简介：[摘要 ]本文基于“声音是听得见得色彩，色彩是看得见的声音”这句话展开思考。对于视觉化表达情感的功能性作具体研究，近几年有科学研究证明人类大脑的每一个区域负责某种感觉成分，比如声音分属听觉区，气味分属嗅觉区。但是，在有些人的大脑中，两个或多个不同的区域发生融合，他们就会看见有颜色的音符，听见牛肉的香味。这被称为“联觉”现象。故音乐作品是可以被视觉化的。音乐与美术同样的表达情感，可以用眼睛欣赏音乐。

简介：摘要伴随着国力的增强和文化的开放，国内音乐正在和国际接轨。对以往国外的优秀唱片包装的分析是很重要的，并且可以吸取以往经验，结合本土国情，更好的发展这一行业。比较传统的视觉设计,现今的视觉传达设计已经不再局限于视觉,而是多围绕于人的综合感知,与人的各种感官知觉发生联系。视觉传达设计已不完全符合信息化时代设计发展的实际情况,平面设计也不再局限在二维平面与印刷媒体,而是在向多维度与数字化方向发展。本文通过对音乐与美术联系的阐述，说明一个好的平面视觉设计对一张唱片的的主旨有点睛的作用，揭示了音乐和设计的相互促进作用。

简介：在视觉传达设计教学和实践中,音乐主题的视觉化表现往往具有较大难度。文章以费城青年管弦乐团音乐会海报为主,联系其他相近主题作品,比对各自在视觉传达要素及逻辑表现层面的得失,并由音乐题材的视觉化引出对新时期视觉传达设计概念及实践乃至理念的一些思考。

简介：摘要：自互联网兴起以来，互联网的视觉传播功能得到充分彰显，并日益渗透到社会生活的各个领域。音乐作为一种视听艺术，其视觉化传播在我国具有悠久历史。在当前短视频时代，随着抖音、快手等网络平台的迅速发展，音乐视觉化传播获得了全新的发展契机，而以视觉符号为核心的视觉文化成为音乐艺术实现可视化传播的新路径。为此，本文从三个方面对短视频时代音乐传播做出了进一步探讨：一是从短视频视野下对音乐进行文本分析；二是以音乐视听符号为核心剖析音乐与视觉文化之间的互动关系；三是阐释短视频时代艺术形态背后所蕴含的新媒介技术逻辑，即基于移动互联网、大数据和算法进行数字技术赋能于新媒体平台，不断创新表达形式。

简介：视觉上的先入为主,对音乐产业上的乘胜追击具有决定性作用。和时装潮流、大型企业和跨国品牌一样,古典音乐的发展也依靠视觉上的辨识度。从作曲家的签名,到乐团及剧院的设计,乃至唱片封面和品牌标识,都离不开视觉和设计,当然也离不开视觉重塑。

简介：摘要：随着我国进入信息时代以来，国民的生活也发生了翻天覆地的改变，网络与计算机技术也得到了迅猛发展，这也促使设计领域不断进行发展与创新，传统设计元素也逐渐从以往的传统平面转向为多维化发展。新媒体与计算机技术在平面设计元素中的应用也使得人们的视觉思维逐渐从平面转化为如今的多维化与虚拟化，这样才可以满足人们日益增长的生活水平需求与精神文化需求。本文主要针对目前平面视觉元素中多维化的视觉元素进行了分析与探讨，并叙述了多维化在平面设计中的实际应用。

简介：<正>总说谭盾喜欢在音乐领域里作跨界行动:结合了中国传统元素的交响戏剧、《水乐》、《纸乐》和《陶乐》为代表的"有机音乐"系列等等令人惊异的音乐作品在他手中被玩转得颇有意趣。这回他又把触角伸到了视觉艺术的新领域,以"音乐雕塑"的形式,让来到外滩三号的观众置身于集音乐、表演、绘画、装置、多媒体影像于一体的奇异空间,体验艺术灵感,跨越不同感官的神奇境界。

简介：摘要美国小提琴教育家布朗斯坦有一个较新的观点，对于音准，不仅是凭个人的听觉，而且在相当程度上还应依靠视觉。他在《小提琴演奏的科学》一书中详尽地阐述和诠释了视觉音准的必要性和可靠性。我查阅资料发现这个观点只在小提琴专业中提出过，试想可否用在艺考音乐生的音准训练中？对这个问题，我的答案是肯定的，不管是音乐学科的哪个专业，音准是学习音乐的基础。此文中提及的观点就是运用教学辅器结合视觉音准训练法来获得良好的音准，在我的教学中对学生也有一定的帮助。

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

简介：视觉文化超越了印刷文化成为一个时代文化最为突出的现象乃至于模式，它渗透在日常生活的各个方面，是消费社会文化最重要的征兆，带来的是与传统艺术和文学颇为不同的审美方式的新变，同时也是美学、文艺学研究中无法避开的命题。阐述视觉文化内涵，尝试以认识论的视角从审美主、客体及审美关系等方面变化对视觉化时代的审美特性加以剖析和探讨，能够促使人们对视觉文化研究的现实意义进行反思。

简介：　摘 要：初中阶段的音乐教学，是促进学生音乐审美提高，培养学生全面发展的必要基础。音乐学科在教学的过程中，其音乐表现形式，发生着不断的变化。在传统的思想观念中，声音是音乐全部的表达形式，我们对于视觉音乐这种新的表达形式接触得相对较少。随着时代的发展和技术的进步，音乐本身的表现形式更加丰富，视觉音乐以更加具体、直观、形象的表达特点，更好地促进了音乐欣赏教学的整体效果，让学生更好地感受音乐的魅力，感受音乐的艺术美。  　　关键词：初中音乐欣赏课 ;视觉音乐 ;研究  　　对于初中生来说，音乐课是充满乐趣的课堂，不仅能够听到好听的音乐，还可以学到很多的歌曲，有利于学生获得自我满足感。对于音乐的学习，欣赏是一项非常重要的能力，传统的课堂中对于歌曲的欣赏都是靠听力进行的，只能感受到歌曲表面的韵律，却无法联想到歌曲所蕴含的场景以及故事内容，影响了学生欣赏能力的提升。视觉音乐的出现，能够促进学生更好的感受到音乐深层次的美，下面就针对这一项欣赏途径进行简单的分析，并总结出其重要的作用。  　　一、 “视觉音乐”及其特点  　　“视觉音乐”包括两个部分，即图像与声音。它本质上依旧以音乐为主，图像很好地为具体的音乐做了包装。我们生活中经常看到的音乐 MV就可以算作是“视觉音乐”。“视觉音乐”开始越来越引起人们的关注，并且这种音乐形式广泛地应用于人们的生活。例如在电视广告中，图像与音乐的结合，会使商家更好地达到宣传自己商品的目的。“视觉音乐”教学模式的特点是与传统音乐教学模式相比较而言的。这个特点主要表现在生动性上面，这也是其优势。“视觉音乐”更加符合人体接收外界信息的生理规律，初中生在接收音乐信息的时候，更能昀大化地调动自身的感觉器官，潜移默化地接受音乐的熏陶。  　　二、 “视觉音乐”在初中音乐教学中的实践  　　（一） “视觉音乐”教学模式可以促进学生主动参与  　　过去的音乐课中，教师对于歌曲的背景只能通过语言进行讲解，这样的方式首先比较枯燥，不能引发学生的学习动机 ;其次不能真正的展示出音乐的魅力之处，学生也无法深刻的理解。而这种音乐形式，可以通过其动态性很好的吸引学生的注意力，促使学生主动参与进课堂活动中，体会到音乐学习的魅力之处，得到学习的快乐，这样一来，课堂气氛也不会枯燥，而是充满学习的乐趣。  　　（二） “视觉音乐”教学模式可以培养学生的视听思维  　　当下是视觉文化时代，国家大力倡导企业运用“互联网 +”思维。在这种时代环境下，视听解读能力是一个现代人应该具备的基本能力。我们每天的生活已经离不开互联网，移动互联为人们的衣食住行带来了更多的便利。在对初中生的教育中，综合能力的提高本身就是一个广大教师工作的重中之重。“视觉音乐”的教学模式就为初中生自觉培养自身视听读解的能力提供了很好的机会。  　　（三） “视觉音乐”教学模式能够更好地培养学生的人文精神与审美能力  　　蔡元培先生曾经就提出“美育”的重要性。初中音乐欣赏课的教学重点也在于培养学生的人文精神，提高学生的审美能力。艺术在一个人的成长道路中的作用是不容小觑的。纵观古今国内外有所成就的人，即使是非音乐领域的领军人物，很多人在艺术方面，特别是音乐方面也有很好的造诣。初中生的审美能力的提高一直是传统教育的软肋，在以分数论英雄的传统教学氛围下，初中生人文精神的培养被忽视，因此也带来很多问题。比如，一些学习成绩不错的孩子，人文品格却是缺失的，心理人格不健全。因此，“视觉音乐”的教学模式很好地弥补了传统初中音乐教学的不足之处，有利于初中音乐教育事业的发展。  　　三、 在初中音乐欣赏课教学中运用“视觉音乐”的思路  　　（一） 重视对多媒体新技术的运用  　　现代科学技术水平不断发展，教师本身也要与时俱进，学习新技术，研究出更加有效的教学模式和方法。在初中音乐欣赏教学的过程中，针对以往传统音乐欣赏教学中的一系列问题，教师要积极地改进，通过多媒体技术的应用，让音乐欣赏过程变得“看得见”，从而构建出一个更加优美的音乐欣赏情境。教师要对于学生的认知规律进行深入的研究，结合学生的实际特点，恰当、合理地运用多媒体技术，构建多姿多彩的教学形式，让学生的思维水平和创造力得到提高。  　　（二） 对视觉因素的科学应用  　　初中音乐欣赏教学的过程中，视觉因素的科学运用可以实现更好的教学效果。教师要结合学生的实际情况，研究出更加有趣的教学策略，更好地激发学生的学习积极性，让学生在教师所创设的情境中提高自身的欣赏能力和积极性。在视觉因素与应用的过程中，教师也要结合不同的音乐作品做好调整和改进，最大限度地提高学生的欣赏水平。过去多由老师用语言来为大家描绘场景，但学生很难凭音樂的特质来深层次地理解音乐所呈现出的画面特质。但如果动态的描摹景色，同时伴随音乐欣赏，就能使学生在大脑里形成多维的形象。对不同的课堂教学目标，教师也要有侧重地选择视觉因素的应用侧重点，有张有弛地开展欣赏教学，避免过多地局限于“视觉音乐”之上，而忽视音乐知识的教学。  　　（三） 提高音乐欣赏教学的深度  　　音乐不仅具有非常深奥的乐理知识，而且其还具有强烈的文化色彩，通过结合作者不同的生活时代和写作背景，都能够带来一个全新的感受。这种音乐欣赏的方式，为学生的欣赏学习提供了一个更为具体的新途径，它充分地结合了学生的视听能力，引导学生打开思维，展开联想，提高对音乐的欣赏理解。这种欣赏方式，也应该作为教学中的主要内容，使其发挥积极的作用。  　　四、 结语  　　在初中音乐教学中，教师千万不可忽视对于学生欣赏能力的培养，“视觉音乐”创新了学生的欣赏路径，给学生的音乐学习提供了更多的方式。教师要在课堂中善于利用这一方式的优点，将其与课堂内容完美的结合，并带领学生对于音乐背景以及所蕴含的道理进行深刻的分析，提高学生的欣赏能力，培养学生多角度思考问题的方式，促进学生能力的提高。  　　参考文献：  　　 [1]赵靓 .浅谈初中音乐教育改革的发展与方向 [J].课程教育研究， 2018（ 11） .  　　 [2]王婷 .浅议初中音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养 [J].新校园（阅读）， 2018（ 2） . 

简介：摘要：视觉化教学作为一种新型的教学方法，能够帮助小学低年级学生更好地理解和掌握音乐知识，提高他们的学习兴趣和表现能力。本文基于小学低年级音乐教学实践，探讨了视觉化教学的原理、方法和应用，分析了视觉化教学在小学低年级音乐教学中的作用和价值，并给出了实践案例。研究结果表明，视觉化教学是一种有效的教学方法，能够提高小学低年级学生的音乐素养和表现能力。

简介：

简介：摘要：自1978年改革开放以来，四十多年间，中国发生了翻天覆地的变化，人民的生活水平日益提高，人们的物质生活得到了满足，便开始追求精神世界的丰盈，这时许多家长开始注重培养孩子的艺术特长等兴趣爱好，钢琴这一乐器之王便悄然走进了千家万户，在时代的浪潮中也掀起了一场学习钢琴的热潮，在这四十年间，钢琴的教学方法也不是一成不变的，尤其是面对年龄偏小的儿童，要采取形式多样的教学方法让其感受并表现音乐作品，不单单再是学生看着老师示范去模仿，也要让学生通过自己的理解去表现音乐，因此，本文将围绕通过直观的视觉感官让儿童理解并表现音乐为主题，详细阐述不同于以往的创新教学方法。

简介：像往常一样,1992年春节,罗忠镕照例寄了我一帧贺年卡。这卡非同寻常,既非中国古典喜帖型的贺年卡,又非欧式情调的圣诞贺年卡,而却是一帧以彩照自制的贺年卡。卡中央是一张满纸密布、参差不齐的并列彩色短线构成的彩照。虽说是一张图案造型的绘画,但颇

简介：摘要：小学是学生情感和态度形成的重要阶段。对于小学高年级的学生而言，他们对于世界的认知体系逐渐完善，情感态度也逐渐丰富。这时对高年级学生进行如音乐鉴赏、书法鉴赏和绘画鉴赏等课程的学习，可以很大程度上丰富学生的情感，陶冶学生的情操，有利于学生性格的培养。此时学生的想象力和思维能力还有很大的进步空间，因此在小学高年级的音乐欣赏教学中可以借助视觉和触觉，更好的进行教学。本文就“视觉音乐”在小学高年级音乐欣赏课教学中的运用进行探讨。

简介：目前显示器特性化常用仪器测量的方法使出版系统和一些网络用户要求更方便、快速地进行颜色通信和再现．实验利用人的眼睛视觉特点，采用同色闪烁光度测量法估计GoG参数，进行显示器特性化研究。实验表明，这种方法对L^o,a^o、b^o控制的精度分别是0．16，0．84，1．95，对色差CIELAB的控制糟度是2.31．

简介：摘要 ：以运动视觉感知为出发点把运动景观空间作为研究对象，以视觉化的视角对高校校园运动空间下设计规划论述。

简介：摘要：艺术来源于生活，不同的生活经历会有不同的情感表现。不同时期的人们对于美的理解和衡量尺度不同，因此会产生不同的表现方式。本文将以初唐四杰之一卢照邻的长诗《长安古意》为例，从色彩的描绘和动词的使用两个方面出发，基于美学原理的相关知识，感受其视觉化呈现效果。

简介：摘要视觉传达设计在我国的艺术设计过程中走过了漫长的道路，几乎涵盖了我国艺术设计的所有领域。它在艺术设计的发展中起着重要的作用。视觉艺术表现具有悠久的历史和丰富多样的图案。不同文化、不同地域、不同语言的人们通过视觉表达进行文化、信息、情感的交流。随着交流和审美的需要，人们创造了越来越丰富的视觉语言，其中色彩就是一个典型的视觉语言。视觉直观和鲜明的色彩极大地丰富了人们的生活和情感，并导致了一个新的视觉传播领域。在视觉传达的设计中，体现色彩的视觉语言的功能和价值不仅是传达的需要，也是人类情感寄托的需要。