简介：闽南歌仔戏作家姚溪山，继承并发扬了歌仔戏的草根性，保留本剧种的特色，地方色彩浓郁，作品深受群众喜爱。本文从其剧作的乡土题材，对民间习俗的展现及运用方言写作等几个方面，具体分析其对地方戏特色的传承。

简介：近年来,在国家的大力倡导下中国文艺界关注点逐步转向对中国传统文化的深度挖掘和传统文化的国际化、现代化之路。＂中国风＂不仅在国内文艺界盛行,而且也引起了国际上的普遍关注,尤其是在戏剧创作中可谓是异彩纷呈。王晓鹰导演不仅努力探索将中国传统元素融入现代话剧的演出当中,同时也吸收了西方戏剧的有利因素,将中国戏剧的演出质量推向了新的高度。笔者以王晓鹰导演的话剧《伏生》为例,具体阐述他的创作理念和创作思路。

简介：20世纪30年代的中国影坛涌现出了众多风格独特的电影艺术家，朱石麟便是其中较为重要的一位。朱石麟电影呈现出了鲜明的民族风格，本文将以他的代表作《人海遗珠》为考察对象，探寻朱石麟电影在对话场面设计中所体现出来的民族特色。

简介：若干年前,有两位外国留学生,在观看了大半个中国的地方戏曲表演以后,发表了一个很有趣的观点,她们说:中国戏曲在表演程式上大同小异,而在唱腔语言上却各具特色,丰富多彩.这真是以最浅显的语言,表达了一个最深刻的道理.戏曲的可贵之处正在于它具有鲜明的地方特色,而地方特色的核心就是音乐与语言.别小看了这份特色,这正是地方戏曲赖以生存的条件.舞蹈艺术亦是这样.宋以后,舞蹈走向民间,历经千百年的流播、传承、碰撞融合,完成了本土化的进程,形成了各自的特色,这一特色是以人民群众的审美心理为标尺来完成的,是人民群众审美理想和审美追求的体现.没有特色,千篇一律,缺少了人民群众的支持,艺术将难以生存.福建省歌舞剧院创作并上演的大型舞剧正是以它鲜明的地方特色立足于舞坛,并赢得观众的好评的.

简介：由中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院共同主办的“2008中国歌剧论坛”，于2008年11月28日上午9时，在北京二十‘世纪饭店正式启幕，这是进入21世纪以来，中国歌剧人举行的第一次盛大聚会。来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人、教师、演员等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，对中国歌剧现阶段的多元态势和发展之路，以及创作、制作、演出、市场、教育和管理等诸多领域内的问题，进行了为期三天的反思、研究和探讨。

简介：眼前放着一本2004年出版的红封面书,MurrayJ.Levith(列维思)所作,题为(London:Continuum).其实,相同题名的文章、著作已有不少.早在1954年4月,曹未风就发表过一篇文章,标题就英译为"ShakespeareinChina";1987年上海文艺出版社出的一本书,书名英译后也是这个标题.更早些的有ChangChenHsien,1981年在英国伯明翰大学提交了一篇硕士论文:"ShakespeareinChina";1953年,该学者的一篇同名论文收入AllardyceNicoll主编的(ShakespeareSurvey6).较晚的是1996年,XiaoYangZhang发表了一本专著,书名也是.

简介：易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。

简介：无论你是否同意本文的观点,这都是一篇非常值得一读的文章。文中,两位艺术家以非常严肃、坦诚的态度,将自己创作歌剧《画皮》期间的所思所想毫无保留地讲述出来。不仅使我们有机会窥得一部歌剧作品从构思到成型的点滴细节,更透过这些探讨展示了他们多年在歌剧领域创作的经验和反思。基于这些反思,艺术家们借由这部原创歌剧首次提出并实践了“中国新歌剧”的概念。尽管10月23日,《画皮》的首演获得了广泛的好评,但这一概念还是毫无悬念地在业界和乐迷中引发了众多的质疑和讨论。中国新歌剧“新”在哪里？我们或许可以在他们的谈话中找到一些端倪。

简介：丁酉雄鸡报春来,三晋戏苑百花开。2017年2月15日至3月7日,山西省文化厅在省城太原举办了“2017山西省新春新创优秀剧目展演”,来自全省的12个剧院团盛情上演了12个优秀新创剧目,即:大同市歌舞剧院的话剧《热泉》、山西省话剧院的话剧《甲午祭》、山西省晋剧院的晋剧《日舁昌票号》、太原市晋剧艺术研究院的晋剧《唐宗归晋》、大同市晋剧院的晋剧《河清海晏》、运城市蒲剧团的蒲剧《枣儿谣》、运城市蒲剧青年实验团的蒲剧《西

简介：著名导演陈明正教授排演的《钦差大臣》，将剧作中充斥的荒诞“笑声”变成了揭露、控诉与批判的一把利刃，刺进市长及贪官污吏的胸膛。他运用独特的灯光语言方式，将这群官僚打人墓穴，并通过对墓穴感——“死灰色”氛围的营造，来暗示这群人腐朽肮脏的灵魂。最终用灯光中的“闪电”和霹雳将他们劈成骷髅，并埋葬于被他们所啃噬的墓穴中。

简介：在传统与现代相碰撞的今天，中国山水画进入了一个崭新的繁华胜境。媒体的先进、信息的畅通，使画家同样置身于一个知识爆炸的时代。陆广雄作为传统艺术的继承者和拓荒者，面对山水画发展的前景，认识也更加明确。他不再迷惑，不再彷徨。来自传统和生活的双重滋养给他的创作带来了无尽的源泉。他在汲取中华民族博大精深的美学遗产的同时，确立了自己的本体语言。

简介：厉震林在《上海戏剧》（2000.12)以对话形式发表同题文章，文章认为，中国社会处于转变时期，到处充满诀别意识。中国前卫话剧自然也会随此发生结构性的律动。如果说八十年代的中国前卫话剧更多的是对异己的否定，那么，九十年代的则成为自我诘问，以中国大众文化意识为自身的精神价值建构的对象，体现了特定的意识形态话语体系。

简介：中国杂技艺术作为中华民族优秀文化的一枝奇葩,是一门有着3600多年悠久历史的古老艺术,又是一门开拓创新、精彩纷呈的时代艺术。改革开放以来,中国杂技在民族优秀文化的继承与发展、传统技艺与现代文化的有机融合、国际国内市场与赛场的演出实践中,做出了不懈的努力,取得了丰硕的成果,令世界瞩目。

简介：<正>饰者,修饰之谓也。人要美化自身,就离不开修饰。人类早就懂得以饰物来点缀自己,在没有制成衣服之前,我们的先人就用兽骨、兽牙、羽毛、贝壳来装扮自己,以求得一种自我表现的娱悦,同时表达对原始宗教和图腾的崇拜。对于光泽怡人的饰物,各民族自古以来都有极大的兴趣。巴西的阿吉辛古部落,杰出的战士可以戴羽毛帽,以便在部落内区别于普通人。汤加部落的领袖用鲸鱼牙齿做成的项链来美化自己。英国前王妃戴安娜说过:“没有比首饰更能显示欣赏倾向了,长久以来,婚礼都是由首饰陪伴的,最深的感情可以通过首饰来表示,所以首饰的魅力将是永存的。”因此,对于中国民族服饰中头饰的研究,也是研究中国民族服饰文化的一个极其重要的课题。

简介：中国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

简介：杂技是否需要幽默感？这是讨论中国杂技是否缺乏幽默感的前提，假如说用幽默感这种文化意义过重的词汇来要求杂技艺术有些过于苛责的话，那么换一种说法，幽默元素是否应当出现在杂技艺术当中？或许有人说，在杂技中寻求幽默感实在是缘木求鱼，要找幽默感去听相声看喜剧片不就好了，

简介：＂湘＂见北欧,友谊穿越万里;感知中国,＂湘＂风劲吹千亩湖。在芬兰独立100周年的2017年仲夏时分,由国务院新闻办公室和中国驻芬兰大使馆共同主办的＂感知中国＂芬兰行大型文化交流活动在芬兰首都赫尔辛基市音乐厅隆重举办。湖南省杂技艺术剧院有限责任公司推出的大型原创杂技剧《梦之旅》于6月27日精彩亮相赫尔辛基市音乐厅主剧场内。编剧用17个不同类型的杂技节目串联成一台完整的舞台剧,杂技演员用高难度技巧展示梦幻式的剧情,

简介：主演：吴兴国（京剧·台湾当代传奇剧场）赵志刚（越剧·上海越剧院）田蔓莎（川剧·四川省川剧学校）柯军（昆曲·江苏省昆剧院）李小锋（秦腔·陕西省戏曲研究院）

简介：傅恒学，1933年8月生，陕西蒲城人。国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国出版工作者协会藏书票研究会会员。1964年毕业于中央美院版画系，曾任北京《民族画报》、《民族团结》杂志美术编辑，1973年任《陕西文艺》、《延河》杂志美术编辑，1978年任陕西省美术家协会展览部主任、驻会专业画家、常务理事，陕西版画艺委会副主任。

简介：在美国戏剧史上涌现过许多采用中国戏曲手法的剧作，其中一部获得巨大成功，并获得普利策奖的便是桑顿·怀尔德（ThorntonWilder，1897—1975）的《小镇风情》（OurTown，1938年，又名《小城风光》和《我们的小镇》等）。从艺术的视角上说，直接影响他的有三个方面：一是像《黄马褂》这样中国题材的戏剧的成功；二是中国京剧泰斗梅兰芳的访美演出：三是剧作家少年时在中国的生活经历和中国文化的熏陶。