观点,都有相应的支持者。西方从古希腊至今,中国从先秦到现在,对于音乐美学的学术讨论一直是百花齐放,百家争鸣。自律论与他律论始终保持着两种相对立的观点。想要清楚理解自律论与他律论还必须了解'音乐有没有内容?'有些人认为音乐是无内容的,比如哲学家卢梭、康德、黑格尔等,如果从音乐的本质出发,音乐本身是以乐音的运动形式存在的,没有什么具体的内容。

简介：<正>奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

简介：

简介：杂技是一门没有国界的艺术,我国有许多优秀的杂技团体和杂技演员,经常出国演出,为促进中外文化交流,让世界了解中国做出了巨大的贡献。在对外演出当中,一些杂技演员由于缺乏礼仪知识,无意中会遇到一些尴尬,甚至造成不好的国际影响。为此,本刊特开辟了《礼仪与修养》栏目,向大家介绍一些国际交往中的礼仪知识。同时也欢迎大家根据自己的经历,撰文谈谈相关体会。

简介：<正>《含蓄与弦外之音》(副题:中国文人音乐审美特色探)系费邓洪君的一篇硕士论文(以下简称“论文”),被相继刊登在1989年《中国音乐学》第一、二期上。在读它的过程中,受到不少启发,同时也产生了些许想法。过后陆续将这些想法编串起来,于是成就了此篇。

简介：反思絮语关于什么是当代艺术这个问题，我相信不同的艺术家会有不同的答案。甚至可能的情况是有一百个当代艺术家就有一百种有关“当代艺术”的答案。然而，若把艺术家的“作品”比做类似猜谜语游戏中的谜面，而艺术家则是谜面背后的猜谜者，大概绝大多数艺术家都会认同这个类比吧？

简介：当下论及中国美术的发展,人们常常以＂全球视野＂、＂多元格局＂、＂开放视角＂等展开探讨。实际上,近现代中国画家远赴西方、近跨东邻进行借鉴交流,早已有着国际视野,尤其是现在随着中国国力的提升,民族自信的增强,中国经济、文化的对外互通已成为辐射世界的态势。

简介：几年前，应《画廊》和《艺术当代》的邀约，硬着头皮写了几篇关于东北当代艺术的分析介绍性文章。写此类文章非我志趣，对于一个大部分时间都呆在工作室的艺术家来说，对他者的好奇一般是用来校正、对比自己的劳动，而不可能如星探般的职业批评家那样，几乎将所有苗头尽收眼底。所以，当一个艺术家说起地域性的艺术状态来，多少会因视野偏狭而不那么客观，此处也是。

简介：谈到印象派音乐,我们就不得不提到德彪西与拉威尔。印象主义音乐兴起于19世纪末,是受"象征主义文学"和"印象主义绘画"的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。德彪西是印象主义音乐的奠基人。他不仅形成了独特的光和色彩和声风格特色,在结构领域也进行了不懈努力和变革,从而得以形成可以体现印象主义音乐的本质。而拉威尔则是继德彪西后又一位印象主义音乐的权威。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：90年代中前期的中国当代艺术鲁虹《90年代中前期的中国当代艺术》一文根据其《中国当代艺术史：1978—2008》书稿改写而成。文章试图客观描写中国当代艺术在1989年新潮美术退潮后，于上世纪90年代同时面临来自内外双重困境下发展出的面貌。

简介：“转折”在书法艺术中随处可见。然而,对于书法之用笔,人们多强调“起、行、收”(即起笔、行笔、收笔),“转折”在有意无意间被忽略了(“永字八法”中亦无“转折”一法)。当然,我们可以把“转折”纳入“行笔”范畴,视之为行笔的一种变式,但这又不足以凸显“转折”本身在书法用笔中的地位及价值。写文章,作

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从艺术地位和艺术修养上分别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”。元明清时期,“画工艺术”便等同于“工匠艺术”,这

简介：<正>在我们的祖先使用的原始乐器中,鼓的突出地位不容忽视,见于先秦典籍的鼓类名称,竟多达几十种。如大鼓有县鼓、麻、(?)、(?)等;小鼓有鼙、(?)、料、(?),不一而足,鼍鼓是其中的佼佼者,有史以来一直扮演着一位威严而神秘的角色。

简介：艺术永远属于人民邵大箴在《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》中谈到，在新形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针对艺术管理者也提出了更高的要求：一方面仍然要积极支持和大力扶持易为大众所理解、接受和欣赏的艺术品类和形式，在这项工作中要注意提高“俗”艺术的格调，防止和抑制可能出现的低级趣味；