简介：戏曲是一种兼具文学写作与舞台表演于一体的艺术形态,在其生成与发展的过程中,始终植根于中国社会的娱乐文化之中。而娱乐文化的性质随着社会物质文化、思想观念的发展不断变化,于是在特定的社会时期,由于受不同的娱乐文化性质所影响,戏曲的艺术形态呈现出不同的审美特征。为了更准确地把握戏曲形态发展中的深层原理,在研究戏曲艺术时,就不能局限于内容与形式,要使艺术形态回归当时的娱乐文化,从而发现戏曲形态与娱乐文化之间的内在联系。

简介：元代戏曲包括南戏和元杂剧。南戏中有很多描写负心书生形象的作品,而元杂剧中此类题材的作品却比较少。比较南戏和元杂剧中书写负心书生的作品并分析其思想历程,可了解当时人们对书生的态度以及当时的环境下书生负心现象产生的原因。

简介：摘要在戏曲表演当中，一般情况下，人们关注度比较高的是戏曲演员，而戏曲乐队则属于一种半幕后的工作体系，难以受到较多的关注。因此，对于外行观众而言，一般都会忽略戏曲乐队的作用。在戏曲乐队当中，司鼓绝对是乐队的核心，不仅仅是乐队的指挥者，甚至从某种程度上还主导着整个舞台的表演，因此，演员的表演质量与司鼓的能力有着紧密的联系。本文主要分析在戏曲乐队当中司鼓的具体作用。

简介：明代中叶至清初,绵延古远的复仇主题系统在现实政治刺激和戏曲兴盛的交相作用下,关注重心由家庭伦理转向时人较为敏感的政治时事,形成了覆盖面很大的忠奸复仇主题。即,为受害忠臣向奸佞展开正义复仇的动机,占据了戏曲表现思想倾向的一个主要方面。除了某些外在原因,传统复仇意识对忠良遭害悲剧感的激发,与戏曲演出特有的主题扩散机制,当被视为该主题历史潮动的主要动因。本文就此展开粗略的探讨。一首先,明代许多传统题材被赋予了忠奸

简介：摘要： 中国是一个拥有五千年传统文化历史的文明古国，因此拥有的各种传统文化也鉴证了历史的发展，其中戏曲文化作为一种经典民族文化受到广大民众的喜爱，但是也仅局限于之前还未曾接触更多外来文化入侵的老一辈民众，新时代下的小学生更是对戏曲感到陌生，于是戏曲文化逐渐被青少年一代淡化。虽然国家一直致力于将戏曲文化推入中小学校园，并获得了不小的进步，但不可否认这种融合教育还有很多不足需要完善。本文正是基于此背景，从戏曲进入小学音乐课堂的意义为出发点，从创设校园文化，激发小学生戏曲学习兴趣、优化戏曲教学内容，实现戏曲与音乐的契合以及邀请民间艺人，充分弘扬戏曲文化等方面对戏曲走进校园提出几点建议。

简介：河南省有着众多被大众喜爱的戏曲剧种,这些戏曲音乐具有多样性、艺术性、鲜活性、大众性等特点。随着时代的发展,河南戏曲音乐也面临着变革的机遇和挑战,只有在继承传统戏曲音乐的基础上,创作出符合现代社会审美趋势和文化需求的新时代的戏曲音乐,才是河南戏曲音乐变革的突破口与方向。

简介：中国的戏曲现代戏与西方的音乐剧相似,在戏曲现代戏里,这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别

简介：中国的戏曲现代戏与西方的音乐剧相似,在戏曲现代戏里,这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别

简介：目前,戏曲在我国现状艰难,高校承担着传承和弘扬优秀民族文化的责任,对戏曲的宣传责无旁贷。"戏曲走近大学生"活动对传播戏曲文化起到了一定的作用。但仅仅这一活动是不够的,本文就如何更深入地建设校园戏曲文化进行了思考与探究。

简介：摘 要:加强文化教育和增强文化自信是让人们从精神上丰富自我和发展自我的必然的要求，所以文化教育工作者必然要响应习近平总书记的号召，促进文化艺术教育繁荣发展，而众多艺术表现形式中戏曲的表演 自然是我国传统的极具魅力的一种，所以，要加强文化教育自然可以通过将戏曲教学融入课堂 ，让学生感受到戏曲 的魅力所在并起到良好的影响作用。

简介：秦腔的发展和繁荣是在不断推陈出新中实现的。明末清初戏剧理论家李渔的戏曲理念对秦腔剧本创作、剧情、人物等有一定的指导和借鉴作用；李渔把小说改编为戏曲的成功经验值得秦腔创作者学习。通过分析发现，秦腔创作在有意无意之间接受或暗合了李渔重视戏曲结构的主张。

简介：<正>随着新课程改革的实施,艺术课程多元化在校园悄然掀起。南平市有着丰富多彩、富有地方特色的戏曲音乐,如浦城的赣剧、建瓯的"唱曲子"、南平的南词等等,它们为开展富有地方特色的戏剧欣赏提供了丰厚的文化底蕴与土壤。戏剧欣赏教学寓知识性、科学性、表演性、趣味性于一体,既使音乐教学增加活力,又使这些丰富的教育资源发挥了作用。通过听赏、演唱,丰富了学生的音乐知识,也使本土文化得到了发扬和传承。

简介：摘要:初中音乐课是为了培养学生的全面发展而开展的，目的是让学生们感受音乐的魅力来提高自己的文化素养，但是初中音乐课普遍都是流行乐、古典乐为主要音乐鉴赏，很少有戏曲。本文对戏曲融入初中音乐教学进行了深入研究。

简介：焦竑是明代南京著名的学者、思想家、文章家、藏书家.他一生除60至70岁在北京为官十年,其余几十年都是在南京度过的.他和当时的许多曲家如陈所闻、汪道昆、梅鼎祚、汪廷讷、王衡、汤显祖、张凤翼、佘翘等都有交往.他们在南京进行了大量的戏曲活动.他以在文坛儒林的声望、丰富的藏书、开明的的治学心态,支持了戏曲家的创作和批评,为当时南京的戏曲创作作出了贡献.金陵故都居南北之中,是戏曲声腔、剧种南北传播之要路.他们的交游为我们今天考察明代戏曲活动提供了有益的线索.

简介：《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿学习的范畴相对划分为五大领域，艺术教育作为领域之一，在不同领域的交叉融合过程中发挥中介作用，有举足轻重的意义。而艺术教育不应只包括舞蹈、音乐、美术等几方面，还应包括戏曲等内容，它与幼儿教育有着密切的关系。

简介：摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。

简介：

简介：古代戏曲的传播接受呈现出场域形态的“多元化”与效果生成的“动态性”,其实践主要围绕文人曲家-艺人演员-读者观众等展开,形成不同主体、不同场域、不同方式的对话互动,达到文本效果与场上效果的双重审视,并表现为戏曲文本效果的接受评阅、场上效果的演赏互动等方面,从而发掘出戏曲效果研究的重要内蕴和时代意义。

简介：摘要：戏曲本身就是中华民族宝贵的精神遗产，是千百年来历史发展的凝聚和积淀，展示出了各个地区丰富多彩的生活画卷，也传递着不同民族人民的精神向往和价值取向，蕴含着丰富的艺术价值和教育价值，能够为素质化课堂注入更多的生机与活力。对此，本文也将以地方民族戏曲的传承为切入点，从彩调出发，分析地方民族戏曲彩调进课堂的重要意义，并探讨实践的有效措施和方法，希望能够给相关教学工作者带来一定的参考和帮助，进一步彰显出非物质遗产的特征和价值，仅作抛砖引玉之用。

简介：摘要：在中国传统乐器的发展过程中，扬琴具有着丰富的演奏艺术表现手法，同时也在现有的民族音乐艺术发展过程中体现出了良好的作用，对于推进我国的音乐艺术发展意义重大。基于此，本文主要针对扬琴演奏中借鉴戏曲音乐元素的具体方式进行分析，希望能够促进扬琴演奏事业的进一步发展，从而有效地提升我国传统音乐文化的价值。