简介：当今世界正在发生广泛而深刻的变化，我国的民族音乐学必须与本国国情相结合，与时代发展同步，与国际社会接轨，深入田野、深入民间，坚持解放思想、实事求是、与时俱进、勇于创新，才能使建筑在中国传统音乐基础上的民族音乐学，焕发出强大的生命力和创造力。

简介：作为我国当代为数不多的创作型钢琴家,崔世光一生致力于中国钢琴作品的创作与推广。他在吸取中国本土文化的精髓下,结合现代作曲技法,创作出了许多中国风格的钢琴曲;他巧妙地将西洋创作技法,与中国各种传统民间小调融合,创作出了许多著名的钢琴音乐作品,其中《山泉》便是其中的一首代表作品。本文通过对其钢琴曲《山泉》的演奏技术分析,让更多的人了解他的钢琴音乐作品,并更好地处理崔世光钢琴音乐作品。

简介：辛勤耕耘四十一年,桃李成行光乐坛。夕阳今日分外好,高山流水谱新篇。这是1986年,为庆祝艾碧珈老师从事音乐教育工作41周年,她的老师和领导,曾担任过北京女12中校长、教育学院副院长的陈哲文先生对艾老师的高度而又准确的评价。

简介：1995年11月17日至12月4日,山西省考古研究所侯马工作站在侯马市东郊晋光制药厂发掘清理并拆迁金代戏剧砖雕墓葬一座,编号为晋光95H12M1,随后在山西省文物局主办的《文物季刊》

简介：宋元南戏是中国戏曲发展史上极为重要的一环，然而由于种种原因，早期南戏剧本流传于世者甚少，给今人的研究造成很大的困难。值得欣慰的是，在被誉为“宋元南戏活化石”的莆仙戏中还保留了相当一部分早期南戏的剧目，本文试对莆仙戏《王魁》、《刘锡》和《陈光蕊》作一番考察，力图厘清它们与早期南戏剧目的关系，希望能为学界研究南戏提供一些新的材料。

简介：提起李四光，大家都知道他是一位大科学家。然而谁能想到，他还是个音乐爱好者，并且写下了中国历史上第一首小提琴曲《行路难》。

简介：一代戏剧大师吴祖光先生离开我们已经一年了，很多人也许还不知道他曾是中国戏曲学校(现中国戏曲学院)的一名创作员。回忆往事，感慨万端，吴先生与我在那段特殊时期的相识、相知、施教的情景，他对我许多“直接式”的谆谆教导，对我做人、做艺、做学问的启迪与影响，言犹在耳，历历在目。

简介：《中国乐制之研究》是著名音乐学家王光祈关于比较东西方律学研究成果的专著,对后来国内律学研究有着深远影响。该文是笔者在研读这篇自序后的感悟。

简介：建国以来首次召开的王光祈研究学术讨论会,于六月二十二日至二十七日在成都隆重举行。这次会议是在中国音协主席吕骥和四川省政协主席杨超、四川省人大常委会副主任张秀熟等同志的关怀和指导下,由中国音协、四川省政协、四川省社科联、音协四川分会、四川音乐学院、四川温江县政协主办。

简介：与星海音乐学院作曲家曹光平教授相识于１９８５年的夏秋之间，笔者时任省电台的文艺记者与音乐监制。一部新颖的钢琴五重奏《赋格音诗》作品录音，刚在制作机房听毕，那带有熟悉的渔歌风、戏剧韵味、抒情的歌谣体旋律，久久萦绕耳旁，意味无穷。作品架构层次的清晰、旋律线条的细腻，以及织体配器的恰当，充分展露出作者奇特的创作手法。为了制作专题音乐节目尽快地向听众介绍这部室内乐新作品，笔者慕名前往星海音乐学院拜访了曲作者、刚从“全国第四届音乐作品（室内乐）评选”颁奖大会（昆明举办）载誉归来的曹光平老师，他的《赋格音诗》这部室内乐新作品被评上了全国优秀作品二等奖……。曹光平，６０年代就读于上海音乐学院附中钢琴专业，随

简介：著名古琴家吴文光继承传统，立足当下，在古琴音乐发展方面提出了“述作”之说，还将“‘完形述作’作为中国传统音乐传承的一种方法”，以自己打谱的琴曲为范本，释编了独奏曲、管弦乐、室内乐、重奏曲、独唱、合唱等多种体裁的现代音乐作品。吴文光的琴乐“述作”学说在继承中国古典阐释学传统的基础上，又借鉴了西方现代阐释学的观念，以古释今，从而赋予“述作”一词理解和阐释的新意，将其构建为当代琴学发展中传统音乐符号重建完型的核心理念。本文从继承性、创造性、现代性三个向度对琴乐“述作”说进行了学理性的探讨，以期钩深致远，解读其所蕴含的创新意义及现实价值。

简介：经过这几天会议,受到很大启发和教育。无论是科学界、音乐界、教育界,所有的发言对我都是一个非常好的学习,因为我是来听会、学习来的。这里,首先涉及到一个对王光祈先

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：冯光钰以传播学的方法研究民族音乐传播，这是一个新角度、新层面、新方法。传播学又包容着“老三论”中信息论、系统论的内涵与思维，因此，这是我们学界可以引进、借鉴、吸收的新思维、新的研究方法。

简介：20世纪的第2个10年,对于中国思想界是一个非常重要的时期.十月革命一声炮响,给中国送来了马克思主义.然而与马克思主义差不多同时传入中国的,还有各种流派的社会思潮,其中包括各种空想社会主义.当时,绝大多数寻求救国救民道路的先进中国人,并不是也不可能立刻就直接选择了马克思主义,而是经过了一个兼收并蓄、比较鉴别的过程,经过了实践、认识、再实践、再认识的过程,最终才选择了马克思主义.事实上,社会主义思想在中国的传播,也曾经历了一个由空想到科学的过程.

简介：人们大都在孩提时代玩过万花筒,并被那里面的五彩缤纷、变幻莫测的团团花簇吸引.万花筒里有的只不过是一些不同颜色的纸屑,但一经光的折射却构成了一幅幅姹紫嫣红的靓丽画图.可见,人们仅仅凭借一只小小的万花筒便可获得光与色的审美享受.

简介：袁祖光(1875—1930?)~①,字瞿园、骥孙,号晓村、暖初氏~②,安徽太湖人。光绪二十年(1894)举人,光绪二十九年(1903)进士~①,曾做吏部主事,人进士馆,赴日本考察政治。袁祖光性情潇洒,被称为"有乾嘉老辈风趣""和而不流,介而有守",是"今日诗家射雕手"。~②袁祖光现存剧作有《瞿园杂剧》《瞿园杂剧续编》各5种,又有《瞿园诗草》8卷、《绿天霜雪移诗话》8卷。徐凌霄《(瞿园杂剧〉述评》称袁氏剧作:"代表庚子以后,一个时期,一般的骚人逸客,伤时忧国,愤世嫉俗的作风。"~③其文未涉及《瞿园杂剧续编》,所以并不是一种全面观照。左鹏军认为袁祖光的剧作"寄托了

简介：刚才我听了杨超同志的“开幕词”,关于王光祈先生简单的生平介绍,以及他在音乐、在政治各方面过去的一些成就,还有我们这一次学术讨论会主要的包括一些什么内容,都谈得很清楚了。我仅仅想补充一点我不曾忘却的事实。对于王光祈先生,从我在五四运动以前,通过当时的《川报》,就看到王光祈先生在北京寄回来的许多属于当时政治运动方面的报导和论文,因此脑筋中就有了一个王光祈先生的印象。到了五四运动时期,我正肄业成都高等师范学校。北京的学生在五四这天,举行了大规模的反帝、反日运动,如象火焚赵家楼等

简介：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

简介：在浩瀚的戏曲艺术大海里,多少表演艺术家用心血凝铸的万斛珍珠,闪灼着五彩缤纷的毫光。有的集珠成品,贮进了神圣的艺术殿堂,有的口传身授,溶入了后起者的心灵;然而,更多的却散积在艺海里边,或消融于巍巍礁林,或沉埋在莽莽沙滩……这严竣的历史敦促我们这些浮游在艺海里的有心人,品味,珍惜,拾缀,积累,然后将它公诸于世,让那奇异的珠光照射曲苑艺廊,为我们民族的精神宝库增添奇光异彩。