舞台化妆造型设计探讨

金予涵

摘要：在舞台艺术表演过程中，舞台化妆艺术起到了十分重要的作用，它是一门综合性特别强的艺术，笔者从舞台化妆造型设计与体会的视角，对舞台化妆造型设计与体会分别进行论述，简要分析了舞台化妆造型设计的意义所在，并阐述了对舞台化妆造型设计的体会，分析了舞台化妆造型设计应该注意的问题，希望能够促进舞台化妆造型设计的发展，为观众展现更加完美的舞台效果。

关键词：舞台化妆；造型设计；体会；改进

舞台化妆造型是一门形象设计的艺术，涉及到心理学、美象展现在舞台上，通过对舞台人物进行塑造，让他们的舞台形象更加丰满，使得舞台效果更好。舞台化妆主要分为：舞蹈演员化妆、歌手化妆、主持人化妆、模特化妆等。化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义，人物形撑，没有深刻的剧情，再好的舞台化妆也只是花瓶的工匠，相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

一、舞台化妆造型设计的意义

舞台化妆造型涉及了美学、色彩学、服饰学等各个方面，简而言之是造型师对人物进行艺术创作，舞台化妆设计造型设计对于舞台展现效果有着重要意义，可以有效的提升演员的表现力与表演的准确性，拉近演员与观众的距离。在舞台表演中，剧情是框架基础，人物表演才是核心，舞台化妆赋予演员表演的个性特征，通过舞台化妆，可以准确把握所饰演人物的年龄、身份、民族、职业、时代等客观特征。此外，通过舞台化妆造型设计，舞台的表达效果更加出众，表演者与舞台的设计、灯光、布景彼此呼应，舞台的的视觉表达效果充分展现，进而提升表演者的舞台表现力、感染力。舞台化妆造型对于演员既有锦上添花的作用，也有雪中送碳的作用，具体说来可以通过舞台化妆造型设计，有效地衬托演员的优势，或者是姣好的面容，或者是优美的身材，或者是优秀的演技，演员可能也存在一些缺陷，也可以通过舞台造型设计，来弥补演员的一些缺点，通过对演员整体的造型设计，实现整体妆容的协调。、美丽。舞台化妆造型设计还可以增强演员的舞台表现力，给舞台表演赋予丰富的内涵，过舞台化妆造型设计，得演员从形象上得到对角色更多的理解与认同，让表演者持续保持饰演角色心态，有助于表演者充分与表演的角色融为一体，从而带动演员情绪，使演员表演能够在塑造个性角色与人物性格中，获得自我的提升、观众的认可。

目前舞台化妆造型设计方案众多，不同设计方案都有着属于自身的特色，也逐渐衍生出了很多不同的曲剧表演风格。舞台化妆造型设计人员，不仅需要具备较为高超的化妆技巧，对美学、服装搭配、色彩配置等众多学科内容也需要有较深的了解。通过舞台化妆造型设计可以强化舞台设计的感染力，对强化人物性格、突出人物形象有着重要影响。舞台化妆造型设计可以将表演人员的个性彰显出来，让曲剧表演人员以最为良好的状态站在舞台上，帮助表演人员树立曲剧表演信心，从审美和艺术表现等众多层面挖掘表演人员的潜力。舞台化妆造型设计与舞台视觉表达效果进行良好融合，使得曲剧舞台表现力得到良好提升。在设计工作开展过程中，设计人员不仅需要注重造型颜色搭配的协调性，还需要注重与舞台设计与舞台灯光表现相契合，促使舞台整体表现力可以进一步的提升。舞台化妆造型设计包含了点、线、面、色彩等众多方面，设计人员只有综合性的进行考虑，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，使得表演艺术更加生动、形象，致使表演人员更加具备表演角色的神韵。

二、舞台化妆造型设计的基本要素分析

舞台化妆造型设计是非常重要的，造型设计人员需要不断提升自身综合素质，合理、科学应用舞台化妆造型设计的基本要素，致使舞台化妆造型的艺术表现力提升。造型设计人员需要灵活性的应用色彩。色彩配置在舞台化妆造型设计中占据着非常重要地位，色彩并不是独立存在的，色彩配置与人物性格塑造，以及舞台表演内容呈现有着非常紧密联系。色彩配置要与舞台人物像符合，与表演人员的气质相贴合，同时还需要考虑满足舞台表演的需求。第二方面就是对点位置的确定，以及点的描绘都需要给与更多关注。点是舞台人物整体化妆造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。对点的形状、大小、分布进行严格控制，注重强化各个点的组合成效。眼睛是直视人心灵的窗户，从眼睛就可以了解到舞台化妆造型整体的优质性。眼部的刻画对提升演员的精、气、神有着重要影响，各个点需要相互协调配合，不能存在某一个较为突出的点对舞台化妆造型整体呈现效果造成不良影响，特别要注重舞台表演人员妆容的韵律。舞台化妆造型设计人员对与线的运用也需要给与更多关注。线的类型众多，其中包括了直线、曲线、波浪线等等。直线线条可以进行刚毅性格塑造，而曲线线条则是给人一种柔和感。线条搭配不能过于单调、死板，要根据不同线条呈现出来的特点综合性的进行应用，才能使得妆容整体美感得到强化与提升。造型设计人员也不能将线条布置的较为复杂，不然对舞台整体表现会造成一定的不良影响。化妆造型设计人员对舞台化妆造型设计要有属于自身的构思，并且对化妆模特特点有深入了解。设计思想不能过于死板，要注重创新思维展现，从而将表演人员的个性特征充分展现出来。只有以表演人员的面部特征为基础，有针对性和目的性的进行舞台化妆造型设计工作开展，并且考虑到曲剧演员服装搭配的需求。

舞台化妆造型设计的基本要素包括色彩、线条、点。化妆师在进行舞台化妆造型设计时，要注重色彩的搭配，色彩要素包括了色相、明度和纯度，合理的运用色彩是塑造一个形象重要的一步；化妆师要注重线条的运用，不同的线条传达出来的角色形象也不一样，比如直线刚毅而曲线柔和，通过对不同线条的合理搭配，提升整体妆容的效果，从而成功塑造不同的形象；化妆师还要注重点的运用，点包含了表演者眉、眼、鼻、唇这几个重要的部位，化妆师通过对各个点的形状、大小等部分的把控，将一个妆容的美感充分的展现，而且在追求部分美感的基础上提升面部整体的美丽效果，以此实现表演者最佳的表现。

三、舞台化妆造型与精神内涵的结合问题

舞台化妆造型不仅仅是向人们展现形态的美感，还要向人们展现一些更高层次的东西。优秀的舞台化妆造型能够很好地挖掘演员的精神世界，结合节目的精神内涵，对舞台演员进行更加细致的造型设计。任何艺术都是如此，艺术不能复制，而是需要造型师对每个人物投入感情，像是在描绘一幅独一无二的画，但是要注意在投入个人情感的同时，不能偏离节目内容实质，而是在对节目的精神内涵深刻认识的基础上加入自身理解，突出演员角色的形象，用精神内涵更好地打动观众。并且各类科学技术的进步发展,给化妆师的艺术创作带来了各种可供选择的新材料、新工具和新工艺。例如环保型无毒油彩的使用可以既保证色彩的真实感,也能保护好演员的脸部皮肤不受到刺激,免于引发皮肤水肿、瘙痒、斑疹等化妆品皮炎;人造头发价格低廉,形状、色彩多,便于养护保存等等。现在的舞台化妆效果更多的是建立在化妆师对新材料、新工具和新工艺的应用程度上,取决于化妆师对其他艺术表现形式的修养水平。舞台上的任何技术性的东西都与当时的科技水平发展直接相关,若化妆师能够主动地了解这些技术,并加以引入,可以极大地提升化妆的创作水准,为强化角色感染力增添手段和方法。具备这种对科学技术的兴趣,不断追求艺术创新的化妆师,往往在艺术构思方面会高人一筹,在艺术表现方面会随心所欲,在艺术感染方面会深入人心。现如今的社会,各种岗位都充满着竞争,对传统的事物不愿意去突破创新而是墨守成规的话,那么只有被淘汰。现在的社会是优胜劣汰的社会,没有创新,就必将注定会被淘汰。化妆是一个需要不断创新的技术行业,化妆师应该成为创新的先行者和实践者,不断用新的理念提升自己塑造人物的眼界,用新的手段改变人物塑造的方式,用新的形式显现人物塑造的内涵。

舞台化妆造型是舞台美术中的重要组成内容，与舞台表演环境有着非常紧密联系。灯光布置可以使得表演人员妆容效果呈现更加突出。舞台环境包含内容众多，无论是风向、灯光，还是舞台色彩搭配对人物化妆造型呈现出来的艺术效果都会有所影响。所以演员在舞台化妆造型设计工作开展过程中，必须要对舞台环境进行综合性的考虑，要使得舞台化妆造型设计与舞台环境具备良好的协调性。对众多细节也需要进行更多考虑，其中包括了表演人员的配饰以及服饰都需要符合舞台表演环境多元化要求，避避对曲剧舞台表演魅力呈现造成不良影响。

四、舞台化妆造型设计要点分析

1．色彩搭配要点分析

曲剧舞台表演过程中，表演人员脸部造型设计是非常重要的。本文以脸谱的设计为例，脸谱中每一种色彩都代表着一种含义。色彩也是进行表演角色性格刻画的重要因素，与现实生活人物表现有着较大的差异性。不同脸谱都有着属于自身的表现方式，也就是属于脸谱自身的特点。包公给世人的形象是铁面无私的，所以在脸谱中黑色也就成为了公平、公正、无私的象征。红色代表的人物性格为勇敢、忠诚，所以在关羽舞台化妆造型设计中就更多的应用了红色。化妆造型设计需要根据灯光照明进行适当的调整。在舞台曲剧表演过程中，人们的视线是从不同角度投射过来的。演员在不同角度下表现出来的亮度也有所不同，所以灯光和化妆设计是非常重要的，如果化妆造型设计色彩配置不合理，就会使得舞台表演人员五官较为呆滞。有针对性的进行对色彩配置进行调整，从而强化人物形象的立体感[4]。

2．线条搭配需要注重的内容

线条搭配也是非常重要的，但是需要注重舞台化妆造型设计中不可能只是应用一种线条。因为表演人物面部表情是非常复杂的，感情也非常丰富，是由众多线条协调配合而成的。例如表演人物的眉毛、嘴唇，即使应用了直的线条，在舞台灯光的照射下，也会给人一种较为立体的感觉。为了使得曲剧舞台表演人员与表演角色更加贴近，舞台化妆造型设计人员在对表演人员的眉毛进行修饰时，首先需要对眉头、眉峰的所在位置进行确定，以表演人员原有的面貌特征进行设计。要根据剧情的实际需要，如果剧情中表演角色较为俊美，那么设计人员可以将演员眉毛修缮的较为柔美。但若是角色较为硬朗，那么可以将眉毛刻画的较为坚挺。妆容设计不能过于复杂，避避对舞台化妆造型呈现出来的艺术效果造成不良影响。

五、不断追求创新,加强艺术交融,是强化角色感染的途径

各类科学技术的进步发展,给化妆师的艺术创作带来了各种可供选择的新材料、新工具和新工艺。例如环保型无毒油彩的使用可以既保证色彩的真实感,也能保护好演员的脸部皮肤不受到刺激,免于引发皮肤水肿、瘙痒、斑疹等化妆品皮炎;人造头发价格低廉,形状、色彩多,便于养护保存等等。现在的舞台化妆效果更多的是建立在化妆师对新材料、新工具和新工艺的应用程度上,取决于化妆师对其他艺术表现形式的修养水平。舞台上的任何技术性的东西都与当时的科技水平发展直接相关,若化妆师能够主动地了解这些技术,并加以引入,可以极大地提升化妆的创作水准,为强化角色感染力增添手段和方法。具备这种对科学技术的兴趣,不断追求艺术创新的化妆师,往往在艺术构思方面会高人一筹,在艺术表现方面会随心所欲,在艺术感染方面会深入人心。现如今的社会,各种岗位都充满着竞争,对传统的事物不愿意去突破创新而是墨守成规的话,那么只有被淘汰。现在的社会是优胜劣汰的社会,没有创新,就必将注定会被淘汰。化妆是一个需要不断创新的技术行业,化妆师应该成为创新的先行者和实践者,不断用新的理念提升自己塑造人物的眼界,用新的手段改变人物塑造的方式,用新的形式显现人物塑造的内涵。

综上所述，成功的舞台化妆造型设计需要对色彩、图形的运用有着敏锐的观察，需要化妆师造型师有着较深的艺术领悟和娴熟的化妆技巧，既要把握化妆造型中个体的细节特点，又要对舞台设置、节目内容有整体的把握，以达到更加完美的状态。化妆造型设计师仍然需要在实践中不断完善，学习相应的绘画色彩艺术，对现代时尚有一定的了解，不断提高运用各种色彩与搭配展现人物魅力的能力，才能促进舞台化妆造型设计的发展与进步。舞台化妆造型设计在曲剧舞台表演中占据非常重要地位，只有明确了舞台化妆造型设计的重要性、设计要素，了解设计工作开展中需要注重的众多事项，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，为曲剧艺术文化发展输入更多力量。

参考文献

[1]玄莎.戏剧舞台化妆造型与设计[J].当代戏剧,2006,(04).

[2]刘婕.化妆对舞台效果的影响[J].群文天地.2012(17)：15-17

[3]徐茜.舞台化妆艺术探析[J].黄梅戏艺术.2013(01):88-8

作者简介：金予涵（1991.8-），女，浙江东阳人，老师，本科学历，艺术，人物形象设计方向。