简介：辛沪光在创作交响诗《嘎达梅林》时，以借鉴蒙古族原民歌的基本元素入手，在融入其民歌元素的同时，创造性地发展了原民歌的内涵，注重交响乐的标题性和民族风格，结构清晰，从而使得作品有了一定的艺术魅力。作曲家学习和借鉴了欧洲古典主义、浪漫主义和民族乐派的音乐技法，与我国传统民族音乐结合得自然而成功，是我国的民族音乐与交响乐完美融合的成功范例。

简介：对钢琴曲《木偶的步态舞》的创作特征进行多角度的剖析，探寻德彪西将印象派作曲技法与美洲民族民间音乐的素材相结合的创作手法，目的在于为钢琴音乐创作者及《木偶的步态舞》的演奏者提供一些有益的启示。

简介：各人类学派的研究在不断地探索、发展,逐渐扩大自己的维度。多感官的研究范式为艺术的本土性研究提供了一个崭新的视野。本文以安达曼人的舞蹈与景颇族的“目瑙纵歌”为例,运用多感官方法全方位、深层次地揭示民族舞蹈的文化内涵。

简介：本文旨在研究艺术设计院校研究生教育学科建设思路,探索建立有利于交叉学科与新学科培育的研究生创新教育机制,使之在学科交叉与新学科领域产生高水平创新成果的同时,培养造就复合型的艺术创新人才。

简介：以南传佛教课诵仪式音声为研究对象和切入点，根据笔者2012-2017年间在中缅边境西双版纳勐海县打洛镇的持续调查，从课诵仪式套曲及诵经音声的风格变迁中发现问题，确立跨界研究需要探讨的具体知识情境。进而结合南传佛教整体文化观和整体史观，建立历时一共时的纵深线索，进行比较分析，追溯解读变迁成因，书写中、缅两个边境市（县）跨界音乐文化个案微观研究的历史音乐民族志。该研究一方面通过诵经音声与信仰语境、仪式行为的同构，强调音乐产品的实证性；另一方面可以作为更广泛的中国南传佛教课诵音声传统与变迁问题的缩影。由此，希望能够对南传佛教跨界音乐文化的相关研究起到一定的补充作用，并为当代音乐文化传统与变迁的研究提供可资比较的视野。

简介：艺术歌曲这一音乐体裁,产生于18世纪末19世纪初的欧洲,是以诗词作为歌词与音乐完美结合的声乐体裁。其主要特征是:一般采用较有名诗人的作品或古典诗歌或现代诗歌作为歌词,有很强的艺术表现力,注重描写人的心理活动;曲调主题突出、个性鲜明、音乐线条清晰并富有层次;钢琴伴奏富有很强的艺术表现力,深化主题、注重和声与歌词的高度融合;艺术歌曲作为独立的声乐作品,常在音乐会中呈现,表现了高度的艺术价值和审美情趣。

简介：乡愁逐渐成为中国社会发展进程中无法回避的集体性的文化情感。因此,对于乡愁的关注、思考和表达,具有成为文化焦点的可能性和必要性。而传统村落作为古老的中国传统文化和大多数民众日常生活的载体,正在急剧消亡。近年来,在现代化、新型城镇化和新农村建设中,挖掘传统村落的历史文化意义和地域文化、民族文化特色,发挥传统文化的价值,保持民俗生活的活力,成为社会发展面临的重要问题。中宣部的国家重点工程百集大型纪录片《记住乡愁》致力于传统文化的解读和表述,其第9集《街津口村——自尊自强》中强调,乡愁是对于民族历史和群体记忆的文化想象,传统村落中的历史记忆、地域文化（如生活方式）、民族文化（如歌舞、服饰）、民间习俗（如“非遗”代表作）是乡愁情感形象化表达的有效载体,该集纪录片通过具象化、“一主线、双结构”等视听手段的合理运用,将政治导向的价值观与赫哲族的历史、现实生活及文化相连接,从而将其文化融入中华民族的文化认同中。

简介：文化是旅游的灵魂,旅游是文化的重要载体。2018年,国家文化和旅游部的成立,为二者的融合开辟了广阔的前景。新平县以“花腰傣”为品牌的民族文化旅游已经开展了近20年,其服饰、民居和传统节日成为其民族文化旅游的亮丽名片。在文化和旅游融合背景下,要坚持以学术研讨活动提升人们对“花腰傣”原生文化的认知度,持续推出民俗文化旅游活动打造民俗文化旅游品牌,以原生民族文化内容增加民俗文化旅游内涵,以全方位的宣传营销活动推动民俗文化旅游发展。

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。