粤剧演员创造角色的审美探索

黄汉杰

摘要：粤剧演员在创造角色方面，审美追求需要做到形神兼备。粤剧表演与传统绘画中的“以形写神”的主张相似，所不同的是粤剧演员是通过歌舞手段的运用，在自己的身上表现任务的性情言笑之姿；而画家是在画幅之上运用绘画语言表现任务的性情言笑之姿。饰其衣冠，假其口吻，传其神情，肖其肌肤，仍其气质，神乎其技”，是粤剧演员创造角色基本要求。善于通过程式性艺术语言的组织，赋予人物精神气质、神情仪态、音容笑貌等鲜明的外部形象，这是粤剧表演的主要特点。

关键词：粤剧；角色创造；审美追求；粤剧表演；审美探索

纵观粤剧表演的实践，想要达到形神兼备的具体要求，需要通过造型、寓意、表情、风格和求美等多样化来达成。粤剧演员在角色的创造上，需要结合剧目形式，进行更多的改良和创新，以便于将人物角色的特性进行很好地诠释，做到能够深入人心，让更多的观众能够接受和喜欢。

一、粤剧表演造型分类

动作造型和声音造型是造型的两个分类。

1、粤剧表演动作造型

粤剧的动作造型需要表现人物的风度和身份，，更需要深入到人物的灵魂深处，将人物的精神状态能够恰到好处的体现出来。单从剧本上看，有的人物并无出奇之处，但是通过粤剧演员的表演和身手，都能得到形神毕现、生龙活虎的体现，有时候演员简单的动作，就能表现出人物的性格特征和“性情言笑之姿。

2、粤剧表演声音造型

粤剧表演的声音造型，不仅仅体现在演唱的性格化，也体现在音乐的丰富性上，特别是演唱与动作和表情是分不开的。擅长于演唱的粤剧演员，都能以一定的行当唱法为基础，长处声情、曲情和词情，唱出人物感情变化上的细微之处，也能够在人物的性格和舞台动作的结合度上进行更多的创造和发挥。这样的发挥能够赋予演唱以鲜明的形象性，达到“形神毕出”的境界。

粤剧演员的声音造型方面，各种人物的唱腔和银色都有着明显的对比与区别，也能够达成一致的和谐，生旦净丑各行角色在演唱风格、唱腔和音色上都有各自的多样性，这些都是粤剧在声音造型上的一种有效果的实践。声音本身含有特殊的性格，不同音色之间的对比和协调，能够让一出戏当中的声音造型更加厚实和丰富，也能够让音乐戏剧性的手段得到强化。

二、粤剧演员创造角色的审美

对于粤剧舞台的掌握和熟悉，直接决定了粤剧演员创造角色的审美。只有掌握了舞台的规律和特性，粤剧演员才能够再无套上自由发挥和创造。演员通过虚拟表演创造特定戏剧情境的感受，以及真实的反应，能够达成特殊的舞台时间和空间的观念，让观众能够理解和承认戏剧所变现的情节和内容，从而认识生活。粤剧舞台的空间和时间形态从根本上来说并非实际生活中的空间和时间的自然反映，而是经过心灵折射的空间和时间的艺术反映。这种空间和时间，其实是一种心理空间和心理时间，它们通过欣赏者和创造者之间共同的想象力和审美趣味的融合来实现。广袤无垠的精神领域，都能够成为创造者自身的表现对象。

三、粤剧的舞台形象

粤剧的舞台形象，是美的舞台形象。对于很多粤剧剧目而言，虽然观众已经对于情节非常熟悉，但还是百看不厌，很多时候就是为了欣赏粤剧演员精湛的演技而来。粤剧演员在创造过程中，必须讲究形式的美感，同时注重形象的生动鲜明，这样可以让观众在欣赏当中提升品位，提升对于生活的认知。

在粤剧舞台上，美好的形象能够让人达成审美愉悦，即便是并非美好的想象，也不能引起观众生理和观感上的方案，需要通过艺术加工来接近于美的原则，让观众能够得到美的享受。美好的舞台形象需要美好的形式，同时必须以实际内容为依据，形式只是内容的载体。在舞台形象的塑造方面，还必须重视造型的美好和准确、表情的丰富和细致、表情手段要足够欣赏价值，内容的寓意需要鲜明同时表达形式美好。

另一方面，粤剧舞台形象必须同时具备真实性和艺术性，必须要有美的形式，甚至不排斥纯技术给人的审美愉悦。从某种意义上来说，艺术作品的本身有时候就是形式美，因此形式对内容而言尤为重要，越剧表演通常会在统一的艺术构思的基础之上进行精心安排和技术技巧的运用，这些美的形式和技术技巧的运用也涉及到唱念做打、手眼身法步的各个方面。粤剧表演的一个重要特点就是重视艺术的欣赏性，这种欣赏性的重视，推动了越剧表演程式的革新，也促成了历代粤剧演员创造出更多按照美的原则而达成的劳动艺术的结晶。

粤剧是一种意向戏剧，处于审美上的主观动机，在塑造人物形象时通常不会以形似作为先决条件，而是以神似作为先决条件，与摹象戏剧相反。根据神似需要选择和加工人物的外部形态，有时候也允许在艺术上对于客体物象进行在加工和变形处理，目的就是为了突出人物的精神面貌。在这种过程里面，意的主导作用得到很好的发挥，促成了粤剧人物塑造时对于神似的追求和实现。

神似是中国艺术的一贯追求，它通过从情感和思想等方面入手，多层次、多侧面的揭示人物精神面貌，同时从人物的气度、意志、气质、襟怀、气节、品格等多方面着眼，刻画人物性格，展开人物行动。对于神似的追求，粤剧通常是通过舞、歌、诗等手段来实现，外化了人物的仪态和神情，也形成了同摹象戏剧大相径庭又颇为有趣的舞台风貌。

四、粤剧创造角色是体验和表现的统一

粤剧创造角色，是表现和体验的统一，既是表现的艺术，也是体验的艺术。没有技术表演和表现，粤剧就不会有形式美的体现和鲜明的表现力；没有体验，粤剧就不会有动人的形象。粤剧表演的体验是特殊感情的体验。一方面，粤剧表演不是重现演员的生活和情感，而是在此基础上经过再创造的情感，这种情感是一种艺术情感，纳入了城市规范和被诗化了的情感。它是粤剧演员感情节奏和舞蹈节奏、音乐节奏的完美结合。另一方面，越剧演员的情感是个人需要和角色需要的紧密融合。相对于演员的个人生活情感而言，这种艺术情感色彩更加浓重、更强烈、更集中。这种艺术情感纳入了程式规范。将生活情感的散漫不羁和自由自在彻底改变，而且与体验过程和技术表现完美结合，密不可分。

五、粤剧演员的技术表现

1、粤剧的技术表现

粤剧演员在舞台上表演，必须按照严格的技术表现要求来进行，不仅要注意体验是否符合程式规范，还要意识到个人的体验是否预约了角色的情感逻辑。在具体技术表现方面，念要注意节奏和声调，唱要注意行腔和板眼，做东要注意一招一式都能够与锣鼓和音乐合拍。即便是粤剧演员与角色建立了正确的交流，对于角色的情感有了深入的把握和体会，也还是会存在演员与角色完全融合的瞬间性。因为程式技术和感情的体验之间的表现存在矛盾，因此这种瞬间性不常出现，但非常珍贵。程式要求感情充实内容却不能听其自由泛滥，感情要求程式给予形象却不受程式约束。不过在实际的演出过程中，表演现场的主客观条件往往会影响到演员的现场表现和体验，很难要求在每一场演出技术表现都能达到最好水平同时对于感情体验的分寸和深度感觉绝对准确。

2、粤剧表演艺术

越剧表演艺术既是时间的艺术也是空间的艺术，时间的流程与空间的运动往往是同步完成的。演出结束，舞台形象也就随之消失了。一些优秀的越剧演员，通常能够从观众的反应当中获取灵感，并且以此为依据进一步完善自己的角色形象，改进和丰富自己的艺术形式。在演员和观众的合作和交流关系当中，很多优秀的折子戏能够得以精益求精。表演艺术不可重复，粤剧演员在舞台上的每一个表演瞬间都无法重现；作为一个现货的实体，演员很多时候是以自己的情感、感觉、想象和理解去创造角色，去探索审美追求，因此，观众的反应和交流就显得尤为重要。

结束语

综上所述，粤剧艺术是一种博大精深的艺术形式，拥有非常广阔的探索空间，供粤剧演员去创造自己的角色，去探索自己的角色审美，去讲究创造的意象和意境。意象和意境是妙境与诗心的交融，是客体的自然景色和主题的生命情思的交织。粤剧演员应该致力于在审美探索的追求和角色以及舞台形象的创造当中，去追求作品的整体神动之美，提升艺术作品的整体效果。

参考文献：

[1]陈锦云.粤剧演员创造角色的审美探索[J].南国红豆，2006（05）

[2]徐志光.粤剧行当表演、角色理解与创造[J].南国红豆，2009（04）

[3]吴晓毅.论创造角色与体会[J].戏剧之家，2014（102）