简介：现在我们继续讨论孩子不愿练琴的问题。我认为第二种不愿练琴的理由是家长逼得太紧。老师布置的作业太多，小小年纪。要弹练习曲、小奏鸣曲、复调乐曲、世界名曲，每天不花上一两个小时，休想完成这些作业。当然，作为学琴来说，这些曲目是必弹的，但是否可以每次课少弹一些，

简介：新时期以来，我国的艺术教育事业有了很大的进步与发展，但当前我国艺术院校艺术教育存在的问题也不容忽视：一是艺术教育观念需要更新，二是艺术教育的现状不容乐观，三是市场经济条件下拜金主义对艺术教育的冲击，四是教育中的一些问题构成了对艺术教育的冲击。因此，有必要关注和思考这些问题，以待研究和解决。

简介：教育可以培养人的各种行为能力和实践能力,素质教育下对培养学生综合素养和创新能力提出更高要求,小学学校要注重学生德智体美劳全面发展,因此小学要重视对学生的音乐教学。音乐教育有助于培养学生各方面能力,是小学教育中的艺术类教育学习,教师是学生音乐学习的引导者,要采用合适的教学方法,引导学生进入音乐世界,提高学生的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏能力能够体现一个学生的音乐素养,培养和提高音乐鉴赏能力是音乐教师教学的重要内容,可以帮助提升学生音乐修养,本文对小学音乐教学中培养学生鉴赏能力提出几点建议。

简介：美术教育一直伴随在整个学生生涯,它通过基本知识和技巧来提高人们对美的理解和表达。美术教育对少儿审美、人格、智力、创造力等方面都起到了重要的引导作用。现今,加强美术教育的理念已经引起了更多家长的注意,但在传统的教育观念下,对美术教育的忽视使得想要在美术上有所造诣的孩子无法找到一个相应合适的环境。因此,提供展示平台、重视少儿美术教育、让少儿艺术修养回归正道是当下亟待解决的问题。

简介：中国加入WTO以后,中国传统音乐"市场"将面临哪些挑战?应采取哪些对策?在此,笔者从市场经济的视角归纳为三大威胁、三大机会及三大对策.依据"差异就是财富"的客观规律,探求用现代企业制度模式兴办新型的"中国传统音乐学院"教育实体.达到在保护和继承中国传统音乐"本源"的前提下去弘扬和发展之目的,使之在国际音乐市场上占据应有的市场地位和份额.

简介：本论文是从拨弦的用力方向这个角度来研究古筝音色的变化及其规律，它从感性的听觉和理性的力学、声学原理两个方面去论述拨弦的用力方向对音色所产生的变化规律和原因，分析了拨弦用力方向在古筝演奏中的实际应用情况，这对于技巧的掌握和表演手法的运用起到了一定积极作用。

简介：随着社会的不断发展，素质教育面临巨大的挑战，音乐教育作为素质教育中的重要组成部分，音乐教育对于促进学生的全面发展有着重要作用。长期的实践证明，音乐具有开发人智力，提高人创造力的独特功能。为了提高职业中专学生的音乐学习效率，各大职业中专学院采用了创新教育。本文通过分析创新教育的发展方向，探讨在职业中专音乐教学中开展创新教育的策略，以期拓宽学生的知识面，将培养学生的兴趣和提高学生的能力相结合，进而促进学生全面发展。

简介：　　和谐是事物协调、均衡、有序发展的最佳状态,亦具有融洽、合作等意义.作为一种思想,和谐是中华民族传统文化的精髓,和谐社会更是人类追求的理想.当今中国,构建和谐社会已成为社会的主题,而大学校园作为构建和谐社会的重要组成部分,能对和谐社会起着引领、示范、促进的作用,因此,倡导和谐成为了高校发展创新的任务.它以促进大学生的全面发展为根本目标,体现了"以人为本"的本质要求,并为学生的成长、成才注入新的活力.……

简介：<正>我国民间音乐在长期的历史发展中,积累了极其丰富的艺术经验,形成自己的许多独特的规律。这一切都还有待于我国音乐工作者去更认真地加以学习、研究和总结。在这个意义上,我认为郭乃安同志最近在《音乐研究》第2期发表的《试论民间曲调的可塑性》一文,是值得欢迎的。文章探讨了我国民间音乐的一些特殊规律:同一首民间曲调为什么能够适应不同内容的歌词,以及其它许多问题,并提出了民间曲调的“可塑性”这一概念。这篇论文所涉及的问题范围比较广泛,它不但涉及到民间音乐的某些创作方式、规律等问题,而且

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：在音乐欣赏学科教学的整体上,应有一套完整的引导学生由浅入深的提高对各音乐要素的听辨、感受能力的系统的教学方法,使学生逐步学会自己欣赏音乐,能完整、全面地对音乐进行审美。

简介：我曾在《对小提琴人才培养的思考》(详见本刊2004年第四期)一文中,提出了一些问题,现在想就这些问题再作进一步的思考和讨论。小提琴人才的培养过程和其他人才有什么不同?学乐器为什么要从小开始?为什么长期学小提琴有的人进步很快,有的人却越学毛病越多?在学习过程中,每换一位老师就要改方法,是前面的老师教错了?还是后面的老师故意标新立异?有的孩子从小得了不少奖,后来却无声无息,有的小时候成绩平平,长大后却很出色,这到底是因为什么?

简介：<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

简介：一、合唱指挥在基础音乐教育中的重要性合唱是多声部集体演唱的声乐艺术形式,其特点是多人参与、集体配合。这种歌唱形式与普通学校教育中的教学模式有着天然的契合关系。普通中小学教育大都采用“一对多”的教学模式,即一位教师面向多位学生实施课堂教学。

简介：《音乐探索》1986年第3期上,李成渝所著《宋代说唱路歧人铜摆件》一文(以下简称李文)写道:“1981年夏,四川省阆中县出土一南宋初年窖藏,其中有阆中县文化馆订名为‘双人嬉戏铜摆件’者一式两件,经笔者鉴定,应命名为‘说唱路歧人铜摆件’”。从而文章还联想到放翁所作《小舟游近村三首》之三“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场”的诗

简介：在英国,已形成了商业剧院与非商业剧院并存、中心与外围两级梯度的戏剧产业体系格局。英国戏剧业拥有有效的剧院管理体制,具有严格的剧目选择标准及演员选取方式,还有多样化的营销推广机制,同时,更形成了长期有效的消费者培育机制。借鉴英国戏剧产业运营经验,将为中国戏剧业发展带来启示。

简介：一、钢琴教学中的师生关系1.建立良好的师生关系是发挥教师主导作用的重要前提在教学过程中教师应是一个组织者和引路人,而不只是一个好与坏、对与错的评判人.有些教师在教学中居高临下,让学生唯命是从,大大阻碍了学生的求异思维和创新精神.

简介：21世纪以来,随着我国素质教育的全面实施,高校的钢琴教学经历数十年的探索与实践之后,在一定程度上取得了巨大的发展。然而在钢琴教学实践中,仍然存在不少的问题有待解决,以便进一步发挥高校钢琴教学对学生素质教育的作用。

简介：没有感情的声音,唱出来也不会有感染力。如何能够让学生们声情并茂地进行演唱,并能够极具感染力与表现力,教师除了加强对学生日常教学中的专业训练外,还需要对学生们的情感进行培养,使其对歌曲有深入独到的理解。不管是怎样的表演形式,都是在传达一种思想,一种情感,声乐更是如此。要把声乐理解为是带有情感的声音,传达给观众的是情感,是思想,切勿以为只是声音与表演的结合。本文重点阐述了声乐教学中对于学生情感的培养,以及如何通过情感培养进而增强表演的表现力。

简介：英国古典音乐杂志是欧洲重要的古典音乐出版物.它每年举行的古典音乐唱片奖都有很多读者参与.而这个"50WorksThatChangedMusic"评选,邀请10位重要音乐评论家,选出对西方音乐史影响最大的50部作品.这些作品是对音乐发展影响最大的作品,虽然不一定是最优秀的,但作为音乐爱好者的基本修养,我们不妨在有机会时欣赏一下.这50部作品按顺序排列如下