人只能有一个妻子、一个家庭和一个祖国——这是托斯卡尼尼在子女面前常说的一句话。第一次世界大战的爆发,激起了托斯卡尼尼根植于家族传统的爱国热情(托斯卡尼尼的父亲曾参加意大利民族解放运动的领袖加利波第将军领导的“红杉军”,反抗奥地利哈布斯堡王朝对意大利的占领)。为报效祖国,年近半百的托斯卡尼尼动员了众多名演员参加为前线将士的募捐义演,后来干脆组织了一支精干的乐队深入前线部队巡回演出。在爱国主义精神的鼓舞下,他曾多次冒着枪林弹雨到前沿阵地慰问军队,最后甚至直赴硝烟弥漫的战场,在炮火声中指挥了一首又一首鼓舞斗志的军乐。
托斯卡尼尼是一名真诚的爱国者,同时又是一位理智的爱国者。他能将夺取国家统治权力的法西斯政权与国家本身区分开来。1943年7月,当正在美国国家广播公司第8录音室录音的托斯卡尼尼得知墨索里尼垮台、自己的祖国获得解放时,流下了激动的泪水,他高声宣布:盼到了,我的祖国终于得救了!他深深地热爱着他的祖国,异乡优越安定的生活,并未减轻他对祖国命运的担忧,也正因如此,他虽侨居美国多年,但从未放弃自己的意大利国籍。
客观的艺术理念与高深的指挥造诣
作为20世纪客观现实主义指挥学派的奠基人与开拓者的托斯卡尼尼,有着严谨的指挥风格与高深的艺术造诣。他的客观主义指挥艺术观,深刻地影响着后代的音乐家。
“我只演奏作曲家写出的东西”。对于指挥家的职责,托斯卡尼尼一直都在竭力主张:总谱是指挥家唯一的遵循原则,指挥家应最大限度地忠实原作,并将其原貌严谨完美地体现出来。对于他“忠实原作”的指挥观念,卡拉扬曾有这样的论述:“应该说,这是一种难以用语言形容的‘忠实’,它不是机械地‘忠实’,而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量,它能够驾驭一切,控制一切,他在指挥艺术中完成了一次革命。”事实上,托斯卡尼尼对于作品的演释,远远超出了乐谱本身,他也在不断地寻找乐谱背后的真谛。因为对于任何音乐的演释,都永远不只是对乐谱上音符的演奏,而是需要表现出音符所要表达的真正意图。正如他自己所言:我不要听那些音符,问题在于音乐的意义,在于音响的灵魂。在强调忠实原作的同时,他也同样重视音乐的歌唱:要歌唱!永远地歌唱!每个音符都要歌唱!甚至休止时也不例外!如果没有歌唱性,音乐就不能成其为音乐了。
托斯卡尼尼的指挥风格严谨、精确、质朴而热情。在他看来:指挥艺术应像数学一样,必须严谨缜密才能取得最佳效果。他用这一观点要求乐队,并与他们长期保持着最佳的合作状态。他对演奏的要求有着百分之百的严格,同时自己也是百分之百的投入。有时,为了达到他心目中的完美,甚至将排练的时间延续得很长。托斯卡尼尼对于音乐的掌控能力非常强:对每个声部的进行及乐句细节,他都能在层次与切入点上做到精准掌控;而对旋律、和声等要素在整体艺术构思下的严密整合更是做得天衣无缝……他能够根据作品内容的需要传达出细腻入微的表情变化,并淋漓尽致地表现出激荡人心的戏剧性效果。听他指挥的音乐,甚至可以感受到每一个乐手的全神贯注和超负荷投入。在他身上,有着作为一位指挥大师所应具备的全面素质,质朴而洗练的指挥手势与精妙而充满激情的指挥风格,迸发着一种磁石般的引力,不仅能够引领乐队和演员达到最佳的表演状态,而且能够把作者的意图丝丝入扣地传达给他的听众,使所有在场的人都不知不觉地融汇到他所构想和创造的音乐境界中,从而取得惊人的艺术效果。
托斯卡尼尼对现代指挥艺术的贡献是卓越的。乔治·普雷特曾盛赞:“托斯卡尼尼是第一个真正理解指挥艺术的人,从某种意义上说,其他指挥家都是他的后来者和学生。” 时至今日,仍有众多的追随者在不懈地研习和追寻他的指挥技巧与艺术风格。
如今,斯人已逝,历经璀璨与磨难的大师早已步入天国,然而他对正义和艺术的忠诚与执著,却使他的音乐成为了我们这个世界的一种永恒,其生命的波涛业已注入到了现代音乐艺术的洪流之中。阿尔图罗·托斯卡尼尼,这位拥有高尚生命尊严与高深艺术造诣的指挥大师,用他那伟大而坚韧的艺术人生征服了整个世界。
参考文献:
[1] 朱塞佩·塔罗齐.音乐是不会死亡的:托斯卡尼尼的生平和指挥活动[M].袁华清译.北京:人民音乐出版社,1987.
[2]约翰·阿杜安.福特文格勒的指挥艺术[M].申元译.北京:人民音乐出版社,2002.
[3]Harvey Sachs.Reflections on Toscanini[M].New York:Grove Weidenfeld,1991.
[4]景作人.20世纪世界指挥大师的风采[M].北京:世界图书出版公司,1996.