论通俗歌曲的演唱特点

马运红

摘要：通俗歌曲的演唱历史可以追随到19世纪初，当时的通俗歌曲与古典歌曲在唱法上大多相似，经过了二十多年的发展，通俗歌曲的演唱者在演唱的过程中开始利用话筒来展现自己的技巧，此时，通俗歌曲也开始与古典歌曲才有了根本上的变化。目前，通俗歌曲的唱法与美声唱法存在着很大的区别。也有很多著名的歌唱家也在演出时演唱通俗歌曲。并且在近十多年的发展中，世界各国各地区通俗歌曲的演唱风格对于我国音乐界产生了巨大的影响，根据总结，通俗歌曲的演唱特点应该具有一些特点的分析

关键词：通俗歌曲演唱特点

一、通俗歌曲演唱时因具有口语化特点

这里所指的口语化也就是在说话的基础上进行演唱，也就是说，在演唱通俗歌曲的过程中，演唱者要求其吐字与言辞都比较自然，声音与音色都需要融合一致，因此很多演唱者在唱歌的过程中都比较注重吐字方面，要求其发声的部位靠前并集中。

一般来说，在演唱通俗歌曲的过程中，演唱者一般会发挥出其亲切自然、真情流露等演唱特点，另外再加上舞蹈的搭配，极容易让人耳目一新，使人们在听的过程中感受到乐趣，正因为如此，通俗歌曲受到了人们的欢迎。相对于美声唱法而言，通俗歌曲容易与听着产生共鸣，在演唱的过程中也不会将声音提高到高位置人们听一遍就能够脱口唱出，具有随和性。

二、自然声音基础以及演唱方法

自然声音基础也就是演唱者在演唱会过程中不会经过其他修饰而直接发出的声音，利用这种唱出来的歌曲能够给人淳朴、真实的感受，这是通俗歌曲的一大演唱特点。随着社会的发展，通俗歌曲在演唱过程中，不仅需要有一定的自然声音基础，还需要添加一些其他声音，只有这样，才能够使通俗歌曲既具有亲切自然的特点，还能够将一些演唱技巧融入在其中，从而使通俗歌曲在发展道路上走的更远，这也是通俗歌曲发展的必然趋势。

通俗歌曲在演唱过程中，不仅要求其发挥出自然音色的特征，还应该采用多样性的演唱方法演唱。而这就与美声唱法有非常显著的不同。在美声唱法中，不仅要求声音因具有圆润、富有弹性的特点，还要求其明亮、柔和、有穿透力的特点。决不允许美声演唱者在演唱过程中通过直声或者沙哑破裂之声来进行演唱，这样就会影响到美声唱法，并不能够称之为美声唱法。与美声唱法不同的是，通俗歌曲在演唱过程中一般都会重视演唱者自身的音色，然后再通过一定的技巧来克服自己演唱的不足。其中，为了达到通俗歌曲演唱的效果，演唱者可以采用直声或者沙哑破裂之声进行演唱，只要能够充分表达歌曲当中的内容以及思想，不管什么样的唱法都可以，由此也就充分说明了通俗歌曲的演出方法具有多样性的特点。

1、轻声演唱方法

在通俗歌曲当中，我们一般会将这种演唱方法运用在抒情类的歌曲当中。在演出时，演唱者将声音尽量放晴，然后在凭借话筒的外力来表达歌曲的内容及思想，采用这种演唱方法可以使歌曲变得轻柔。另外，在演唱过程中仍然需要强调演唱者的振动音，也就是只发出基础的声音，而不是被漏气的轻声。目前我国有很多歌星都比较擅长轻声演唱。

2、直声演唱方法

所谓直声演唱方法也就是演唱者通过自然的音色来延长通俗歌曲，在高音区或者长音部分表现极其突出。一般来说，演唱者在延长的过程中，都需要注重气息的支持，此时的气息也就需要与美声唱法相类似，为了避免泛音的出现，我们主要要注意到喉咙的开启，此时歌曲就能够给人一种质朴的感觉，感受不一样的韵味歌坛中也有很多都属于直声唱法，还有在我国西北部，这样的歌曲更多。

3、沙哑破裂演唱方法

一般来说，这一种演唱方法不适用于美声唱法当中，一旦被放到美声的当中就会被当做一种噪音。而在通俗歌曲的演唱中，如果演唱者合理的应用了这一声音，那么就会给人不一样的感受，目前，在很多歌曲当中都融入了这一演唱方法。

三、通俗歌曲与舞厅舞曲、摇滚乐相联系的节奏性

通俗歌曲的唱法大多都起源于欧美国家，特别是美国的摇滚以及爵士，在通俗唱法中产生了非常大的影响。所以很多人都会将通俗歌曲应用在歌舞厅，当中，因为它具有一定的节奏性，例如慢三、中三、慢四、伦巴、探戈等等。不同的节奏也会表现出不同的歌曲。在一些歌舞厅中，人们一般都会将上述几种节奏的歌曲应用起来，从而增加人们的热闹气氛，使人们活跃起来。摇滚乐与通俗歌曲存在着非常紧密的联系，在通俗歌曲演唱中，我们一般都会将爵士鼓引入在其中，采用弱拍强的方式来增强歌曲的节奏感。虽然很多通俗歌曲的节奏变化具有多样性，但是万变不离其宗，始终都会在这一框架中。可以说实际上就是把传统音乐中四分之四拍的强弱关系变为弱、强、弱、强的关系。通常第一拍踩击低音大鼓，第二拍除低音大鼓外还加入了军鼓，有时还加入了手击踩镲和脚镲。从二、四拍投入的单件乐器，充分说明了“弱拍强打”的这一特点。

四、通俗歌曲演唱时对话筒的依赖性

通俗歌曲在演唱过程中离不开话筒，以及各种电声乐器等现代音响。文章开始已经提到古典与通俗的演唱方法，是由于使用话筒而产生了分解。美声唱法有丰富的共鸣和极强穿透力的声音，常不使用话筒。通俗唱法使用话筒，无论是国内还是国外长期争论不休。通俗唱法不必炫耀演唱者的声音，通过手中的话筒，可以敏感地调节自身的音量，并最大限度地放轻自己的声音，淋漓尽致地表达歌曲的情绪，正确反映爱情、希望、愤怒、欢乐、悲伤，充分表达人们的心理感受。特别是轻声、气声、柔声语言的细微细节，如果不利用话筒，那么听众很难听到演唱者的发声，也无法体会到歌曲的内涵。因此，通俗歌曲的演唱不仅要使用话筒，而且要善于使用它，要把话筒当成“道具”，从而增强歌曲的表现力。

五、结束语

近年来，很多专业院校的毕业生纷纷加入到通俗行列，他（她）们以良好的嗓音条件、音乐修养、演唱功底在各种演出和比赛中脱颖而出，同时也推动了通俗歌曲创作的丰富和深入。这些作品音域宽广、技巧复杂、艺术性很高，结构多是三段式，篇幅也较大。在演唱这类歌曲时，哭声、喊声、拉长的高音、低沉丰满的低音，再加上舞蹈，使歌曲音乐形象十分突出，很能够打动人心。由此可以看出，通俗歌曲更加艺术化，应是通俗歌曲未来的发展。

参考文献：

1、游德乡通俗歌曲与通俗歌曲的演唱[J]《艺术百家》2005年2期