演员与念白

王亚

在京剧中，唱腔占主要位置。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。以前把演员叫成“唱戏的”，可见唱功在京剧表演中极为重要。京剧唱腔主要有西皮和二黄。一般说，西皮用于表现活泼、欢乐，曲调高亢刚劲、活泼明快；而二黄则以表现悲哀咏叹为主，曲调深沉稳重、凝炼严肃。两种唱调都有许多板式，构成优美的唱腔。而念白在京剧表演中也很重要，前辈名家都称：“京剧七分念白，三分唱”，也有“千斤话白四两唱”之说，可见念白在京剧舞台上的重要性。

应当说，京剧的语言是极其精炼的，有时几个字就能起到画龙点睛的作用。在京剧表演中唱腔和念白是音乐艺术与语言表达艺术的完美结合体，是音乐和语言的结晶。京剧的念白，是带有音乐性的说话，也叫道白。一个演员在舞台开唱时，有很多乐器伴奏，唱者在吐字方面有时可以含混过去。而“道白”就不同,它没有乐器伴奏，无法含混偷巧，在台上“道白”时要把每个字音清晰地送到观众的耳朵里，句句明白，不能有半点含糊，如京剧《十道本》中的奏本，《法门寺》中的读状，《四进士》公堂上的辩词等等，都很成功地渲染了舞台氛围，非常精彩，让人有身临其境的感受。

京剧念白有京白、韵白和方言白之分。讲究“尖”、“团”分明，说起来琅琅上口，四声准确，既要掌握气口和节奏，又要抑扬顿挫恰到好处。因京剧原本就不是北京的土产。它是“四大徽班”进京后，把“奏腔”、“昆腔”、“梆子”、“南锣”、“花鼓”等民间曲调综合起来，形成的一种新兴剧种。因此京白说的是普通话，清脆悦耳，不可含糊不清，它是不含土音的以北京方言为标准的念白，突出了北京方言的京腔京味。而韵白则受徽剧和汉剧影响，常带有湖广音和中州音；韵白的四声调有一定的规律，形成了一种抑扬顿挫、铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。方言白在京剧舞台上也经常出现，有河南、山西、四川、江苏等地方话，可增加喜剧气氛。

在京剧舞台上，我们上辈的老艺人、老艺术家，通过长期舞台实践，并在多方面搜集和互相交流的过程中创造出一套完整的京剧字韵，组成了出色的“韵白”，给我们留下了宝贵的财富，要当好一名合格的戏曲演员就要很好地学习并掌握这门学问，不然就会出笑话，举个例子：

在古装戏《霸王别姬》中项羽有段念白，“吾有何脸面去见江东父老”不会念就念“脸”，而会念就会念“锏”。在《连环套》中窦尔墩有句“三太老匹夫自夸志量”句中的“夫”字本系阴平，它的四声为夫、扶、府、父，有人把它唱成阳平的“扶”字音，把它与句中的三字（阴平）相比，不就“倒”了吗？清代的李渔说过：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。字从口出，有字即有口；如出口不分明，有字若无字。是说话有口，唱曲无口与哑人何异哉？”明代魏良辅也说过：“曲有三绝，字清为一绝。”可见唱戏度曲，重视咬字道白，这一道理古今皆同。

俗话说“艺无止境”，作为一个戏曲演员需要学习的东西很多很多，活到老，学习到老，只有不断地学习和磨练，为艺术增添自己的理解和创造，全方位地提高自我，才能使自己在艺术的道路上不断充实，更好地领会艺术之真谛。才能塑造出更多、更好、更完美的角色形象，才能为京剧事业的发展做出更大的贡献。

责任编辑王庆斌