简介：<正>近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”的

简介：现代笙曲《唤凤》的呈世，向演奏者提出了新的挑战，同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟，提出拙见。

简介：中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会在编纂《萧友梅生平纪年》过程中，发现了萧友梅先生在抗战初期所写的《国立音乐专科学校为适应非常时期之需要拟办集团唱歌指挥养成班及军乐队养成班理由及办法》（下简称“理由及办法”）等一批珍贵历史文献。为此．《中国音乐学》2006年第2期在部分刊载这些文献的同时。配发了一组文章，初步阐发了这一发现对于近现代、当代音乐史研究的意义和价值。特别是戴鹏海教授在他的《事实胜于雄辩》一文中，结合自身的研究实践，对于文献、史料在史学研究中的极端重要性进行了有理有据的论述，文虽不长，但青简意赅，读之感触良多、受益匪浅，从而引发出我对“史实第一性”问题的几点思考。现在把它们写出来，以求教于史学前辈与同行。

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简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：文章通过对陈怡无伴奏合唱中“调式结构、和声织体、吟诵音调、京剧拖腔、‘民嗓’用法、引入噪音、多重速度”等创作手法的具体分析，阐述她所追求的“在民族性与现代性中突显个人音乐语言”的创作美学观，以及作品由此产生的雅俗共赏的审美特征。

简介：笔者尝试从现代诠释学的角度介入音乐欣赏,尝试对音乐欣赏提供一个跨学科的视角。文章从诠释学的历史传统、现代诠释学与音乐欣赏的关系以及现代诠释学介入音乐欣赏后的反思三个方面进行分析。

简介：随着音乐教育改革的深入,"审美"与"文化"这两个概念在音乐教育的实践中越来越引起老师们的重视.那么这两个概念的内涵到底是什么,他们在音乐教育改革实践中的意义是什么?……诸如此类的问题,自然越来越引起老师们的关注.本文先从"审美"这个概念谈起.

简介：通过对现代桂剧《校长爸爸》主演梁小曲的访谈,从演员塑造艺术形象的角度进行个案分析,总结和探讨表演者艺术经历、艺术创作、艺术追求与舞台艺术成功之间的关系。

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简介：本文从传统苗族银饰纹样在现代首饰设计应用的角度出发,主要用实例分析的方法对传统苗银对现代银饰的应用进行研究,通过分析传统苗族首饰纹样与现代首饰设计的审美需求从而给予苗银新的生命力,实现苗族传统文化与现代文明的碰撞。

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：尼采与现代西方音乐美学的重构和确认（下）徐良三、后果和影响作为跨世界纪的思想巨人，尼采不仅对西方传统音乐美学进行了历史性的批判，并提出了与之迥然不同的新观点、新主张，表明了一个新的音乐时代的开始，而且他也以此为出发点，对传统西方文化进行了全面而深刻反...

简介：近年来,人们对品质的追求随着时代的进步越来越高,越来越多的教师改变了以教师为主体的传统教学模式,更加注重引导学生向全面型人才发展。音乐是改变人们生活品质的重要调剂,可以将人们丰富的情感以音乐的形式向人们展示。本文主要讲述在现代音乐环境下西洋管弦乐的重要作用,以及对学生产生的影响进行重点分析,希望给今后的音乐教学带来更有利的发展。

简介：江文也是我国较早从事钢琴音乐创作的作曲家,也是我国较早运用西方现代作曲技法的作曲家.江文也的早期钢琴音乐创作中的现代技法,主要表现在非三度叠置和弦与非(调性)功能的和声连接逻辑、作为调式综合与调性重叠的多调思维、横向和纵向的多节拍等方面.这些现代技法主要可归属于新民族主义音乐和印象主义音乐.

简介：本文对中国近现代音乐史研究在20世纪的发展作了回顾,展示了本学科已经取得的主要学术成果,对在中国近现代音乐史研究中的历史分期、历史内容和历史功过等方面出现的不同看法作了评述,并展望了中国近现代音乐史研究进入21世纪的发展前景

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：20世纪50年代，我有机缘参加写作中国近现代音乐史，真是极大的幸事。时光流逝，距今已过五十余年，本人已是快奔九十的老人，有些事已记不得，有些事怕记不准。所幸尚未糊涂，对写史这件大事也还部分记得，现尽心写下，为历史留个信息。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”