简介：音乐听写课是发展学生音乐听觉,培养音乐思维能力,增强对音乐的理解力、概括力的重要手段。它能够较全面地反映出学生对音乐的接受能力,对音高及节奏感觉的敏锐程度,音乐记忆方面的水平,以至理论知识方面的修养等。音乐听写课是通过培养学生把自己对音乐的直接感受(即对调、调式、音高、拍子、节奏、曲式结构、旋律手法、和声、多声部关系等的领会)以乐谱的形式,迅速、准确地记录下来的技能来达到上述目的的。

简介：古筝是我国民族乐器中的一个瑰宝，也受到越来越多人的喜爱，是民族音乐走向世界舞台的一个代表乐器。高校古筝教学属于高级阶段，在培养古筝人才方面起着重要的作用，然而当前教学中存在一些问题，使得教学效果受到影响。古筝教学是需要坚持的一个长期过程，需要根据一定的教学方法来实现规范系统的古筝教学，因此为了提高教学的规范性和有效性，就需要依照其教学基本原则，本文分析了高校古筝教学基本原则刍议。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：当今，随着流行音乐在中国的快乐发展，很多人喜欢萨克斯，但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段，多种风格并存，笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说，在萨克斯的教学过程中，要想使学生具有很高的演奏水平，正确的心理训练是不可缺少的。

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.

简介：广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法.民族声乐是民间民歌、民族风格创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称,因此,民族唱法(广义)是指包括戏曲等民族声乐演唱方法在内的艺术唱法的总称.细分下来,它包括了民歌演唱法、说唱唱法、戏曲唱法、曲艺唱法等,其中,民歌演唱是最早出现的歌唱方法,说唱、戏曲、曲艺等是在民歌的基础上发展而来的.随着历史的进展民族唱法形成了新的内涵,并已被大多数的人们所接受.民族唱法从“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,以行腔、韵味为特色,把情、声、字、腔融为一体,再伴以各种形体表演的特点转变为“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮、松、畅为特征,吸收戏曲等表演艺术的优秀方法,借鉴西洋发声法的科学内容,形成了自己独有的演唱技法和艺术风格的特点”.民族唱法在自身基础上,吸纳众多姊妹艺术的精华,由我国各族人民共同创造,逐步发展成为现今的状态.它造就了无数深受人民爱戴的歌唱家和声乐教育家.如,郭兰英、王昆、才旦卓玛、彭丽媛、阎维文等等,他们的出现为我国民族声乐事业展示了光辉的前景.

简介：近几年,随着儿童声乐考级工作的蓬勃发展,需要我们对儿童声乐教育有进一步的提高和认识。过去儿童学声乐必须要变声后才行,所以歌手成熟要25-30岁以后,一段时间的实践证明,儿童声乐要从小培养才对并且能极早发现好的声乐苗子,使之早日成才。在这方面我的几点体会如下:

简介：

简介：多声部视唱是一种多层次的音乐艺术表现形式。它纵横交错的多线条旋律构成了立体音乐，多声部视唱的训练是立体音乐感的训练。本文强调通过对多声部视唱中的音程、和弦、节奏、作品分析等诸多方面的具体训练来培养学生的主体音乐感，以提高其多声部视唱的水平、综合分析能力和音乐修养。

简介：写在前面的话：节奏是音乐的基本要素之一，是体现音乐时间的形式，同时具有长短和强弱的特点，对音乐的表现有着重要的意义。不同的节奏可以使人产生不同的情绪感受，如长的节奏使人感到宽广、舒缓，短的节奏使人感到紧张等。不同的节奏还可以使人产生不同的联想，如进行曲节奏可以使人联想到队伍行进的形象；三拍子的节奏使人联想到舞蹈的形象；连续的八分节奏使人联想到钟表、奔马的形象等。

简介：1.下面的题版分为左右两部分,诸用连线把左右两部分中具有半音、全音关系的两个音名连接起来。2.用前面学过的升号与降号的知识表示与下列各音有半音、全音关系的音,写在下面的横线上。3.把下面的音名写在五线谱的高音谱号后面（提示：c~1为钢琴中小字一组的c,c~2是小字二组的c,以此类推,在五线谱上书写音符的高低时,注意要把线上音高的位置标记清楚）。

简介：

简介：<正>生活中的音乐,在发展到一定程度,具备了一定的条件的时候,就会有把音乐记录下来的需要,也就导致记录音乐符号的产生,这就是乐谱出现的必然。这种记录音乐的符号是各种各样的,有音调谱、手法谱、音阶谱、文字谱、五线谱等等。尽管它们的作用都是要把声音的高低、长短、强弱、快慢、变化给准确地记录下来,可是它们的发展过程,也和其他任何事物一样,在初始阶段总是不十分完善的。乐谱发展经历表明,它们的成熟过程往往是较为缓慢悠长逐步完善,就是到了今天,由于音乐本身也在不断变化发展,还不能说其中的乐谱如今已经达到尽善尽美的程度,从严格的意义上来说,乐谱所能记录音乐的准确性,只能是相对的。不同种类的乐谱存在有粗细之差、精疏之别,这要从发展过程和音乐性质两个方面

简介：<正>1.引言“音乐考古学”这门学科是切个新的专业领域。毫无疑问,音乐考古学是指运用发掘这一考古学的方法,对人类古老的音乐文化进行复原和研究。

简介：３、文本评论　文本评论包含的主要学科有:古记谱法(笔记的辨认),古抄本和文献目录学(分别研究手稿和印刷书籍的形式构造),编辑工作和校对(识别文献中的错误,使不同读物保持一致性).此外

简介：周日带儿子去上钢琴课，这是他第三次上课，这次小家伙却给了我们许多意外之喜。

简介：近些年来，学习钢琴的热潮可谓经久不息，和许多城市一样，我的家乡太行山下的豫北小城——焦作也掀起了钢琴热。同想童年，家中如拥有一台彩色电视机就已经是引以自豪的事情了，更没听说谁家的孩子能学习钢琴。如今