简介：乔治·萨顿在《东方与西方的科学》中说：“对于东方科学采取粗暴态度的人，对于西方文明言过其实的人，大概不是科学家。他们大多数既无知识，又不懂科学。”相信这话能给人以启发。其实，不仅科学如此，艺术也是这样。任何领域中西合璧，都能促使这个领域的文化得到更好的发展。

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简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

简介：西方艺术音乐以其内在的优越性，借助于历史上西方国家的对外扩张，已经不可避免地影响了世界上大部分地区的音乐文化。这种现象，无疑为处在文化转型时期的中国音乐界提供了反思自身的材料与依据。应该认识到，中国传统文化的某些方面已经衰老，因此，继承与借鉴这个老话题，是应该被我们再度重视的。

简介：摘要自古以来，中西方文化就存在差异，如何让东方的孩子了解西方的文化，则成为小学英语课堂教学的任务之一。让学生在艺术的氛围内感受中西方文化的差异，可以深化学生对西方文化的认识。

简介：摘要音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。它如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，语法、词汇有诸多不同。西方音乐也是如此。西方音乐与文化相互关联，相互影响。从中世纪起，一直到浪漫主义时期。西方国家间的音乐与文化交流响一直存在。同时，西方音乐家在音乐和文化发展和交流方面都做出了巨大的贡献。

简介：这种关系在封建王权力量最为强大的文艺复兴与巴洛克时期表现得更为鲜明,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识,西方的音乐赞助人制度

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,法国国王路易十四也是西方音乐历史上重要的赞助人,笔者将通过对古罗马到古典主义时期历史进程中音乐赞助人制度的概括性描述

简介：音乐赞助人西方音乐文化　　　　当我们审视西方音乐历史的时候,　西方的音乐赞助人制度,西方的音乐赞助人制度束缚了音乐家的个性意识

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简介：本文从西方后现代音乐的形成和艺术特点来说明西方后现代音乐的基本现象,为当代中国大学生欣赏西方后现代音乐提供一个平台.

简介：对于大多数从事音乐理论研究的中国人来说,格雷高利圣咏不过是“似曾相识”,除了八个教会调式和无固定节拍等几个总体特征以外,很少有人知道圣咏的其他情况。这种现象实际上已经给我国的音乐理论,特别是音乐史学理论的研究造成了损害,因为格雷高利圣咏不止具有宗教文化的职能,而且还是成功地孕育出西方艺术音乐的胚芽与温床;它不止是西方中世纪基督教文化的历史见证,同时也是一种独特的审美客体,是一种在闹中取静、超世脱俗的,不受节拍惯例及和声概念束缚的纯旋律艺术,不了解格雷高

简介：人类历史上文化的产生，由于起源地点的不同，其发展也就各异，因此也就漫漫形成了各种不同的思想和表现形式，绘画艺术自然也不出这个定律。而哲学与宗教思想，直接支配了人类思想的发展，更支配了艺术的发展和表现，东、西方都一样。在东、西方艺术发展的过程中，也都是互相接触，互相借鉴和影响，十七世纪后期，由于西方传教士把西方艺术的古典写实及装饰的形式带到东方来，也把东方的一些装饰意味带到西方去。瓷器图案的相互影响就很明显。

简介：波普艺术产生于二十世纪五十年代的英国,随后凭借不断创新及特有的吸引力变成一种重要艺术形式在美国迅速扩展。在政府的支持下波普艺术得到充分发展并且波普艺术也将美国更加推向世界艺术中心的位置。波普艺术广泛传播，二十世纪八十年代，伴随着中国的改革开放,以及西方文化在中国的广泛传播，艺术从“文革”时期仅仅为政治服务的狭隘概念中解放出来。中国当代艺术家开始注意到西方现代艺术的魅力，并且融合中国本土元素开始创作中国当代艺术。

简介：西方当代文化理论主要指的是西方当下颇为流行的文化理论,如现代图像学理论、社会学理论、文化人类学理论等。西方当代文化理论涌入我们视野的这一文化现象,也促使我们应该以跨文化的学术视野,来看这些西方当代文化理论与世界当代艺术的关系。同时,西方当代文化理论中一些有效的理论与方法值得比较艺术学借鉴与吸收,为比较艺术学拓展研究与互释不同文化圈的艺术现象、艺术思潮和艺术流派的视野。图像学与社会学理论借助了其他文化学科理论的综合优势,在很大程度上可以解决艺术隐藏的象征意义或图像含义以及艺术外围的相关问题,在跨学科层面上与比较艺术学有相同之处;后殖民主义理论关注非主流族群艺术形态,这一点也与比较艺术学在平等对待与研究不同族群艺术现象的态度有一致的地方;文化人类学宏观地关照人类的艺术现象,对于研究不同文化圈艺术现象的关注方式也与比较艺术学在学理上有相通的特征;文化相对主义使“去中心主义”成为可能,消除中心主义也是比较艺术学的基本思路。在比较艺术学与西方当代文化理论的关联中,借鉴有益的西方现代文化理论,可以找到更多的比较艺术学的研究路径与研究方法,也为比较艺术学拓展研究的视野与跨文化的视通提供多角度,毕竟比较艺术学是开放的视域和跨文化的艺术理论研究。

简介：在17世纪的西方文化中,为了某种功用的艺术的古老艺术系统逐渐向现代纯艺术系统过渡,但古老系统的价值和实践仍然占据主导地位,历史情境仍然缺乏现代作者、艺术家观念的自主特征。艺术家的形象的关键要素如天才和灵感渐渐受到重视,但并没有凌驾于理性和判断力之上,而是与后者相协调。艺术家和身份和形象得到提高,但离现代艺术家的后浪漫主义的理念非常遥远。17世纪并没有固定下来的纯艺术范畴,但在个别艺术门类中迈出一些重要的过渡性步伐,为纯艺术范畴的出现打通了道路。在这个过渡期,艺术主要依据目的和功用来看待,但趣味的作用越来越受到重视。

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简介：西方音乐史是关乎西方音乐生成和发展的历时性叙述。西方文明作为人类文明的有机组成部分,自文艺复兴以来崛起于世界,它的宗教、政治、经济和文化方面都对世界产生极大影响。中国对于西方音乐史学的学习和研究,随着近代和现代对于西方文化日益的了解,也同样经历了一个演进的过程。西方音乐史学观念的转变对于高校西方音乐史的教学和科研方面的启发,同时结合我们自身特有的问题,反思存在的缺陷和不足,进一步开阔视野,深化已取得的成果。在这个基础上,完善已有的教学和科研体系,对有关的教学内容和学术问题进行适当更新。“他山之石,可以攻玉”新观念和新思路可以拓宽我们的学术理念,而更新的学术理念需要日常的教学工作检验,这是一个良性循环,值得我们去仔细思考。一、音乐史学的视角转换20世纪西方史学经历了一个方法论和研究视角的剧烈变动,它直接或间接对西方音乐史学产生了极大的影响。简而言之,表现在叙述模式上,是社会经济史走向衰落,而取而代之以广义的文化史研究为中心,又称“新文化史”类型大行其道。它源于两方面因素:其一是以“文化转向”为标志,追求更为宽阔的学科视角,从传统形成的文化网络和观念系统透视若干单一事物的形成和演进;其二是以跨学科的交叉为标志,从...

简介：西方小音乐文化比较研究中的新概念汤亚汀美国《民族音乐学》杂志１９９２年第１期刊出卫斯理大学马克·斯洛宾（ＭａｒｋＳｌｏｂｉｎ）长达８２页的文章《西方小音乐文化比较研究》（ＭｉｃｒｏｍｕｓｉｃｓｏｆｔｈｅＷｅｓｔ：ＡｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅＡｐｐｒｏａｃ...

简介：摘要：音乐表演是音乐创作和欣赏的重要途径，音乐表演可以通过独特的视角和表现方式来对音乐作品进行展现和二度创作。所以对于表演者而言，这是十分重要且艰难的过程，需要表演者具备很好的音乐领悟能力和艺术修养。所以表演者必须具备良好的美学基础和扎实的基本功，同时还能把握音乐中蕴含的情感，展现出音乐的魅力。