简介：利用材料的视觉美感所创造的图形化英文字体设计是当今比较新潮的一种设计现象。青年设计师克雷格·沃德就是这方面的代表人物之一，他善于运用各种材料进行字体设计创作，并且能够完美地将每种材料的特质体现在白己的字体设计中。从英国到美国，沃德一边为全球知名广告公司设计作品，一边在自己成立的工作室进行艺术创作。逐渐成为业内令人瞩目的领军人物。

简介：程十髪（1921年-2007年）当代海派书画艺术大师，上海松江人。名潼，字十髪。斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋、三釜书屋、修竹远山楼、九松山庄等。幼年即接触中国字画，深受民间艺术影响。

简介：上个世纪80年代，我的学长．时任曹州书画院院长的李荣海先生把我从青岛大学调入曹州书画院工作，我便结识了何树林先生，他早我来院半年，是曹州书画院的兴建者之一，从那时起我们自然成了同事，知友。兄弟．后来还成了邻居。熟人前他称我二哥，我呼他四弟．我俩曾在一个办公室对桌办公，我画画他临帖，在长期的画院工作，

简介：海增是一个少有的乐天派。,我与海增交往有年,他自始至终给我这样的印象,回忆起来,似未见他有忧虑的时候。这种乐天的性格先天既有,无需培养、无需修饰。对于绝大多数人来说,我们的生活不可能是一帆风顺的,我们总是会遇到种种波折与坎坷,这些不顺多来自外部,有时也来自心灵羁绊。这些因素常常置我们的情绪于灰暗之中,甚至成为长期的心理阴影。:我知道海增也会像常人一样遇到波折,可他总会一笑置之,犹如没有发生什么。不能不说,这是一种超越常人的性格禀赋。

简介：在这个急速变幻的时代里,我着迷的是物象与人世中那些似是而非,语焉不详,扑朔迷离的状态与感受。我对这变化的不确定的世界充满了好奇,未知领域的探索实际上也是一个自我刷新的过程,获得新经验的同时也会促使我去反思曾经的经历,然后从这里开始自己的作品。在以往的很多经验中,每当我试图通过作品去明确什么东西的时候,往往感受到的却是真实离自己更远。最初选取的图像多是那

简介：梅利尼科夫（1919—2012）是对中国最有影响的俄罗斯画家之一,他的作品于20世纪50年代被介绍到中国,对许多中国艺术家产生过影响。梅利尼科夫的艺术活动贯穿整个卫国战争后俄罗斯美术发展与转型期,他是苏联时期重要的社会主义现实主义绘画的代表人物,他引领列宾美术学院走过半个多世纪,培养了大量的画家,形成一个人数众多的现实主义流派,

简介：我基本上把我自己的艺术分为两类：一类是对外的,一类是对内的。对外,是因为我的主要身份是公共艺术家,在这个身份下创作的壁画、公共雕塑主要都是对社会、对外部环境的一种思考;所谓对内,便是我还有另外一种指向自我的艺术,也就是自省的艺术,它和我的经历有关,和我的情绪有关。作为“70”后,我出生在山西的一个小城市,在国家转型的过程中我对城市的变迁有着许多难以名状的感触,可以说在这个巨大的变迁过程中我感受到强烈的疏离与异化,这个过程使人与熟悉的事物相剥离,所以注定会感到孤独。

简介：尽管时值5月，但在素有“火炉城”之称的长沙城内，姑娘们却早巳一边吃着冰淇淋．一边裙舞飞扬。炎热的气息扑面而来，然当你走进艺术玩家品画馆内，定会有一股清凉惬意的气流涌上心头．不由得为其强烈的视觉冲击力和心灵感染力所折服。

简介：雷诺阿的艺术世界巫峻综观雷诺阿的全部作品，不难看出生命之欢乐与对青春的赞礼是他绘画的永恒主题。表达这一主题的方法是他把外光写生描绘自然景色所发现的光与色的颤动，移植到人物的塑造中去，把表现女性的柔美作为绘画追求的主要目标，从描绘天真烂漫的少女姿容，到...

简介：米罗的内部世界［西］巴勃罗·里科崔维本译差不多十年前，若安·米罗在他位于马略尔卡岛上的圣·阿布里奈斯庄园的家中去世。此前不久，即１９８１年，他和妻子比拉尔·洪科萨决定用他们的捐赠建立一个基金会。这是他们所建立的最后一个基金会。也是他们企图冲破生活的束...

简介：20世纪的诸多病态之一,乃是成年人和青年人的幼稚病,象病毒一样地传染,在上世纪末和本世纪初成为真正令人担心的大众现象。一种彼得·潘的气质渗透了青少年的心灵,渗入他们的音乐、他们的趣味。太多的人追求年轻：思想和穿戴上的低龄化,似乎为我们这个社会所肯定。

简介：当1980年代多元文化主义作为一种社会文化思潮在西方世界开始快速流行的时候,关于种族、性别、性取向等主题的探讨在艺术创作中一度成为了热门的话题,但这些激进的艺术主题在进入新世纪之后开始逐渐沉寂,尤其是进入2000年之后的十多年中,关于多元文化主义的问题似乎已经成为了过去。

简介：教学思路:人们都说孩子是天生的创想家,我一直也是这样认为的并且深信不疑.以前的我一直是教高龄段的学生,现在因为自己创办新的教学机构,渐渐开始教中低龄段的孩子。在刚开始上课的时候,有一次我让孩子们尝试着去自己想象,大部分孩子都开始动笔绘画了,有一个看着特别乖的女孩子拿着笔就在那儿定着不动.我走过去问她为什么不动笔.她说老师我不会想象,您让我照着画是可以的,但是我不会自己想。说实话当我听到这话的时候我是非常震惊的,我记得童年时期的自己从来都是天马行空.喜欢各种想象,乱涂乱画,而这个二年级的孩子却无法下笔.认为自己不会想,想不出来.孩子的思维已经是固定或者被束缚的模式了吗?于是带着这个问题,我后面的教学中围绕着学期的目标进行了一系列的主题想象画练习。希望通过课程训练引导孩子们去开启属于他们自己想象思维的神秘大门.我相信只要开启了大门,任何一个孩子都可以拥有无穷的想象世界.这才是最可宝贵的财富。我们人类世界的进步也得益于此。于是也就有了这一堂《年的未来世界》。

简介：当代画家如何给自己找一个合适的定位，这并非易事。面对混杂的信息和多元的诱惑，有志向的画家们都在寻找自己的突破口，力求冲出趋同的流行气场，以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性，形成独特的艺术风格。这看似画家个人的命题，实质是我们这个时代艺术发展的命题，也是整个时代文化发展的重要命题。从这个角度来看的话，徐惠泉无疑是一个成熟而优秀的画家。

简介：一、女性意识的艺术特质无论是东方文化,还是西方文化都经历了漫长的父权制社会,以男权为中心的社会话语方式对人性的割裂,导致女性长期处于不自觉的,对自己身份、生存价值及生活意识迷失的无意识状态,使得女性在不知不觉中逐步失落了作为人的完整性,失去了她们自己的现实空间。女性意识经历着漫长、艰难的斗争,终于在社会生活中显现,体现着其独特的魅力,在艺术生活中成为不可小觑的势力。

简介：元典美术馆于2016年1月12日开幕的展览“不在此地,不在别处”,是一个集结了中国年轻艺术家作品的展览。这些作品都指向一个相对集中的话题,即“身份”。身处不同地域,艺术家自身携带的身份信息就自然流露出来,形成差异、多元的现象,正如今天世界的缩影。在此,本刊将此展览的前言与作品一并呈现给读者,弥补未到现场观看的观众的遗憾。

简介：在北洋政府过渡到中华民国期间,北京,一直是中国最重要的政治首都位置,它在1928年国民党北伐成功后,却面临中华民国正式定都南京的困境。北京失去首都的位置,独立报人成舍我在北京创办的《世界画报》（1925—1936）,却仍然在北京继续发行,它虽然是以注重大众娱乐文化的新兴报纸,但是,其中关于科技革新视慌文化的＂飞行论述＂却富合现代化思维。本文以汉学家冯克（FrankDikotter）探讨＂权力＂＂知识＂和新文化史的角度,以及文学理论家史书美提出＂半殖民主义＂的视角,检视《世界画报》中关于飞行图像表征的现代化符号：从飞船科技驾驭全球的文化地理想象、飞行展示的全球化指涉、现代新奇事物的西方洋货、＂航空建国＂的军事科技需求,以及发行＂航空致富＂的航空奖券等画报内容,探讨＂飞行论述＂满足大众对科技、时髦洋玩意儿和新奇事物的欲望,并成为半殖民地中国去窥探、模拟和仿效西方的媒介,以及传播西方现代化的表征方式。

简介：<正>彩泥在美术教育中日益成为泥土材料的替代品,因为城市里的儿童对泥土的接触程度远远比不上乡村的儿童,又因彩泥色彩鲜艳,使用便捷、干净,所以更多地被当作儿童手工训练的重要材料。玩泥巴是我们小时候最常玩的游戏,仿照母亲和面的动作和泥,捏制简单的

简介：<正>孙:以往画界有这样一种习惯,在展览中看到作品之下标明作者是女性(或者是少数民族)时,就自然放宽了评画的标准,大概是因为觉得女画家格外难得、格外不容易出,在艺术上就应该宽一把。看了“女画家的世界”,我感到这个展览不需要“宽一把”,它明明白白地告诉人们这是一个女画家举办的展览,但它在揭示她们自己的精神和心灵世界上很有深度,在艺术表现上有很多不同于男性画家的地方。从艺术感染力的强度看,这个展览是值得注意的。

简介：素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。