简介：一“戏改”，是文化界通常专指新中国建立后第一次的戏曲改革（改戏、改制、改人，简称“三改”）。戏曲艺术的变革是时代的需要。是社会变革的需要，是戏曲艺术繁荣发展的必由之路。它具有历史延续性，它贯穿于整个戏曲发展史的过程．只是不同时代、不同的剧种，它的变革内容不同，变革的方式、方法各异。新中国建立后．在中国共产党领导下，对传统戏曲进行的这场改革，是空前未有的第一次戏曲改革，其广度和深度均超过以往任何时期的戏曲革新。20世纪三四十年代，延安时期的解放区。也曾经对戏曲进行过改革尝试，一些做法对这次“戏改”还产生了直接的影响。

简介：当需要提笔为话剧《立秋》写点什么的时候,突然间发现脑子里竟是一片空白。往日的激情、回味、笑谈与泪水,顷刻间荡然无存。一时间不知自己想说些什么,或者能够说些什么!《立秋》似乎成功了,无论是在城市、校园、企业,还是在国际戏剧节或者海峡两岸,一片赞誉之声,一阵掌声雷动。但越是如此,我的心似乎越

简介：黄渤"演而优则导",给观众带来了《一出好戏》。但电影的"戏"在哪里?这关乎"戏质"/Theatricality理论——antitheatricality/反戏质,mimesis/模仿,theatrummundi/戏梦人生和metatheater/元戏性。电影文本、戏份的丰富保证了其对文明的拷问的追索,是当下中国电影少见的批判之作。

简介：一、《开罗紫玫瑰》导演：伍迪·艾伦赏析《开罗紫玫瑰》这部电影，首先要提到的人就是导演伍迪·艾伦。《开罗紫玫瑰》这部电影，用离奇的故事、大量的对白、突然而又不突兀的叙事方式向我们讲述了一个发生在美国20世纪30年代经济大萧条时期的故事。乍一看，天马行空的故事剧情，善良而又不幸的女主人公，让人觉得这部电影有点像灰姑娘的童话故事，如果你真的抱着这种观点看待伍迪·艾伦，就未免有点太小瞧他了。纵观伍迪·艾伦的众多电影我们不难发现，哕唆是伍迪·艾伦一贯的叙事风格，这种加入大量对白烦琐却不让人感觉烦闷的方式，让我们觉得这是一位用对话来诠释哲学的顽童，一个把幽默和神经质注入电影的导演，他絮絮叨叨，但这正体现出了他的可爱，他在电影中冷嘲热讽的控诉，正是他热爱生活的一种表现，这些元素和矛盾集中在了一起就组合成了伍迪·艾伦，这个令人着迷的老头。《开罗紫玫瑰》是伍迪·艾伦众多电影中一部经典的作品，下面让我们从人物、对白和电影透露出的寓意几个方面赏析这部不是童话故事的童话故事。

简介：在王诜眼中,绘画具达情言志、解忧忘恼、聊写胸中逸气的功用。他认为自己这样一个苍颜华发的士大夫忘掉余年烦忧的最佳消遣途径就是＂戏弄笔墨＂,所谓＂苍颜华发何所遣,聊将戏墨忘余年＂。这无疑也表明王诜的绘画艺术观已经从重＂再现＂自觉地转向了重＂表现＂的＂写意精神＂。

简介：习近平总书记在文艺座谈会上的讲话发表后,戏曲舞台上涌现出了一批优秀的现代戏,淮剧《小镇》、河北梆子《北国佳人》、锡剧《林徽因的抗战》、评剧《安娥》、豫剧《焦裕禄》便是其中的杰出代表。地方戏曲创作及演出迎来了新的春天。一部戏曲作品要想打磨成传世之作,其间一定会有经典的音乐,甚至是依靠这些音乐才能被世人所记住。革命现代样板戏时期,地方戏就曾创作及改编过一批现代戏。1970年下半年起,上海的地方戏曲

简介：一拜戏祖及拜师习俗旧社会黄梅戏艺人于每年八月十五,或离开本地到外省外县演出时,或是拜师(俗称铺堂)之前,都要拜黄梅戏祖师爷。八月十五为什么要拜戏祖呢?老一辈艺人有三种不同的说法:一说八月十五是戏祖的生日;一说是戏祖的祭日;还有一种说法,认为八月十五是黄梅戏戏祖第一次登台唱戏的日子。总之是

简介：清代《桃花扇》咏剧诗论及柳敬亭,几乎都把重点放在他于明清鼎革后感慨兴亡上。民国以后论者论及柳敬亭,则多强调他的忠诚、侠义、英勇无畏。在古今论者的笔下,他是作为一个正面人物形象而存在的。然而,实际情况是无论在《桃花扇》中,还是作为真实历史人物,他的形象、性格和行为都有不少可议之处,主要是有较浓重的江湖习气和较强的名利观念。

简介：折子戏的产生是多种因素共同作用的结果，其中中国传统的清唱艺术是不可忽视的一个。从明代折子戏选本来看，剧曲与清曲曾长期混杂，成为清唱的内容。这种摘录全本中的一段进行演出的形式为折子戏的产生开辟了道路。同时，作为情节艺术，单纯的剧曲有时不能完整地表达戏曲的内容，于是科介、对白被保留下来。这种兼具科白的片段式表演逐渐与清曲分离开来，并最终形成独具特色的艺术形式。

简介：中国民间传统花鼓戏是农耕时代的产物,以反映田间地头的乡村生活为主,风格轻松、明快而诙谐。今日我们以传统的、民族的和民间的等不同的视角来观照它,能获得不同的价值判断,但总体而言,它的思想价值内核和叙事模式、情感模式都是前现代的。现代花鼓戏从新中国成立以来在新的文艺方针路线的指导下,逐渐从乡野走入庙堂,获得了更为广阔的发展空间。与之相应的,现代花鼓戏也以表现从“新时期”至“新时代”乡村的新生活与新变化,反映现代农民的新形象为追求,并进而建构起当代情境下的“现代花鼓戏”艺术样式。

简介：十五年前,中共湖北省委及其主要负责同志提出"要把黄梅戏请回娘家来"."回娘家"是一个形象的比喻,其主旨,是希望源于湖北黄梅、成熟并发展于安徽的黄梅戏,在"娘家"湖北也能仪态万方、风姿绰约、人见人爱.冬去春来十五载,湖北省文化主管部门,特别是黄冈市文化局,为此作出了艰辛的努力,采取了一系列有效措施;湖北省黄梅戏剧院以及黄梅、英山等县市的剧团更是竭尽全力、含辛茹苦,加强"硬件"建设;艺术上,则虚心向安徽同仁们学习,吮吸养料、壮大自身.一分耕耘,一分收获,黄梅戏在湖北的根基较以往更加扎实、技叶更加繁茂、成果更加丰硕.

简介：王无能1927年刊登广告宣告独脚戏的独立,可以说是改编了上海滑稽演绎的方式和格局,从此,上海的滑稽演员几乎都向兼演滑稽戏和独脚戏两栖发展（星期团、笑社、精神团也都开始承接兼演独脚戏和滑稽戏的滑稽堂会）。

简介：本刊自2011年开始连续三年十一期刊登孙崇涛先生的五篇“戏缘”后，引起了剧界同仁以及热爱戏剧的读者的热情关注。“戏缘”随后结集成书；而最先在本刊因为阅读孙先生的“戏缘”，而与本刊结缘的读者，情深谊长，感念本刊最先推出“戏缘”，使他们能够通过孙先生的追述，感慨系之，回首数十年的戏剧历史，重估中国戏剧的历史行程，故著文惠予本刊，表达他们对“戏缘”的学术价值、思想意义的感受和认识。本刊从中选择四篇，特辟专栏，予以刊登。

简介：不可忽视的偶戏史料———古代咏偶戏诗汇释秦学人我国的偶戏（木偶戏和影戏）虽在戏剧园地中仅占小小的一席之地，但随着对外文化交流活动的深入开展，我国的偶戏在国外举办的种种偶戏节中，屡屡获奖，不仅为祖国赢得了荣誉，同时引起了国外学者的关注。日本、美国、英国...

简介：戏曲艺术是一门集表演、音乐、舞台美术于一炉的综合性艺术。而舞台美术又包涵了舞美设计及置景绘制、灯光设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、音效设计及制作体现等。这些部门有其独立性；又有其兼容性。为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

简介：晨起东风暖，楼前草木芳。听听张学友，嚼嚼口香糖。

简介：

简介：从演戏到写戏白峰溪一个艺术工作者的成长，需要有良好的艺术环境和严格的艺术磨炼，在青艺，我有幸得到过老一代戏剧家们的亲自指点和示范性的启迪，更得到过同辈良师益友间的艺术熏陶和交流切磋，在这片沃土上我受着哺育，得到滋养，我的自然生命和艺术生命同时在这里发...

简介：

简介：中国戏曲和古希腊戏剧、印度梵剧同被称为古代世界“三大戏剧体系”。其中唯有中国戏曲历经千载，几度沉浮，而今依然方兴未艾，充满生机。“京剧”是外地观众对在中国历史上最繁荣、最兴盛的“康雍乾百年盛世”时期，诞生于古都北京的剧种的爱称。它不但为中国人民所乐于观赏，而且远播海外，风靡异域。更有一些外国朋友，不远万里来到北京，学习中国这一“古老完美而正规的艺术”，乃至粉墨登场，亲身体验中国戏曲的无穷魅力。