简介：陈克守、桑哲先生的《墨学与当代社会》主要介绍了墨学研究史上的重要学者及代表作,较为全面详尽地论述了墨学的现代价值,展示了墨学研究前景。

简介：在王诜眼中,绘画具达情言志、解忧忘恼、聊写胸中逸气的功用。他认为自己这样一个苍颜华发的士大夫忘掉余年烦忧的最佳消遣途径就是＂戏弄笔墨＂,所谓＂苍颜华发何所遣,聊将戏墨忘余年＂。这无疑也表明王诜的绘画艺术观已经从重＂再现＂自觉地转向了重＂表现＂的＂写意精神＂。

简介：随着经济和科技的不断进步和高速发展,智能手机已经融入了人们的生活。当今高校大学生几乎人手一部智能手机,而且智能手机和平板电脑的使用频率呈日渐上升的趋势。高校大学生有效使用某些英语学习APP能够最大限度地提高英语水平。

简介：中国画的创作历来重视墨法的运用.用墨的方法在历代画家的探索下形成了很多种,有破墨法、积墨法、蘸墨法、宿墨法、焦墨法等等.本文重点谈破墨法与积墨法的产生、发展及运用.

简介：以人工沸石、珊瑚砂和凹凸棒土为微生物载体，使用海藻酸钠（SA）和聚乙烯醇（PVA）联合包埋活性污泥，考察SA和PVA浓度对固定化小球性能影响，确定最佳固定化配比．分别以人工沸石、珊瑚砂、凹凸棒土为载体制备的固定化小球和传统活性污泥对模拟养殖废水脱氮性能进行比较研究．结果表明：2％SA和1％PVA联合包埋的固定化小球性能最佳；同样的条件下活性污泥的脱氮效率为83．30％，以人工沸石、珊瑚砂和凹凸棒土为载体的固定化小球的脱氮效率分别为85．74％、78．52％和92．58％．实验结果表明人工沸石和凹凸棒土为载体的固定化小球比传统的活性污泥法处理养殖废水效果更好，但以珊瑚砂为载体的固定化小球比活性污泥处理效果差．

简介：如果你对于像素还没有直观的认识，今天这些以人充当像素点的大幅“画作”，一定会让你对“像素”留下深刻的印象。这些“画作”是由美国艺术家CraigAlan创作的，其最著名的作品包括玛丽莲·梦露、约翰·肯尼迪、奥黛丽·赫本和自由女神像等。CraigAlan于1971年出生在美国加州的圣贝纳迪诺，

简介：

简介：我出生在太行深山沟,是道地的太行山民之子。太行不仅给了我生命,给了我灵感,也给了我取之不尽用之不竭的创作源泉。我对家乡的爱和家乡所给予我的是不能用语言表述的,可以说太行是我生命的全部。我出生的1940年,正值日寇疯狂

简介：“蕊殿仙妹下界游,偶来税驾剡溪头;君看月里横枝影,尽是苍龙与翠虬。”——陆游《梅花诗》正当一元复始,万象更新的1989年元旦,来自全国各地的书画大师们云集古城西安,举行全国书画“金龙杯”大奖赛。在领奖台上有一位身着道服,神闲气静的老道长非常引人注目,他就是陕西省楼观台道士孙明瑞道长——墨道人。这次是以梅花获得大奖赛书画二等奖,可谓是“梅占百花魁”。

简介：＂戏＂虽来自现实生活,但似乎更强调与现实的区别。西方戏剧结构不只要求＂三一律＂来高度浓缩对某一事件的再现,而且这种再现所呈现的事件与人物,无不以矛盾性构成＂戏＂的意味。中国戏曲不仅靠曲谱、唱腔和程式化动作来完成对事件的叙述,而且＂戏＂的内涵更突出其与现实真实的假定性。可见,戏范儿都是对现实的情节、结构、语言、行为等的再度创造,而且,越是对现实再现的美妙间离,戏范儿也就越有＂腔调＂。西方的戏剧结构形成了西洋绘画的＂戏剧性＂。

简介：江南的雨，微醺朦胧，有点点清凉，也有淡淡忧伤。撑着油纸伞，走过流水淌过的小桥，静观雨点滴落划起的涟漪，那是属于江南特有的韵味，而我也独爱这种古韵的气息。就如宋词的绮丽婉转，丝丝人扣，不经意间便触动那根多情的神经，陶醉在词句的意境里。

简介：卿玉剑用锐利的刻刀细致的入木,把源于自己生活周遭映射在木板上,同时,她在了解版画语言和当代版画的变化中,进一步实验和发掘版画语言本体的魅力。其作品中的复数性、印痕性、间接性、使得创作维度更加广阔,能精准切入在当代,成为版画艺术本体论的一种恒久追求。

简介：<正>“类”、“音”、“令”“花儿”的曲调通称为“令”,有时也把它叫作“曲令”或“令儿”。“花儿”的曲令,约有近百种。唱“花儿”,先要问唱一个什么“令”,这已经是司空见惯的事了。“令”最初由酒令而至词牌小令、曲令,多见于文人填词、度曲。由于词、曲原都是能够歌唱的,自然“令”也进入了音乐领域,成为词牌、曲牌的曲调称谓。但是,历代民歌都是用

简介：郭沫若揭示了《墨子》思想中,郭沫若对墨子思想中只有一点稍加肯定,因而他没有把《墨经》研究放在《墨子的思想》和《孔墨的批判》中

简介：随着时代的发展,电脑在人们生活中越来越普及了,信息化正如火如荼地推动着人们生活方式的变革。一些人疑惑了:还有必要让孩子们花费那么多的时间去苦苦练习书法吗?书法还有必要进行普及教育吗?面对诸如此类的疑虑,众多的学校、教师、学生,默默地用朴实的行动做出了回答。首先,书法是中华民族悠久的文化艺术,它与中华民族精神相通,有着深厚的文化内涵,凝聚了中华民族的智慧,是世界文化艺术的璀璨明珠。它以汉字为载体,涉及语言、文学、历史等方面,又与音乐、美术相容相通。

简介：带孩子可不像种实验田，一次不行还可以等待来年。所以儿子还没生下来，我就开始收集别人成功的育儿经验，其中一条是“榜样的力量是无穷的”。耳濡目染，近朱者赤嘛!让孩子多跟好榜样接触肯定错不了。

简介：戴发望:首先向你表示祝贺。今年对你是个丰收的一年,不只这本全新散文集《你的微笑》顺利出版,而且不久前你获得了首届"朱自清散文奖"、第八届"华语文学奖散文奖"。另外,你的散文《大河家》被设为今年全国高考语文卷的题目。衷心为你感到高兴!

简介：王清州先生是当今书法大潮中年轻而颇有自己对书法艺术独到见解的书法家，他的作品既集合了传统书法艺术的深厚内涵，又融入了不同程度的现代气息，使得他的书法凸显出不同寻常的艺术气息与灵动。借着这种不同寻常的艺术见解，王清州逐渐形成了自己独特的传统与创新相结合的书法艺术的精髓。关键词王清州；书法；章草；草书；隶书；艺术见解；精髓中图分类号J292.1文献标识码A一、王清州简介王清州先生收藏的古书较多，其中以清朝和民国珂罗版画册、国学书籍、拓片、碑帖为主，并且正在做延续传统这方面的工作，主编《换鹅书会全国中青年书法作品集》，《墨云青峰中日韩书画印作品集》等，并多次主持学术研讨会和书法艺术展。二、王清州先生的书法精髓（一）王清州先生的书法生命王清州先生自幼勤于学习书法，为自己书法功底打下了良好的基础。他自身有着对书法艺术深刻的感悟与独特的艺术造诣，对于书法艺术他认为必须要持有谦虚严谨的态度，将书法与内心凝聚在一起，这种凝聚力主要体现在他对书法的真切感悟，对生命本源的认识，以及驾驭笔墨的能力。“我们的书法艺术是中国文化的瑰宝，在世界上独树一帜。经过几千年的发展，汉字由原始符号、甲骨文到大篆、小篆到隶书、草书等，形成了我们现在所创作的字体。对于传统，我们必须要尊重，严肃对待每个字，每点墨，继承着传统的文化内涵。”王清州说只有维护着书法艺术的传承，才能让它得以延续。积蓄着中国传统民族文化的内涵与智慧的结晶，他认识到书法艺术的价值，这是一条维系着民族文化与现代发展之间的纽带。王清州这么认为，也为了书法艺术的著作保存而努力着。有人曾经去王清州先生家拜访，看到他家里几乎什么书都有书法、诗文、画册……以民国、清代为主，品相都比较完好，而且不常见。他经常将一些诗文的册子转借他人，作为一种书法艺术的交流。他认为只有将流传下来的文集细心保存，互相借鉴，才能够将博大精深的书法艺术的物质继承下来。也正是因为王清州这样热爱着书法，已将书法艺术融入了生命，有了这种书法与生命的统一，也才有了属于王清州自己的深厚的书法造诣与精髓。（二）王清州先生的书法精髓前辈留下的传统书法艺术对于王清州是一种不能取代的精华，他一直认为传统的书法艺术最大的特点就是和谐与韵动的美，并且把它深刻体现在自己的作品中。在两千多年前老子就曾经说过“道生一、一生二、二生三、三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《道德经》42章）道出了物质和谐对立统一的思想。公元前二世纪古希腊数学家斐安也曾经说过“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调。”（《西方美学论美和美感》第14页）王清州先生认为，在书法中也是同样的道理，书法的和谐是矛盾对立统一而成的美。一笔一划，不同的走向，不同的力度，组成了一个个中国的汉字，失去了矛盾对立，也就失去了和谐，失去了书法之美。王清州先生在实际的书法创作中将线条的粗细、长短、浓淡、虚实、刚柔、轻重等等各种对应的矛盾统一的节奏变化中表现出来，因此构成了他书法的协调之美。每次运笔，他都把握住线条的不同力度与各自走向，仔细研究之后下笔。他强调书法的变化是在统一制约下的变化，而不是一味的单纯的为变化而变化。在他的书法作品中，可以看到字体的变化，但是又在不同的结构下不同变化，整体看起来却有着矛盾的和谐美。孙过庭曾经说过“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，和情理于纸上。”（《书谱》）书法之美，就是在变化中求统一，在统一中求变化，“违而不犯，和而不同”，无规而不离规，有规又是在恣情的挥运中创造出来的。王清州就是遵循书法和谐美的本质，胸中酝酿点墨，使得自己的书法作品丰富多变，有露有横、藏锋横、垂头横、下挑横、并列横，而且在并列横中，笔法、角度、粗细、长短都有不同的变化，在变化中体现了各种字体的韵动美，然后整体组成了和谐的一体（如图一）。对于继承传统的书法艺术，王清州认为这是每个书法家必须遵守的原则。“书法艺术是前人先辈流传下来的我国文化瑰宝，我们不能摒弃这么珍贵的艺术文化。”确实，三千年历史长河，书法明珠荟翠，千年的书法艺术宝库群芳异彩，美不胜收。王清州知道只靠自己的知识积蓄还是远远不够的，他虚心地去向老师们请教，从王镛，何应辉，周俊杰等老师那里使他的书法有了长足的进步。他勤学好问，空余时间坚持把老师指导的要领转移到自己的书法作品中去。王清州先生说过“如果一个人试图继承与发展我国的书法艺术，那只是空想，需要共同汲取他人的长处，共同努力探索与发扬继承。”王清州从自身的对于书法谦虚严谨的态度，让他始终保持着谦逊的心态去对待书法艺术，这体现在他对老师们书法精髓的提炼，对书法艺术的真切感悟，对传统书法艺术的认识与技法的掌握。“在书法的道路上，执着地行走着许多辛勤的继承者，他们努力地去挖掘传统书法的技法与内涵，我渴望投身到他们的队伍之中去。”他把从老师们的书法精髓中吸取的营养充分运用在自己的的书法上和篆刻的创作中，将老师的指点集古朴苍拙、雄浑爽健之大成，将所学的精髓融入进自身的创作中。。（图一王清州的章草书法作品）不管什么事物都不可能是一成不变的，唐·释亚栖曾说过“若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴；终非自立之体。”（《论书》）古老而富有生命力的书法艺术历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神，它也会随着时代而逐渐改变。面临浩如烟海的书法文化，王清州一直在考虑如何在继承传统书法艺术的基础上，对书法进行创新。王清州知道中国的书法艺术发展创新是不能脱离汉字载体和传统的书法艺术的，汉文字以象形、会意为特色，在数千年的历史长河中，随着人们的需要而改变细微的结构，但是整体还是以象形字为本源。经过汉代隶书的逐渐变化之后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，所以王清州先生认为书法艺术的创新必须要保持汉字原有的结构。时代需要书法家有一种包容古今、吞纳万殊以化为书法形象的创新意识，而不是肆意的去胡乱创造。面对有些人们对于随意“创新”，王清州有着自己的看法“有些人随意肢解中国汉字，在我看到过的作品中，有人将本来很具象的汉字写的很抽象，把草字头故意分离，画的像两棵小草，纸张中间是一个花盆的样子，下面是一个花架子。我不知道这个作者想写什么，后来经过询问才知道他写的是个‘草’字。我不知道这算不算所谓的艺术创新，但是对于书法艺术，这种所谓的‘创新’就是对于书法的玷污。”王清州平时对汉代简书、唐人写经、敦煌墓志、魏晋残纸等民间书法进行反复学习和临摹、深入汲取其精华，他认为书法的创新不是一蹴而就的，几千年来先辈将汉字进行钻研拆解，却没有把汉字体的结构扭曲，说明书法的创新是循序渐进的，不可盲目地追求创新而毁书法艺术。“创新是渐进中继承，继承中的变革。必须要先继承先贤的创新精神和创新成果，然后在传承的基础上的创新。”他不同程度地将现代人的情感融入于胸中，所以人们看到他的字都是有着朝气的艺术生命。他写出丰富多变的艺术线条，并且将现代元素融入其中，体现笔墨之外十分微妙的情感内涵。充分地将继承传统和自己的推陈出新完美地结合在了一起。三、结语对于书法事业的情感，王清州有着一份自豪和从容。性格热情奔放的王清州在对待书法艺术的时候，是一个冷静睿智的思考者。对于他视为如自己生命的书法事业，王清州已经将它融入到骨子里。他对待书法的态度充满着忠贞与诚心，不去迎合着商业利益，只是潜心钻研，进入到忘我的境界。在他的书法世界里面，他的精髓已经逐渐渗透到笔墨纸砚当中去，作为一条绳索，将他的生命与书法艺术紧紧捆绑在一起。参考文献1王清州.《中国书画》.2009年10期2王清州.《中国书画》.2009年11期3《王镛书法作品精选》.荣宝斋出版社.2001.07.014沃兴华著.《中国书法史》.上海古籍出版社.20015陈方既著.《中国书法精神》.湖南美术出版社.19926张旭.《浅论中国书法艺术的创造性》.选自《美术大观》.2008年07期7张稼人著.《书法美的表现》.上海书画出版社.1994作者简介黄蒙田，现居香港，当代画家，散文家。

简介：

简介：摘要文章介绍了GT-7漆在墨涂光学透镜非工作面时对环境、设备、透镜、治具以及漆的配比的要求，从而完成对透镜墨涂工艺的全过程。这一工艺过程简单可行，生产效率高，出产的高品质零件足以满足镜头成像的要求。