简介："创新"者也,在今天耳焉能详的如"技术创新"、"观念创新"、"体制创新",看似时髦,其实更是内在的必然,于文化于艺术,再小到中国画,亦然.

简介：3月18日下午,＂书香中国＂——第二届中国出版政府奖颁奖典礼在北京展览馆剧场举行。中国出版政府奖是我国出版领域的最高奖,每3年评选一次,旨在表彰和奖励国内新闻出版业优秀出版物、出版单位和个人。其中入选本届中国出版政府奖包括120种优秀出版物、

简介：<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

简介：去年暑假，国画系领导组织本系教师开了个教学研讨会，会上大家就基础素描在中国画教学中的作用进行了激烈的讨论。大部分传统修养比较深厚、笔墨功底比较扎实的老师认为目前中国人物画普遍没品位、格调低、不讲究，远没有传统的东西那么高明，那么成熟。究其原因，素描难逃其咎。这样的观点在学生中也普遍存在，很多学生对素描

简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。

简介：“中国连环画是具有中国特色的文化艺术之花”，是中华民族优秀文化的典型代表。新中国成立初期，中国连环画在宣传党的政策、普及文化知识、提高人民大众基本素质和文化艺术修养上，发挥了巨大作用，推动了新中国文化事业的大发展。在新时期，中国连环画仍然有着政策宣传、文化知识传播等重要社会功能。创作对人民群众、广大少年儿童有益的连环画，振兴中国连环画，让中国连环画走出国门，提升国家软实力，也为实现文化强国战略贡献力量。

简介：十二章纹是冕服的重要组成部分,它的形成是一个漫长的过程,有着丰富的文化内涵：十二章纹是部族首领的教学大纲,是＂干部＂考核文件,是儒家的宣传单,是礼教的教科书,是王权的等级标志,有着梳理社会秩序、熏陶道德规范、强化统治责任的作用。

简介：本文立足于中国传统美学观，在深入剖析中国传统绘画内涵和美学的基础上探究本土视觉传达设计的开拓创新思路。从意境美追求、意象造型、色彩意蕴、画面构成等方面探寻本土视觉传达设计与传统绘画的交融，为过去向西方学习的视觉传达设计找寻自身的文化坐标；为本土设计的发展成熟奠定基础：践行传承和发展我国传统文化的历史使命。

简介：本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，关照缺席这场改造运动的画家们，分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为．指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实，进入自我心灵的封闭时空环境，构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移，分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。

简介：在政治经济不断飞速发展的现今社会,文化思潮日益繁盛,人们的思想也更加自由和开放。时尚性以各种形式影响着当代艺术的发展。年轻的这一代的生活背景、生活方式与价值理念发生了新的变化,在其艺术创作中体现出浓厚的时尚特征,给观众赋予新的审美体验,这种时尚性特征表现为＂流行＂与＂经典＂的融合,＂流行＂体现了休闲文化与大众文化,＂经典＂是被社会大众所接受,认可了的,进入艺术史的。面对时尚性对当代油画创作思想的冲击,我们将以何种态度对待——是＂拿来＂还是＂全盘否定＂？

简介：中国风是由华夏魂决定的,不深入到中华文化的内核,吹出的风是没有中国味的,有的只是皮毛。中华民族文化,说到底是伦理型文化,因而就不同于科学型、法治型、宗教型等文化。长期维系中华民族社会秩序的精神支柱是伦理道德。讲究的是忠、孝、顺、悌的“真”,修身、齐家、治国、平天下的“善”,天人合一的“美”。伦理型文化之下“自然界对人类的一切关

简介：平面构成与近现代中国画初探（一）王俊松宇宙从宏观到微观，其内部无不存在自然生成的规律和秩序。中国画造型艺术亦如此。历代崇尚的审美理想不同，画面视觉的构成规律也随之演进。东西方文化虽然有较大差异，但对绘画有视觉上的共通性。１７世纪以来，东西方画家在相异...

简介：一、铺垫本文和现实有关一般而言，现实就是人们不喜欢的那部分，不得不的那部分。然而也是自身的一部分，或与自身相连的环境的一部分。

简介：西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮，一度波及全世界，极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展，与此同时，越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣，不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索，绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。

简介：我国当代的室内外设计风格在多个因素的相互作用下发生了巨大的变化。这种变化背后蕴含着深层的社会原因等。分析引起变化的各种因素和各个历史阶段特定的历史环境有助于我们理解风格变化的过程。

简介：15年前在青海第一次见到张文华时，他说他是来改变生活的，画里的生活与画外的生活。以後的几年里，为人做画，张文华果真有另一种气象。过去那种飘忽不定的画风变得深沉厚重了，激越的高山、辽阔的草原、沉郁的牦牛还有灵秀的藏族姑娘，这些形象像艺术家的图腾一样反复出现在他的画作中，让人为某种奇迹所感动．有敬畏也有亲切，有压迫也有轻盈。张文华说，那是另一种浪漫。

简介：“1989年后的艺术与中国：世界剧场”聚焦1989至2008年的中国艺术活动，并对其展开了一次全新的阐释与探索。来自中国的71位艺术家和艺术小组的150多件作品，以及丰富的档案资料和综合数字资源库共同向人们展现了中国艺术家是如何存全球化语境中成为中国历史的犀利的诠释者，并将他们的实验深深根植于全球艺术史这个主题的。

简介：西部作为中国的“腹地”，在地理、历史角度都有着独特且重要的意义。西部设计以西部文化为依托，具有明显的地域性、民族性、多元性和活态性，形成了自身独特的风格。此次“腹地智慧；站在西部看中国设计”学术论坛，通过跨界交流的方式，讨论中国设计的方法与态度，反思存在的问题．探寻中国设计的未来发展之路。

简介：虽然昆特·约克曾于1984和1994年两次访问过中国，可“发给中国的信——纸上作品”却是他在中国举办的第一个画展。在第二次中国之行时，他就饶有兴趣地发现中国发生了巨变，在十年的时间里，人们的思想更加解放了，就如他自己所说的，人们看起来“快乐，坦率，朴实，衣着多姿多彩”。如今，又一个十年过去了，他对自己的第三次中国行满怀憧憬。

简介：中华民族传统文化博大精深，为当代设计师们提供了丰富的创意构思素材，许多优秀的包装设计作品都在其设计中融合了传统元素。本文对中国画在现代包装设计中的应用进行了系统的分析与研究，希望有助于设计师们将传统文化因素引入自己的设计之中去。