简介：2010年以后，“新都市电影”一词随着一系列由其指代的电影的走红和被热议，而在华语电影批评的文本中渐渐成为了“热词”。然而，不可否认的是“新都市电影”作为一种批评术语，其概念依旧带着很强的模糊性，来源也并不清晰明了。为了厘清“新都市电影”一词在当下批评语境中的概念，就有必要对这一术语进行回溯与追问。

简介：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”当这首几代人耳熟能详的歌曲响起时，人们自然会联想起那些记忆中的童年往事。这首歌曲的原唱就是王丹凤。

简介：本文对20世纪80年代的香港城市电影进行文化研究，提出喜剧、动作、黑社会共同构成香港电影文化三原色的观点，并以新艺城公司代表作《最佳拍档》系列以及黄百鸣的喜剧电影为例，分析了香港电影中喜剧元素的文化特征。

简介：本文回顾了欧美女性主义电影理论中有关情节剧＂文本协商＂理论及当代学者对中国30年代情节剧的研究,并由此提出积极阅读20世纪30年代情节剧及其中女性角色的重要性和可能性。女性主义情节剧的批评方法认为研究者应该找到电影文本中的异质性声音。鉴于此,笔者认为20世纪30年代电影文本中的女性角色可能是各种意识形态力量协商的结果,这种协商使得女性角色呈现出多元的意涵。

简介：马志丹工作室以纪录片生产为特色,是广东广播电视台推进工作室改革的首批试点单位之一.目前,该工作室发展势头良好,创新创业热情高涨,业务量和经济创收持续增长,作品获得社会各界广泛认可,媒体融合与对外传播也有所突破.纪录片的市场化运作空间巨大.

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：本文考察了近期阿根廷有关后独裁时期的电影中没有得到足够重视的倾向：由第二代电影人2000年后创作的虚构类电影回到了儿童或青少年视点和90年代以前的＂过时的＂形式。通过对一部能展现这一近来趋向的政治惊悚片——加斯东·比拉文的《禁锢》的关注,这些电影（笔者称其为＂标志的虚构＂）不应该被读解为当下第二代叙述的常规案例。相反,笔者认为他们恰恰证实了对近代史的表现上存在代内矛盾（尤其是关于20世纪70年代政治活动的表现）。在这些电影中,虚构（及儿童或青少年视角）的使用多考虑象似性（iconicity）而超过指称性（indexicality）——这一象似性的主导地位牵涉到对当代阿根廷来说很关键的意识形态内涵,而且也需要再次审视通过儿童或青少年的镜头来描绘历史这一做法的有效性。

简介：中国电影的现代性建构与青年群体崛起、青年文化蓬勃兴起密切相关。而中国青年导演创作中呈现出的集体怀旧现象作为这一建构的突出力量,显现出斑斓而吊诡的面貌。直击其时的青春影像,通过审美视域的青春与怀旧,可窥社会转型时期中国电影的现代性之路。

简介：丹麦电影在20世纪90年代后再度引起世界影坛的关注,逐渐向国际化阶段过渡。作为亚文化范畴的丹麦电影以民族志的书写范式为标准,在＂街角＂和＂宗教＂两大社会基本主题上颠覆传统思维,实现了艺术突破,既摆脱了全球化进程中民族电影内容匮乏的困境,也为国别电影的跨文化交际提供了新的策略参考。

简介：由著名粤语主持人陈星领衔的广东广播电视台南方卫视《谁语争锋》栏目是一个高起点的大型方言文化益智节目.2016年7月,《谁语争锋》工作室成立,以电视制作团队为基础,通过灵活开放的运营机制和模式,开创电视节目IP运营新路径.目前工作室不仅联合广东19个地市台打造了《谁语争锋》等特色文化项目、线下活动及衍生文创产品,还推动建立了岭南方言文化传承保护中心、岭南方言文化博物馆,为岭南文化的传播做出了独特贡献.

简介：2009年1月1日，北京电视台科教频道以全新的形象出现在观众面前，整体的包装体系、全新的时段概念、整齐而高品质的演播室录制，使科教频道的收视份额迅速蹿升，品牌影响力极大提高，一改科教频道成立十年来不温不火的局面。三个月后，科教频道稳居北京地区收视份额第一集团军行列，市场排名从2008年北京地区的第9位上升至第3位。之所以取得如此成绩，依赖于全新的品牌经营理念，这其中，由笔者负责的演播室录制工作的创新，也起到了重要作用。

简介：虽然20世纪30年代中期精英论述中的新母亲身份用科学话语强化传统女性价值,但作为大众文化代表的情节剧电影却打开了颇具积极意义的＂女性/母亲＂之爱欲空间。彼时母亲电影中的革命叙事与传统伦理价值共同打造的父权式＂母职＂成为一种假面,暗度着女性角色的爱欲;这一欲望结构同时也松动及质疑了男性革命话语。

简介：21世纪到来前夜,随着全球化浪潮的日趋强劲,世界电影却日渐呈现出一种在电影文化和审美上的多极均势和文明开化的新格局.以美国好莱坞为主流的电影工业,属于强势的一极;而众多不同国家拥有各自民族本源性文化血脉并富于审美原创性的本土电影,则属于弱势的多极,它们为能与好莱坞共存而被激发出一种新的多边主动性.由此乃在全球化空间里,渐次构成一个各具人文特征与审美品质,并且互难替代、多边互动、多元共生的竞技场.

简介：Q在还原电影里所需要的大环境的时候,你是试图忠于历史,还是再现自己的主观记忆?有几件事是我必须还原的。比如当年的政治事件要按照时间顺序来表现,这种事我只需在网上搜一下就能知道。我也鼓励我们的美术和道具等工作人员,告诉他们尽量细致地还原当年真实的视觉观感,包括一间音乐厅,一所学校。我自己的记忆里反而不怎么找得到当年的感觉了。Q如果我们拿1970年代的学生政治运动和现在的类似运动相比的话二者具有很多残酷的共同点……但是在当年,意识形态就像脚镣一样禁锢了他们的思想。这种意识形态后来变得让人受不了了,并且在我看来导致了左派的衰落。在当时那个

简介：本文梳理了20世纪20年代中国小报发展的总体状况及其与中国电影的关系建立、小报对特定电影放映机构电影放映资讯的记载、小报对当时影院内外人文风情的记录，小报对地方电影信息的关注与汇集等方面的内容，并对小报在20年代中国电影放映史写作中可能担当的角色等问题进行了探讨。

简介：香港（2013年4月11日）～全球领先的数字影院解决方案提供商环球数码创意科技有限公司（以下简称“GDCTeeh”）。将于4月16日至18日在拉斯维加斯凯撒宫举办的CinemaCon（电影产业博览会）2219A号展位展出功能强大且性价比高的影院解决方案，以及便携式可扩展存储设备。

简介：本文以作为一种重要类型的中国早期歌唱片为主要观照对象，将中国早期歌唱片划分为初步尝试(1930-1937)、努力探索(1957—1945)、走向成熟(1945—1949)三个发展阶段；并以；30-40年代周璇主演的代表性影片为例，深入探讨中国早期歌唱片的基本形态及主要成就。同时，在与这一时期好莱坞歌舞片比较的过程中，努力描述中国早期歌唱片的独特处境及民族风格。．

简介：叁合作:建立有利拍摄的纪录关系二、纪录者运用影响力手段简析纪录片创作以纪实手法为实现的途径,是创作者投入了情感和评价的"参与的观察".

简介：崛起于20世纪70年代的意大利导演南尼·莫莱蒂,是当今世界影坛不折不扣的一位集编剧、导演、演员、制片人甚至包括剪辑于一身的电影作者.他一直坚持着自1976年电影处女作《我自给自足》(Iosonounautarchico)以来矢志拍摄的"个人的、有根的电影",不以观众的意志为转移,多拍摄一些注重个性化探索主题与风格的电影;而且他的电影风格独特怪异,一方面以善于自我嘲讽、自我思辩的方式进行创作被誉为是"意大利的伍迪·艾伦",一方面又明显地带有类希区柯克式的标签,他本人必须出现在每一部电影中,必须以幽默的方式来呈现"社会与政治环境、以及我们这一代的"(导演语)人,还有自传色彩浓重等特点都自始至终地贯穿于他的创作.

简介：<正>从我们眼前滚滚流去的二十年代到三十年代,是中国电影前期历史的转变时期。通过这次回顾展再现出的直观形象,表现在三十年代,中国的电影艺术家们已经开始离却王公贵族的殿堂,公子小姐的庭帏;也毅然抛弃了那些神仙深居的洞府,侠客角逐的战场,而是将摄影机热情地转向挣扎在社会最底层的劳苦大众。在《狂流》中,我们看到了因长江水灾而嗷嗷待哺的流浪者群;在《春蚕》中,我们看到了昼夜辛劳却因卖不出蚕茧而负债累累的江南蚕农;在《女性的呐喊》中,我们看到了备受剥削、惨遭迫害的包身女工;在《渔光曲》中,我们看到了终年栉风沐雨而不得温饱的水乡渔民;在《大路》中,我们看到了拉着石磙奋力前行的筑路工人;在《十字街头》中,我们看到了在失业中苦闷徬徨的青年学生,在《神女》中,我们看到了饱受凌辱和蔑视的下等妓女;在《马路天