简介:艺术是一种情感的表现,反映艺术家外部和内心的社会体验,通过反映现实客观性和主观性,使艺术作品有了个人的主观视角.反映出人的认识价值、社会价值和审美价值。当艺术作品进入公共空间展览时,带给受众的体验是多方位的,即有个人属性的艺术作品也有反映社会属性的艺术创作。那如何区分个人语境下的艺术作品呢?
简介:蒋采苹:"我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。"人·物·表蒋采苹:1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。
简介:自然的声音(2006年创作的《天籁》、((痕迹》系列作品),“卜”(易经)和人复合交融而形成了自由排列的形式。
简介:在当代艺术的进程中,如果还有所谓的现实主义艺术存在,那不过是以子之矛攻子之盾,意在疏离文艺复兴以来的写实艺术。达达主义、贫困艺术、物派、波普艺术的现成物直接利用固不用说,即以比利时的超现实主义画家马格利特(ReneMagritte,1989-1967)而言,他的画乍看好像与达利属于同一风格,
简介:"美学"和"美术学"的区别刘淳:你是改革开放以来中国美术学院招收的第一批美术学博士,请你谈谈你对"美术学"的理解和认识。孙振华:中国艺术研究院招美术史论方面的博士是最早的,其次是中国美术学院。我在1985年报考浙江美术学院博士研究生,当时叫美术史论专业,并没有"美术学"的说法。后来,在一些学者的呼吁下,为了规范美术学科,正式提出了"美术学"的概念。也有些人对此不习惯,认为叫"美术史系"挺好,所以不愿意改为"美术学系"。
简介:本刊讯2018年5月19日上午10:00,筹备近一年的榄风——中山小榄中国书法家协会会员作品邀请展暨学术研讨会在广东画院开幕。本次展览由广东省书法家协会、中山市文学艺术界联合会主办,广东省书法评论家协会学术支持。展出中山市小榄镇九位中国书法家协会会员的百余件书法篆刻作品。
简介:出版形式与规格:画册由国家专业出版社出版,国家标准书号,公开发行。每种独立成册,书名为《中国当代美术百家·×××作品选》,如:《中国当代美术百家·李铁夫油画作品选》,大16开,内页为157克进口哑粉纸,封面为250克铜卡覆哑膜,索线胶订。印张数为3~10印张(48页面~160页面)。出版程序说明:①作者提供稿件;②收到来稿后7个工作日内回复,商定有关出版事宜;③经双方签订协议后开始设计制作,出书周期为40个工作日左右;④其他出版形式
简介:中央美术学院设计学院数码媒体工作室为本科四年级学生第一学期开设的”个人推广设计”必修课程,是顺应社会需求、与国际接轨的一门针对设计专业即将毕业的学生的专业推广课程。该课程引导学生不断深挖自身的设计思维能力和创意思维的应变能力.结合专业的数字多媒体演示与演讲.实现自身对大学三年学习总结性的个人专业推广。由于“个人推广设计”课程在当下的重要性、合理性以及必要性,同时也使该课程开设六年来自身得到了推广反复对“个人推广设计”课程重要性的强调在于提升设计艺术专业的教师和学生对该课程的重视.理解该课程对中国艺术设计教育的意义。
个人语境下的艺术作品——以分析《兰亭序》和《平安帖》为例
我们家四个人四个样——蒋采苹合家谈话录
抽象的语境与自然的声音——刘旭光以刻印的方式追求个人的表达语言
一个人的现实主义及其魅力:徐青峰油画艺术的精神本源阐释
社会如何认定一个人是“艺术家”在于如何认定“艺术”——孙振华访谈
现场|榄风——中山小榄中国书法家协会会员作品邀请展暨学术研讨会在广东画院举办
好消息! 《中国当代美术百家》系列丛书(个人艺术专辑)出版征集中,欢迎参与!
“个人推广设计”课程研究——中央美术学院设计学院数码媒体工作室本科四年级必修课