简介：文章提出了戏曲音乐中的板式变化体不止是一种样式，而是有三类结构形态：即原来广为论述的属于北方的“一泻式”板式变化体，以及中部地区的“四截式”板式变化体和“回归式”板式变化体等。它们各受本地民间音乐的传承制约，各有不同的音乐特征与表现功能。

简介：明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破，缘于南曲传奇的影响；传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化，又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融，使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立性。

简介：本文以费孝通的“文化自觉”的观点论述中国民族音乐的审美价值和传承价值，结合高师民族音乐教育的现状和《新课标》的要求，明确构建高师民族音乐主体意识的重要意义和作用，使高师成为弘扬传承中国民族音乐的重镇。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：在中小学校中开展“体育、艺术2＋1项目”（后简称“体艺2＋1”）212作旨在通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。“体艺2＋1”之音乐项目的达成主要途径是通过音乐课堂教学与开展音乐课外活动等。本文基于浙江省东阳全国示范区，从教研员的视角，总结“体艺2＋1”活动提高学生音乐素养并形成一种音乐特长的实施策略。

简介：今天重提“民族音乐”话题，是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高，r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构，新族体不断涌现；与族体变化相应出现了混生音乐。为此，民族音乐教学需要确定对象和范围；民族音乐研究人才培养需要建构课程标准；民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。

简介：集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想，以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界．在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些经典传世之作，经过千锤百炼、实践...

简介：工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念，是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下，培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育，需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进，协同育人。

简介：<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为

简介：主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐，都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐，当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分，其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展，才能适应社会所需、满足世人所爱。

简介：目前文学界所普遍认可的、作为“五·四”白话文运动标志的早期作品是胡适1917年发表的《白话诗八首》和鲁迅1918年发表的《狂人日记》。本文提出，在音乐领域，沈心工1902年就开始了白话体歌曲的创作，早于胡适和鲁迅十五六年以上，在整个文艺领域处于领先地位。同时文章兼及对我国近代白话体歌曲创作的初始阶段进行简要梳理。

简介：山西雁北耍孩儿戏,历史悠久,表演艺术与音乐风格都很独特。关于它的音乐体制一直以来有两种说法,一认为是联曲体,二认为是板腔体。本文通过分析它的两大特色：不完整的曲牌联套和非纯粹的板腔结构特点,认为它是一种介于朕曲与板腔体之间的音乐过渡形态。之所以会形成这样的艺术特色,从历史原因来看,与清代青阳腔在山西的盛行有关,尤其是曾在山西雁北一代很流行的古声腔＂勾腔＂（或称高腔）有关。研究耍孩儿戏的音乐特色,不仅可以帮助我们深入了解耍孩儿戏音乐唱腔特色,而且对于我们了解弦索腔的流布及吹腔的分布都有帮助,从中可以窥见已不独立存在的古声腔勾腔的艺术特色。

简介：二十世纪80年代以来，性别主义批评渗透到音乐史写作中，它极大地挑战了传统研究模式，打开了从“性别”认识音乐历史的大门，也顺应了新音乐学偏重批评性史学的潮流。姚亚平教授《性别焦虑与冲突：男性表达与呈现的音乐阐释》一书于2015年6月出版，是国内音乐学界第一部关于性别批评的原创性史学论著。然而，它不能完全置于性别批评的研究模式中予以审视，更确切地说，是从“性别”角度对十九世纪音乐观念的解读，这种以新视角介入传统史学、走进新音乐学而又坚持原有学术路径的实践对学界具有启发意义。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。

简介：从(以下简称)著作权案引发的有关此歌曲式判断的分歧(ABA还是反常的BAB)[1][2][3][4][5][6]①来看,暴露出我国自20世纪20年代创建"北京大学音乐传习所"与国立上海音乐院以来的七八十年间,我国专业音乐教育和师范音乐教育的"曲式学"或"作品分析"课程中,历来以器乐曲式为主,声乐曲式为辅的弊端.

简介：“囊玛”歌舞音乐是西藏的一种传统歌舞音乐，在其后期传承和发展过程中出现了不同的民间组织。19世纪曾出现“囊玛吉度”等民间艺人组织，而在20世纪，多吉等人创造的“囊玛厅”是适应时代发展的新型的传承模式，其目的就是要传承和发展“囊玛”、“堆谐”等西藏传统歌舞音乐。但“囊玛厅”音乐的发展也像其它新生事物一样，在后期发展过程中，逐渐加入了许多新时代元素，使得原“囊玛厅”音乐发生了实质性的变化：一方面给原“囊玛厅”音乐带来了冲击，而另一方面也给它带来了更多新的机遇和挑战。文章通过对“囊玛厅”的田野考察，探究其渊源和各关系体嬗变的情况以及嬗变的原因，对以后“囊玛厅”音乐的健康发展提供必要的分析材料和理论依据。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。