简介：摘要作为一名专业的钢琴演奏者，具有创新的意识和想法是一种进步行为。拘泥于规范陈旧的形式套路，也许会禁锢思维，遏制钢琴艺术表现的潜能。因此，在不过分违背传统的基础上，适当的创新思想与艺术实践是一件值得研究的事情。文章从钢琴舞台表演艺术实践创新的意义与重要性入手，然后分析了钢琴舞台表演实践当中存在的困扰因素，最后提出了一些创新策略，以供参考。

简介：摘要在音乐表演艺术中，如何把握艺术表演的个性和共性显得尤其重要。笔者在本文中，介绍音乐表演过程中的共性与个性，并探讨音乐表演过程中共性与个性的关系，以期为相关的研究提供借鉴。

简介：5月11日下午，由中国电视艺术交流协会主办，我院协办的宋佳表演艺术研讨会在艺术厅隆重举行。中国文联副主席仲呈祥，上海戏剧学院副院长葛朗，著名表演艺术家谢芳、陶玉玲，原全国人大常委、民建中央副主席朱相远。中国电影摄影师学会副会长王伟国，著名文艺评论家李准，中国作家协会会员、作曲家、编剧王朝柱，文艺报主编范咏戈，中国传媒大学名誉校长、

简介：一是戏曲文学高于表演艺术或表演艺术高于戏曲文学,戏曲文学与表演艺术之间的关系有两种,表演艺术压倒戏曲文学之后

简介：

简介：我们班可谓是人才济济，学习尖子、画家、剪纸大师这些普通的称号姑且不谈，更难得的是出现了一位“表演艺术家”。碰巧，这位伟大的”艺术家”便是我的同桌阿沙。阿沙学习成绩虽不如人意，但这并没有影响到他的表演天赋。

简介：摘要：服装表演作为融合各种艺术元素的综合性艺术形式，在当今社会中已然成为了拥有重要地位的文化现象；然而音乐，是拥有强大的渲染力的艺术体现，在服装表演的演变长河中，以重要身份辅助其发展。

简介：《舞赋》描写的般鼓、长袖之舞,《舞赋》所写的舞蹈,东汉傅毅所着《舞赋》

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简介：摘要:中国传统音乐在传承过程中融合了其他艺术种类的表演方法，所以传统音乐表演艺术能够在一定程度上满足各种类型观众的感官体验，通过对中国传统音乐的表演艺术进行分析，能够了解中国传统音乐表演的发展方向，进而让中国传统音乐在新时期获得人们更多的关注。 因此，有必要对中国传统音乐表演艺术进行分析。

简介：摘要：声乐表演艺术是一种音乐表演艺术的表现形式，是一门结合脑力、体力、想象力以及表现力的综合艺术。同时，作为一种再创造性行为，声乐表演不仅要以乐谱为基本依据，遵循作曲家的创作本意；还要通过表演者自身再创造，实现真实性与创造性相统一。而声乐表演艺术的理论及实践，则离不开音乐美学的启示与指导。中国声乐艺术发展历史悠久，在长期的研究、丰富、完善与革新中，逐渐形成了具有中国特色的声乐艺术，其中蕴含着中国的传统文化思想，其独特而丰富的音乐表演形式，为世界声乐艺术提供了新的模式和新的方向。音乐表演作为音乐创作、音乐欣赏的中间媒介，表演水平将直接决定一首作品的音乐本位和影响力。

简介：摘 要：传统戏曲表演艺术有着无穷的魅力，无数的经典曲目为我们带来了无比的艺术享受。弘扬传统文化与戏曲传承之间有着密不可分的联系，也就是说弘扬传统文化的前提是传承戏曲。创新是事物不断发展的过程，而传承千年的戏曲表演艺术，其本身就是在不断的创新过程中逐步完善的。继承与创新两者之间存在着相互作用关系，要想大力发展戏曲表演艺术必须结合继承与创新。以此为契机，文章对戏曲表演艺术的继承与创新进行了相关的论述，从三个方面提出了戏曲表演艺术传承和发展的重要性作用，并从多个角度探析戏曲表演艺术继承与创新的具体路径，为正确认识创新与继承之间的关系提出理论依据。

简介：摘要：在艺术界的发展进程中，最主要的是舞蹈表演艺术，它具有更强的可视性。通常来说，舞蹈都是舞蹈家通过自己的身体动作，来表现出舞蹈作品的内容，并将自己的思想表达出来，让观众在欣赏和感受的过程中，能够感受到舞蹈的美，并且能够深入地感受到舞蹈中所表现出来的情绪，从而能够与舞者产生情绪上的共鸣，这样的舞蹈才算是一种完美的艺术。因此，在舞蹈表演者中，舞者一定要把重点放在情绪的表达上，这样才能取得较好的演出效果。

简介：摘要：在现代物质水平不断提升的背景下，人们对精神享受的需求也不断提升，音乐舞台表演通过人物角色的塑造，同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧，使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。戏剧表演艺术具有相对成熟的体系，因而在音乐舞台表演的内容以及表演形式中将会提供更好地借鉴，因而本文主要从戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征着手，探究戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响。

简介：摘要：随着时代发展的向前推进，人们越发注重精神上的享受，追求精神层面的层次，音乐舞台表演逐渐普及在大众视野。很多人喜欢歌剧性的表演形式。对此，在音乐舞台表演开展的过程中，可以尝试将歌剧表演艺术融合其中，取其精华，使得音乐舞台表演形式与时俱进，赋予其时代性的特征，使其得到大众的认可。基于此，本文首先介绍歌剧表演艺术与形式，并探讨在新时代的背景下，将二者结合的表演形式，旨在为将歌剧表演艺术融入音乐舞台表演明确方向。

简介：摘要：演员的表演，是戏剧的主体内容，也是观与演的通道桥梁。不同戏剧形式的表演艺术有着不同的内涵与需求。曲艺表演、戏曲表演、话剧表演的风格流派方法虽各有不同，但都服务于一个核心，那就是戏剧本身、人物本身。

简介：在与教师们的交流中，我发现很多教师虽然不喜欢京剧，但对京剧剧目中的唱词却情有独钟。传统的京剧大都出自戏剧大家之手，他们人生积淀丰厚、文化底蕴深厚，因此，很多京剧唱词是很好的古代语言和现代语言相结合的韵文，对于提高语文教师的文学和语言的修养是大有裨益的。小学语文课本中有一些与京剧有关的课文，如《赤壁之战》《草船借箭》《将相和》《景阳岗》等。教师在教学这些课文之前适当了解一点相关的京剧剧情和唱词，作为课前的“垫底”，对于上好课是很有好处的。

简介：摘要：声乐这种艺术较为复杂，包括演唱的语言运用、歌唱技巧、气息使用、舞台表现等多样化内容。声乐表演应该做到声情并茂，这是引起情感共鸣的前提，要做好成功的声乐演唱，就需要有着娴熟的声乐技巧。可以说，娴熟的声乐技巧是声乐演唱的关键，对声乐演唱艺术有着重要价值。

简介：以太极拳舞台表演的艺术化表现形式为切入点,立足于武术套路技术的发展,从太极拳舞台表演概念的界定,太极拳舞台表演的基本特征,太极拳舞台表演的艺术多元化3个方面进行研究,认为太极拳舞台表演不仅推动了武术的大发展,同时也彰显了其表演功能,将太极拳自身所具有的文化内涵和艺术表现性以舞台艺术的形式展现,提升了艺术观赏价值.

简介：　　　　三、民族化表演是钢琴表演艺术发展的灵魂　　　　21世纪更是一个在不断发展中求生存的时代,[8]所以在傅聪的演奏中有蕴含中国音乐美学的,也是钢琴音乐、钢琴教育和文化发展的一个重要的方向和目标