简介：2012年,在纽约的格林·纳夫塔里美术馆举办的格里丁＂秋季展＂中,当参观者踩到底座上的杠杆时,会听到一声闷响,杠杆使雕塑飞向地板。

简介：《美术报》记者斯舜威采访我时,我曾言及雅文化的衰落缘于“雅趣”的衰落(文见《美术报》二〇〇五年七月三十日十六版)。此衰彼必盛,实则由于彼盛而此衰。“彼”者谁?低俗之趣也。个体趣味无论怎么低俗,并不可怕。可怕者,“盛”也。即对我们至关重要的乃是由相对一致的个体趣味所合成的群体趣味。

简介：何绍基(一七九九—一八七三)字子贞,号东洲居士,晚号蝯叟,湖南道州(今道县)人,道光十五年(一八三五)湖南解元,道光十六年(一八三六)进士。他先后为翰林院编修、文渊阁校理、国史馆提调总纂协修、武英殿纂修,出任过贵州、福建、广东等地乡试主考官。晚年还曾担任过济南泺源书院、长沙城南书院等讲席。他学识渊博,对古文、经史、诗学均有很深的造诣,嗜金石,善绘画,尤精书法,是清代碑学兴起之后集大成式的人物。

简介：在戏剧中，人物指一位有思想、有个性、执行戏剧动作的人。角色则通指人物所扮演的对象，如男人、女人、母亲、媳妇、坏人、好人、邮差、邻居、警察等。小说、戏剧、电影、电视剧大多描写不同人物，但这些人物都只属于有限角色；有些角色（母亲、英雄）描述特殊人物（孟母、花木兰），具备独树一帜的个性，有些则再现普通人物，具备刻板类型与通性，展示一般人常态的样子。

简介：动画角色主要靠面部表情、肢体语言、对白等方式传达自身的信息，借以表现鲜明的性格，获得真实饱满的生命力。其中，面部表情是传递角色心理活动的一种主要方式。面部表情是面部肌肉一个或多个动作的结果，是角色内心活动的外化表现，恰到好处的表情设计能准确传达角色的情绪和性格，让动画角色性格更加鲜明，特点进一步凸显，因此也就成为动画角色之间进行信息沟通的主要手段。

简介：古人论及学书习书之道曰:学书临帖,取法乎上。临摹有成就的前人他人书法作品,是每个有志于书法艺术人士必不可缺的“课目”,它既是一个重要的(甚至是唯一的)学习方法途径,也是一个循序渐进不断深化不断提高不断悟化的过程。随着临书过程的不断深入,临习者的书法功力、眼光、审美能力以及创作水平等将发生重大而深刻的变化,然而,临

简介：动画师创作动画时是阐述个人主张的主观行为，观众在观看的时候同样是一种具目的性的选择行为。他们渴望着在观影体验中找到一丝丝与往昔生活的联系，以产生共鸣，渴望看到的是经艺术加工处理过的“角色的运动”，即具有强烈审美意趣的角色动作节奏、浓缩的肢体语言以及夸张的动作幅度，以获得更浓缩直观的体验和升华。本文拟结合笔者多年来于动画创作过程中对角色动作节奏的探索与研究，对录求更行之有效的表达方式提出一些初步的分析和建议。

简介：相学是中华民族文化宝藏中的珍贵财富。作为角色动画设计师，角色造型是必研究的范畴。而通过研究相学这门统计学可获得外相造型与性格的关联数据，并在设计中夸张这些特征，让角色中个性的视觉造型与观众直接对话。对相学与动画角色性格设定的探索，分三部分内容：一是相学统计出外相能反映人的性格，归纳其反映的系统特点，并整理与相学相关的文献资料；二是认识“欧美日”角色设定规律，总结常用设计思维，分析角色设计的形式和发展方向；三是通过具体成功案例，研究相学应用在动画角色性格定位的方法。

简介：一、考前的基本情况中国各美术院校的考生所学习和练习的绘画基础内容和方法大都是一致的。原因有三个,一是我们各种类别的美术学校录取学生的标准,从造型、色彩到构成图式均相同。尽管考生在考取学校之后,自身审美取向及教师的授课会更注重个性的追求和多样化,但考试标准是以模仿自然、再现自然的方法为基础而制定的。

简介：游戏角色是游戏与玩家进行互动的最直接的载体。游戏角色形象决定了玩家对游戏的第一印象。优秀的角色设计一定要符合角色的定位,有深刻、突出的形象,同时具备与用户的互动性,以及用户对角色情感体验的延续性。

简介：近年来，对女性艺术家的工作研究兴趣重燃，其中许多女性艺术家已经投身艺术界几十年。去年春天，《纽约时代风格杂志》的“作品进行时”栏目选取了11位有特色的女性（70年代、80年代和90年代），她们的作品“我们应该多年前就已熟知”。

简介：十二生肖起源很早,先秦典籍中不乏零星的记载。但作为具体的图像或视觉形相出现,大约始于南北朝。在隋唐时期,十二生肖图像大兴,铜镜饰纹、墓志边饰、石椁线刻,以及各种材质的陶俑都有此类形相。将以上十二生肖形相作为整体考察,我们会发现这一图像系统,在唐中期发生了明显的变化：十二生肖由原来拟物化的动物形相,转变为兽首人身的拟人化形相。本文在综合相关图像资料的基础上,尝试对十二生肖唐中期这一形相的转变做相关探讨。究其原因,十二生肖拟人化形相的出现,很大程度上是借鉴外来图像的图式,尤其是佛教图像的直接影响。

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：韦兹是当代西方艺术哲学观念转变中的关键人物之一，他将维特根斯坦后期哲学思想移植到艺术哲学领域，成为上世纪中叶西方艺术哲学领域反本质主义思潮的始作俑者之一。他提出的艺术观念是一个开放的体系、艺术不可定义等观点，直到今天仍是西方学者思考艺术观念必须面对的理论背景。

简介：在人与人的现实交往中,面部表情是除了语言以外的重要的传递信息的方式,作为信息的载体,它能够传递诸多语音所不能传达的信息。面部表情识别在动画影视创作中,让一些人工智能技术通过某种手段能够自动地识别出人的表情,进而分析人的情感,推断人的心理状态,从而实现人机之间的智能交互。本文通过对面部表情图像的分析,使这些图像模型更生动地刻画动画角色,建构人物形象,表现人物思想感情,能够使动画作品在赏心悦目的同时达到与观众的审美共鸣。

简介：“象形”字是汉字的主要来源，其字形的对象为人类在社会活动中与之发生关系的各种有具体形象的事物，所以汉字造字的依据多，字数多，字形多。正因为汉字字形的多样化，汉字字体在久长的历史进程中的演变也必然出现多样性的特征。下面仅就汉字字形为什么会在演变过程中转变角度的问题谈谈自己的一孔之见。先从甲骨文说起。甲骨文中有许多字与线性白描画相似，但甲骨文对客观事物的写照进行了更为高度的抽象，几根线就要把不同事物特征形象地概括出来。如马、鹿、鸟、龟、皿、鼎、爵、舟等等。有意思的是，为什么甲骨文中无论天上飞的，地上走的，水中游的或生活中的各种器皿实物，不管原来是纵势的还是横势的，一概都是竖立式书写的呢？从对客观事物的描摹到变成可以阅读记事的文字，肯定要有一个很长的时间过程。比如世界各国的岩画，都是对自然对象的描绘，最典型的动物类图象无不是四足着地的，而甲骨文中这类象形字恰恰全部是竖起来写的（见图例），这就是说文字已经把图象转变了９０度角度。问题是为什么会出现这种转变角度的现象？甲骨文中一切本该横着的象形字，为什么一概变成直立形态的呢？我以为甲骨文以前一定先有竹简之类的文字载体。甲骨文中有“册”有“典”，册、典当为竹简制成，也有可...

简介：一、绪论20世纪前叶是中国学术文化现代转型进程中的一个重要时期，对于沙孟海（1900—1992）个人，而言，这同样是一个非同寻常的人生阶段，尤其是20年代，正是青年沙孟海学术、艺术生涯的起步期，在此期间，他面对种种学术思潮的交错和起伏，旧学与新知的冲撞和融合，在不断思考和选择中，逐步积累学术、艺术识见，确立其学术思想、艺术旨趣，为后来奠定重要基础。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：当代具象绘画在不断地发展,光与色是其中探索的一个方向,当代的艺术家如何用新的观看方式承载光与色的表达,这与其新观念息息相关。一方面,他们借鉴前人对光色处理的经验,运用自己的观察和表达方式来演绎光与色。另一方面,他们更为可贵的精神是通过打破既有的定律,赋予光和色以新的角色,启示着后人在艺术观念上的不断求索。

简介：在校外儿童美术教育中,学校、家长和孩子依然是三位一体，家长起到督促、支持和引导的作用。