简介：＂运音法＂（articulation）这一概念的本意指演奏者连接音符的方式（连奏或是断奏）,但同时它也泛指乐曲中乐段、乐句、乐节之间的连接和分离关系。因此,运音法记号不仅影响了音乐结构的划分,还直接决定了音乐的语气、风格。在古典主义时期,运音法记号主要分为连线和断奏记号。而在所有莫扎特亲自标注的标记中,数量最多、最细致的就是运音法记号。

简介：伟大的艺术家,往往能体察时代的脉搏,以其深刻而又独特的创作,体现整整一个时代的精神风貌,因而使这些作品不仅为当代的人民群众所理解和接受,也能超越于时代,为后人所传颂。冼星海就是我国近代音乐史上一位具有伟大创造力的音乐家。在那中华民族灾难深重的年代里,作曲家以最大的热忱、顽强无畏的斗争精神为时代和民族谱写了不朽之作,成为继聂耳之后,我国无产阶级新音乐运动的旗手和先锋。

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：英国古典音乐杂志是欧洲重要的古典音乐出版物.它每年举行的古典音乐唱片奖都有很多读者参与.而这个"50WorksThatChangedMusic"评选,邀请10位重要音乐评论家,选出对西方音乐史影响最大的50部作品.这些作品是对音乐发展影响最大的作品,虽然不一定是最优秀的,但作为音乐爱好者的基本修养,我们不妨在有机会时欣赏一下.这50部作品按顺序排列如下

简介：宗旨:推新人,出精品,繁荣音乐创作。参赛要求1．第九届的评选活动从2006年1月起开始征稿,截稿时间为2006年6月15日。2．全国专业、业余作者的词曲作品均可参赛。3．作品要注意思想性和艺术性的统一,风格清新,特点鲜明。4．参赛稿件一律用A4开纸直版书写,一式7份,其中1份署作者名,其余6份不署名。

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：韦伯作为19世纪初期浪漫音乐的主要奠基人之一,他的作品《邀舞》深受着许多欣赏者的喜爱,在本文中手风琴作品《邀舞》是具有完整故事情节的,并且充满着浓厚的情感色彩。文章主要从这部作品的演奏技巧和艺术表现等两大主要的方面进行分析和探讨,以便我们能够进一步的了解这部手风琴作品的内涵和情感。

简介：芮伦宝教授扬琴叙事曲获奖作品集付梓在即,序言认为,整个曲集是一组富有传统文化特色的新的民族团结和祖国统一的颂歌。

简介：自由低音手风琴的出现，大大拓宽了手风琴音乐的深度与广度。巴赫的古钢琴音乐成为音乐院校手风琴专业教学的重要教学曲目。本文就如何用手风琴演奏巴赫古钢琴音乐作品，从几个方面进行了论述，为初涉此领域的手风琴专业教师及学生们提出了需要认真思考与研究的问题。

简介：美声唱法源于意大利,于五四运动后传入我国。它要求歌唱者须用半分力量演唱,而高音音节需用柔美自然的发声方法,从丹田位置发出气息,经过畅通无阻的管道,使声音从头的上部无拘无束地放送出来。环顾我国美声歌唱者,对于美声唱法演唱汉语声乐作品不同程度地存在一些问题与误区,本文旨在通过抛砖引玉式地剖析,使之音乐同仁能够引起重视。

简介：巴赫(J.SBach)是十八世纪一个伟大的作曲家,古典派复调音乐大师。他把德国的复调音乐传统、新的和声手法、朴实深厚的民间音乐与发达的法国、意大利音乐有机地揉合在一起,开创了新的音乐形象、因而创造了永恒的艺术,其作品结构严谨。被后人赞誉为“不可超越的大师。”在当今的许多重大国际大赛和国内比赛中,巴赫的作品是不可缺少的比赛内容

简介：上海著名曲艺作家梁定东先生，虽然年近古稀，但是人们依然喜欢叫他“阿梁”。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：

简介：《雨后彩虹》是我国合唱作品中的典范,于之作词、陆在易作曲。陆在易是我国当代著名作曲家,其创作在合唱、艺术歌曲领域中最为著名。其创作具有音乐语言生动、写作手法丰富的特点,所创作的作品与大自然紧密相连且最终所表现的是对祖国深爱的真情。浪漫、真挚、细腻、抒情是其作品基调,创作中对钢琴伴奏的创作尤为考究。尤其在《雨后彩虹》这部作品中钢琴伴奏创作极具特点,钢琴在整部合唱的进行中所发挥着不可替代的作用。本文以钢琴伴奏所发挥的功能为出发点,分别从伴奏中较有特点的前奏与间奏部分、钢琴与合唱队的融合、钢琴与指挥的配合、钢琴伴奏部分音乐描绘彩虹的手段及技巧特点几方面对该作品进行钢琴伴奏演奏特点分析。

简介：我国的民族声乐源远流长,近三十多年中,更是有了长足的发展。随其全方位的多向发展,对其的界定也产生了若干不同的意见。如此种种,尚待专家学者们进一步研讨。笔者在本文中重点讨论什么样的乐器、乐队是民族声乐作品演唱的最佳伴奏的问题,强调民族声乐作品演唱的最佳伴奏选择应是民族乐队。针对目前的现状,提出和论证了民族声乐作品的演唱不能脱离民族乐队伴奏的问题。

简介：<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

简介：自20世纪70年代末改革开放的伊始,中国又一次掀起了对西方文化思潮的学习热潮,开始展开对外文化艺术交流,一批优秀的中国音乐学子纷纷赴欧美留学。由此,西方音乐对我国的音乐创作自然也产生了影响。在这样一种东西方文化交汇中,在接触不同文化、观念、审美取向以及创作技法之后,无论是东方的民族元素,还是西方的先锋派尝试,都可能在中国作曲家的作品中以种种方式呈现。

简介：三、菲尔德的历史地位约翰·菲尔德（1782-1837），生于都柏林的一个音乐世家，祖父是当地教堂的管风琴师和钢琴师，父亲在当地剧院的管弦乐队担任小提琴手。菲尔德7岁开始接受祖父对他进行的严格的音乐理论及钢琴专业训练，9岁师从意大利作曲家汤玛索·乔尔达尼（TommasoGiordani），1792年3月21日，菲尔德首次登台演奏钢琴，深受好评。

简介：现实主义与唯美主义是绘画史上两个重要的风格特征,在现实主义和唯美主义相结合的道路上,黄超成教授找到了自己的绘画特色。我们可以通过他的艺术作品了解艺术家本人,我们也可以通过对艺术家的创作理论进行了解,更好的理解其绘画作品及其来龙去脉。对黄超成绘画艺术成就进行探析,可以从多个侧面了解他对唯美和现实的理解以及艺术实践上的自觉。