简介：京昆等戏曲艺术具有“艺在人身，艺随人走”的特殊性，其教学又有着“口传心授”的特点，在流传的几百年里，“口传心授”这种艺术形式靠许多艺术家知艺人的辛勤劳动承下来，延续至今。这种传承方式时至今日还是戏曲教育中主要沿用的一个教学方法，是戏曲教学过程中不可或缺的一个重要环节。

简介：摘要随着社会的发展,特别是最近十来年经济的繁荣,各种艺术样式和娱乐方式的不断涌现,以影视为代表的大众娱乐方式不断蚕食着话剧的原有市场,与此同时,大量国外优秀戏剧作品进人中国,与中国本土话剧进行着激烈的竞争,进一步挤压着中国话剧的生存空间,中国话剧步履维艰,只有坚持与时俱进，不断创新发展才能在快速变革的时代和缤纷繁杂的多种艺术大潮竞争中立于不败之地。话剧表演创新，既是话剧表演的生命与灵魂，又是整个话剧艺术创新的核心与关键。本文就现代话剧表演创新进行探讨，提出一些个人意见。

简介：在光彩夺目的舞台上,歌唱演员甜美的歌声,常常带给人们心灵的净化与陶冶;他们优雅的身姿,也会给大家留下深刻的印象。但是,当我们从这些歌者光环闪耀的镜头下,走进他们真实的歌唱表演世界,不难发现,歌唱演员的表演心理其实和生活中人们其它的创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础,并受这种心理活动的影响和支配。歌唱演员的表演心理,包括直觉、情感、才能、想象等很多方面的内容,这些问题都会影响演员的表演心理,

简介：<正>表演游戏是幼儿通过对作品中角色和情节的体验与感受,发挥想象,进行角色表演的一种游戏形式。游戏的目的不是表演给别人看,而是为了"自得其乐",因而幼儿的主动性、积极性较高。开展表演游戏,能充分发挥教师的主导作用、幼儿的主体作用、道具和饰物的辅助作用,有利于培养幼儿主动发现、探索、表达、表演和勇于创新的能力。培养表演游戏的能力,关键是要培养和激发幼儿的情感,让幼儿愿意表演、喜欢表演、主动表演,从而使幼儿的情感在表演中得到和谐发展。

简介：杂技表演艺术在我国历史悠久，一直以来都深受人们的欢迎和喜爱。过去人们对于杂技的欣赏还只是停留在高超的动作技巧方面，而随着现代物质生活的不断丰富，人们对于精神文化的审美需求也在不断提高，这就要求杂技在展现精彩动作技巧的同时。还要注重外形的包装。

简介：舞蹈表演是一种肢体语言的表现形式,我国的舞蹈表演具有十分悠久的发展历史,且多民族融合的国家特点也使得我国舞蹈种类繁多,舞蹈表演形式多样。对舞蹈而言,究其根本就是舞者通过自身肢体语言来表现某种感情和思想,从审美的角度上来看,对于这种肢体语言表现形式,审美主要集中于动作姿态、舞蹈表现力、舞者神情、背景乐与舞蹈的契合度等,本文中笔者分别对中国舞蹈表演的审美要求进行阐述。

简介：摘要舞蹈动作都是人体的自然.生动，经过提炼加工，美化而来的，舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，只有将情感融入动作中去，才能赋予舞蹈全部，才能产生共鸣，舞蹈是情的艺术，情在其中，舞在其中。

简介：喜怒忧思悲惊恐谓之七情,此为人对客观事物的情感反映.日常生活中人的诸种情绪随时可流露于外,其中喜笑尤烈.俗语云:“人一天三笑等于吃一剂健身良药.”笑有不同的类型.男子的谄笑准可取得上司和女人们的欢心.女人们“格格”的笑,“吃吃”的笑,回头一笑,嫣然一笑,深深一笑,含情一笑,低头一笑,回眸一笑,抿嘴一笑,拈花一笑

简介：在我国优秀的民族传统文化中，带有娱乐性的表演罩已被人们接受并得到青睐，但这个问题在杂技表演中似乎被创作者所忽视。影响了当前国内杂技的发展。

简介：

简介：摘要京剧武生是京剧角色行当之一，其表演艺术具有本行的艺术特点。本文以京剧武生的表演特点、京剧武生的风格流派、京剧武生的艺术魅力三大层面，对京剧武生表演艺术进行全面系统的概要论述。对于京剧武生的表演艺术，具有理性思辨意义与实践参照价值。

简介：摘要从草台时代开始，粤剧已经经历了漫长而悠久的历史。传统粤剧表演，表演环境简陋，表演形式基本上都是大戏蓬；经历过多年的历史演变之后，粤剧艺术的表演形式发生了翻天覆地的变化，这得益于粤剧表演从业人员孜孜不倦的探索。粤剧在发展过程中不但借鉴和吸收其他艺术形式的精华，并通过消化吸收将其应用于粤剧当中，使得粤剧的艺术感染力不断增强。本文针对粤剧表演发展的现状展开了分析，对粤剧表演艺术在具体变现形式上取得了哪些与时俱进的发展进行了论述，力求通过这些分析和论述，探讨粤剧表演艺术的未来发展方向。

简介：<正>一早期中国电影的优秀演员阮玲玉女士离开人间已经二十二年了。今天的青年们对这个名字恐怕是陌生的,然而作为阮玲玉的同时代人——像我,每当缅想起过去中国电影演员们的成就时,她的艺术才华和她所塑造的人物形象立刻闪现在眼前——鲜明、生动而不可磨灭。她在大概二十九部影片中创造了半封建半殖民地社会被污辱与被损害的中国妇女的“群像”。特别叫我难忘的,是她在后期(1930年后)作品中所

简介：一个优秀的舞蹈作品,不单有好的编排,还要有好的表演,编导在编排过程中要时刻注意到一个个细节。一、舞蹈表演时的形象塑造所谓形象,是指从生活中捕捉来的,舞蹈中的形象也如此。在舞蹈表演中的舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段来塑造出主体情感,并且能够被人们直接感知的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作,

简介：<正>戏曲表演艺术的三个来源戏曲表演艺术的三个来源还是同形成戏曲的三条线、三个来源是相同的,不过现在是着重从表演艺术的角度来谈一下。第一个来源是滑稽戏,滑稽戏的表演是一种散文式的表演。遗留到现在,如果要从现在的戏里去追溯它的根源,那末,现在的戏里哪些角色是从滑稽戏来的呢?是付净,就是孟良、

简介：<正>屏风表演班是目前台湾话剧界最有影响的一个专业剧团,演出场次最多,上座率最高。它成立于1986年,迄今已有十年历史。该团自成立以来,除接受个别企业资助外,坚持“以戏养戏”的原则,主要靠票房收入维持剧团生存,积极进行演出,而以原创为主,共演出了近30个剧目,每年定期推出两出大型剧目,在台湾各地巡回演出。屏风表演班的作品,大都从现实生活

简介：

简介：摘要：随着经济的飞快发展，人们不仅提高了对物质生活水平的追求，也提高了对精神文化水平的追求。近些年影视戏剧行业发展飞快，市场上对演员的需求量日益增大，演员水平参差不齐，以次充好等现象时有发生。而随着影视行业的发展，人们对影视作品的好坏也有了自己的评判标准。一部好的作品，要运用好情感表达，使观众产生共鸣情绪，升华艺术情感。好的作品得到观众的追捧，而一些一心求赚钱，忘记自己初心的“烂片”也得到了大家的抵制。这就要求参与影视剧创作过程的演员们要有极高的表演的水平。杜绝机械化式表演。本文将要探讨的内容便是“关于影视戏剧表演中情感表现的分析”，以影响表演过程的缘由为基础，来探讨表演技巧与情感表现在影视剧拍摄过程中的具体表现。

简介：在表演艺术中,没有比杂技更令人难以捉摸和概括的了。在它形形色色、五花八门的行当中,包含着那么多的交叉性,使人很难一下子把握住它的本质。有人认为它是表演艺术,应属于艺术范畴;有人觉得它以人体科学为基础,应该属于自然科学范畴;也有人说它的形态结构特征与舞蹈原理相同,也可以把它归入舞蹈艺术领域——杂技就这样长期处于艺术与技术、社会科学与自然科学的边缘。其实,杂技就是杂技,它就是它自己,无需将它寄人篱下。它就是这样与众不同，自成系统，不仅具有自己独特的审美特征，也有自己独特的美的创造规律。

简介：戏曲表演艺术和其它的戏剧样式一样，有着复杂的故事情节，有众多的人物性格，而剧中的人物性格，主要是由人的行为动作而构成的，这就要求演员在舞台上，同在自己的生活中一样，生活于角色之中，把剧中的“喜、怒、哀、乐，思、忧、惊、恐”，随着角色的感情流露，剧情的变化，尽情地表演在舞台上，作为一个戏曲演员在舞台上不但能唱、会唱，就是要表演。