简介：作为教师，了解自己学生的特点是教学中的重点，因为只有依据学生的特点，才能“对症下药”，用合适的方法对学生进行教导。小学阶段的学生由于年龄的原因，大多都不能养成良好的学习习惯，完全凭兴趣学习，如果我们用传统的“填鸭式”教学方法，那么。只会让学生的学习热情骤减，甚至出现“拒学”。因此，我们要巧妙的设置课堂教学．使课堂变得生动有趣；

简介：美术教学．绕不过技能技巧的学习这一关，因为技能技巧本身就是美术教学的重要组成部分。学生获得与其发展相适应的一定的美术技能技巧，从来也不会阻碍其想象力和创造力的涌现．只会更好地促进其审美能力的提高。培养学生的“精致意识”．目的在于巩固和强化美术技能技巧的掌握，以适应学生成长的需要。可从观察．体验、练习和评价等各个教学环节进行．做到精微、精深．精心和精辟。从而让美术技能技巧紧随或引领学生学习美术的兴趣，自然地度过转折期的危机。也能影响学生学习其它学科和今后工作的态度与价值观。

简介：几十年来，全印度人民科学联盟[AIPSN]下属的印度学习与科学组织[BharatGyanVigyanSamiti，简称BGVS]在促进印度社会进步方面做了大量的工作，其中包括扫除文盲、促进社会公正、发展健康事业、普及科学、消除迷信、妇女赋权及创业、提升技能技术等，同时这也催生了与印度的全民科学运动相关的其他运动。在过去的几十年里，数以千万的志愿者为推动印度社会的发展，与BGVS一起为印度社会做出了巨大贡献。一方面BGVS早期跟政府部门通力合作制定政策，另一方面，当政府政策出现失误时，BGVS也会勇敢的站出来反对政府政策。BGVS与其他一些机构组织通力协作，为印度人民谋求更多福祉。

简介：美源自内心的追求,艺术作品来自精神的创造,因为艺术创作的初衷就是基于人类精神上的需求。如果仅仅把艺术作品视为物质产品,那么,对技能技巧的学习无疑就是一种谋生的手段。如果我们的少儿美术教育仅仅是基于技能技巧的提升,那美育及核心素养的形成就无从谈起。

简介：把写生当作西方人的专利,那是一种善意的误解。在我们自已的历史典籍中和传世作品里并不难找到这样的佐证,其实人物画的写生出现得很早,而先于山水和花鸟的。只是到了封建时代的后期,中国的绘画几乎完全论为文人游戏的时候,写生才从这儿逃亡了。绘画远离了现实世界,它不再需要现实世界的映证,"画得像"的技术被高雅的文人贵族从绘画领地逐出,贬归于地位低下的画工的活计了。

简介：我比较喜欢帖学一路的书法,总是想追求日常书写的书法创作状态,也许是我慵懒的性格使然。我对古人的信札、题跋比较感兴趣,古人的信札和题跋比较自然,是古人在身心放松的状态下完成的,也是日常生活的一个重要内容,因此,最能从中看到作者的内心,也最能体现作者对书法技法的熟练运用。

简介：兴趣是最好的老师。在中学语文教学中创设情景、营造氛围是激发学生学习兴趣并使之升华的有效手段之一。本文论述了在教学实践中如何创设情景，营造语文学习的氛围，激发学生兴趣。

简介："知之者不如好之者,好之者不如乐之者。"中国古代教育家孔子道出了学习的最高境界在于"乐之",即以学习为快乐。在儿童书法教学中,我从"乐"字入手,研究了儿童书法

简介：

简介：小学生习作是小学语文教学的重点。课程标准指出，小学习作应贴近生活实际．让学生易于动笔，乐于表达。引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。学生习作要求说真话、实话、心里话，不说假话、空话、套话，要真正落实这项要求，就必须引导学生热爱生活，真情习作，并养成习惯。帮助学生养成善于捕捉生活和主动思考表达的习惯，把观察、思维、表达有机地结合起来，使学生听说读写的能力相互促进．相得益彰。

简介：中国俏色玉雕大师“施禀谋雕刻艺术展”于今年9月1日至10日在北京炎黄艺术馆开展。展览隆重推出了施先生的百余件创作精品,赢得了中外专家学者的赞誉。展览后期,本刊记者就施禀谋先生的创作、俏色技法的运用以及中国玉雕行业的发展方向等几方面问题对施禀谋先生进行了采访。采访内容经整理之后,刊录如下(记者简称“记”,施禀谋先

简介：

简介：新的课程改革，对小学数学课程进行了较大幅度的改变,确立了新的基本目标，强化学生在数学学习过程中的主体地位。教师在教学活动中只要灵活地使用教材，善于把教学内容放在真实有趣的情境里，让学生在探索中经历“再创造”的过程，相信一定能诱发出学生学习数学的浓厚兴趣。

简介：

简介：最近这些年,随着书法界传统风格和样式的复兴,“复古”成了一种时髦的思潮。不但几十年前、十几年前流行的“现代书法”、“流行书风”的时代一去不复返,就连很多从事探索性风格的书法家也开始“向后转”,转而从事传统风格的书法创作。在这种风气下,“临帖”也开始成为一种流行的趋势。各种临书大展、名家临帖展层出不穷,临帖技法书和视频讲座一时间也洛阳纸贵。毫无疑问,临帖是书法学习的重要渠道,

简介：<正>在民族绘画经过“水不容泛”、“人大于山”的幼稚时代后,画家们渐渐发现了大自然这个魔术师手中的戏法儿——透视,并欣然接受了它。宗炳在《画山水叙》里,最先描述了人与景物间距离远近的变化,呈现出“去之稍阔,则其见弥小”的近大远小的透视现象,并将此种透视原理用于绘画。韩拙认为“山有高低大小之序,以近次远,至于广极者”,如是方能“咫尺深重”,以分远近。倘“只写真山,不分远近浅深,乃图经也、”笪重光亦指出:“无层次而有层次者佳,有层次而无层次者

简介：中国画在其独立自存的文化系统里．按照自身的发展逻辑，在不断地发展演变过程中．形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然．但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中．自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性．中国画家在认识世界时．一开端就排除了时空的序列性制约，将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中．形成了一种非单层次的表象性复合结构。”

简介：沈尹默是近代中国最负盛名的书法家之一，他是以学帖出名的。沈尹默近50岁时仍致力于行草书，从米南宫到释智永、而后虞世南、褚遂良，再上溯到“二王”。他又在故宫博览到历代不少名迹，眼界大开，这是沈尹默书法生涯中一个关键时期。沈尹默书法也由此大进，秀雅、俊美的个人风格也基本形成。在书法实践的同时，沈尹默也深入研究书法理论。他结合自己学书的体会，将书法理论通俗化，起到了广泛的宣传作用。正是出于这一点，我们将他的（（二王法书管窥》一文给予刊发，以飨读者。

简介：父亲文化程度不高,但他老人家朴素的文化观对我爱好书法、学习书法有着深刻的影响,记得很小很小的时候,老人家就对我讲,一个人有没有文化,学养深浅,从写字就可以看出来。的确那个时候的农村,字写得好是非常受人推崇的。不管是红白喜事,还是过大年时请先生写对联是件神圣而严肃的事情。

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。