论舞台表演与影视表演

廉晓煜

摘要：舞台表现中主要分为舞台表演与银幕表演,舞台表演就是我们说的舞台演出艺术，全都是在演员自己身上，就是我们所说的“三位一体”。影视表演是在优秀的话剧表演基础上改进而来的，我将讲述舞台表演与银幕表演的相同点和不同点。

关键词：舞台表演；银幕表演

一、前言

本课题是对当今常见的两种演员表现形式舞台表演和银幕表演的分析和学习，来谈一下舞台表演和影视表演的相同点和不同点，分析演员在面对不同的表现形式时如何处理好相应的表演，用辩证和举例的方式说明演员在对面对不同的表现形式如何分析他们的相同和不同点及我们自身应做出的反应。经过对相关文献资料的查阅以及我自身的所学心得，来解释舞台表演与影视表演两种表演形式

舞台演员的表演

在排练话剧时我们先进行了话剧我们本次排演的话剧是巴金先生的激情三部曲中的名话剧《家》，首先韩老师对我们提出的要求就是了解《家》的写作背景，并开课堂上对我们进行了详细的指导——《家》是巴金的代表作《激流三部曲》(《家》《春》《秋》)中最成功的一部，也是中国现代文学史上最现实主义杰作之一。

我们先前在课堂下或通过书籍或通过网络对巴金先生及巴金先生的名剧本《家》进行资料收集，然后在课堂上依次发言最后由我们的韩老师整理出来——在辛亥革命到五四运动前后，中国社会处于前所未有的风云激荡当中，而位于四川成都的高公馆还维持着一派死水微澜的平静假象的故事。

韩老师告诉我们要排演一部话剧首先必须要了解话剧剧作者的生活背景和要向观众所表达的意图，这是每一个学表演的大四学生排练大戏的前提要求，我们表示深受启发和学习。

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。我们也按照韩老师的要求分理出来了道具组音效组灯光组的同学。创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

我们表现的是封建大世家，所以韩老师要求道具上一定不能小家子气，要体现出我们作为一个有钱的封建大户的势力，我们的小道具都由自己准备，舞台剧的妆是比较夸张的，就是一定要很重很浓很强调。就是离近了看起来很夸张但是上台，打上灯之后刚刚好。如果演员不化妆或者是日常妆。人物小传准备的时候普遍和比较正确的方法是先写人物小传,把想写的人物想好.人物的性格、既定的生活轨迹规划好,以便在执笔人物之间冲突的情境的时候,人物能够很好的作出在那个特定情境下的恰当举动.

人物做得充分后才是事件的选择,事件其实无外是把人物性格之间潜在的冲突引出来,再好再峰回路转曲折的事件都会有重复相似的地方,只有把人物做得充分才不会导致剧本的雷同和失败.这也是我们在排演的时候，虽然有人艺版话剧的珠玉在前，我们也不能去一贯的模仿，我们还是要有自己的东西的，因为先前看过了明星版的话剧。

所以再进行人物小传分析时我们可以说省了很多力，但是人艺版中在葬礼这一幕中的陈姨太处理方式这位演员更倾向于闹博取高家同情从而把瑞珏赶出高家生产的目的，而全明星版的话剧的陈姨太更倾向于从里而外的坏，对瑞珏的狠毒不留情面，我对于三幕高老太爷死的葬礼上陈姨太的处理是偏向于全明星版中陈姨太的处理的。我觉得陈姨太对于瑞珏是从里到外的恨，她很害怕瑞珏会取代她在高家的地位，而且陈姨太即使没有了高老太爷的靠山，她这些年在高家也是没有敢反对的，所以她是不需要去通过闹来博取高家人员的同情的。

小传不同于一般写人的记叙文，可以写人物的全貌，也可以截取生活的某一片段去刻画人物。而小传必须写出一个人经历的全貌、只是笔墨要着重放在几件典型事件上，但它绝不是人物小故事。无论是传还是小传，都不应该写成传记小说或故事，而应写出人物的出生地、出生年月、主要经历等。小传的写法与自传相同，只是自传写本人，小传写别人。写自传或小传都应当遵循真实可信的原则，不可虚构和夸饰。

剧本中对于陈姨太的描述不多，但是从隐约的词语中还是可以看出陈姨太出身贫苦的下等人，这就决定了陈姨太没有受过什么高等教育，自然在家中是封建顽固派的代表了。

拿到剧本进行自己人物的小传分析是我们排戏的基础。

是通过一系列的生动表演和台下的观众进行面对面的表演，舞台演员在舞台上是什么样子观众就能看到什么样子，可以说一台好戏的形成舞台演员占据了重要位置，舞台演出是一气呵成酣畅淋漓的表演。

影视演员的表演

影视演员是通过自己的表演将人物的形象由冷冰冰的文字跳转到银幕上我们常看到的电影电视剧都是如此，比如我特别喜欢的李易峰就是银幕演员为主，我没有和他面对面的进行交流，而是通过他在银幕上的表演看到他。他演的每一个角色都要做不同的体验，这肯定要求他要有特别好的观察力和想像力等等。银幕演出中至少我国是以导演中心制的，影视演员要服从导演的指导来表现出剧本所需要的人物形象，以我自己拍摄过的电影红簪子为例剧作和导演的意图都要通过演员的表演来体现，因此，提高电影表演艺术，总的来说还是取决于演员的表演水平

演员的表演的形式

舞台表演的表演形式多种多样，我们通常看见的就是比如开心麻花的话剧、莎士比亚的歌剧、舞剧、比如世界名品猫音乐剧、木偶戏我还没有看过但就是这种形式等等。舞台演出又可以分为正剧喜剧和悲剧，如莎士比亚的罗密欧和朱丽叶就是典型的舞台表演中的悲剧典型。萧红的生死场就是常见的正剧类型。既包含着目的性，也伴随着情感

影视演员是导演和观众之间的媒介.银幕演员需要发挥自己自身所有的优势来创造出他要演的人物形象来。银幕上的形象还要经过两个重要阶段的再创造:一个是摄影机拍摄时候的处理效果,二是导演的再次处理。如上种种不同，大银幕的生活化要求银幕演员的表演必须来自普通人的生活，就是像他们在普通现实生活中看到的真人一样。电影将我们看到的现实环境纳入自己的体系，整个世界都是电影演员的表演区域。同时，也要求电影演员的表演要像普通生活一样的真实。

论舞台表演和影视表演的异同

我认为在舞台表演和影视表演中作为一个演员一定要分的请自己当时所处的形式环境，舞台表演更多的是讲究一气呵成而银幕表演就如同上文说到的它是片段式的。影片中导演的不同风格和追求也会带来不同的表演风格和特点。各种戏剧演剧理论，如苏联剧作家.斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”的演剧理论、莱因哈特的表现主义风格以及B.布莱希特的“间离效果”论等，都对影视表演产生过或大或小的影响。大多数人觉得两者之间完全不等同，甚至觉得达到了水火不容的地步，其实并不是这样的，众多的这

种观点都是片面的银幕表演从舞台表演中吸取极多经验，前人栽树后人乘凉,在演员创造角色形象这个本质问题上,因为它们"本是同根生",但在美学原则、创作手段、表演形态诸多方面有着各自不同的特点和个性。

首先，从本质上看，舞台表演和影视表演都承接三大表演流派，二者都是由演员去扮演角色创造角色的过程，你拿到一个角色不论是舞台演员还是银幕演员都是这样的，都是面对冷冰冰的文字转化成自己所理解的人物形象的。

其次，在表演规律上，无论是戏剧演员还是影视演员，二者都要遵循三位一体的表演规律。不管是舞台表演还是说影视表演都是在“一堵墙”内进行的，这道墙外面是真实的世界，怎样让观众进入到这堵墙内这是每一个戏剧表演者都要进行的任务，为了让观众进入到这堵墙内，所有的演员都必须做到“真听真看真感受。

从表演中的时空和时间以及传播手段等方面看二者就不同了。首先，舞台表演自身具有极强的连续性，这就需要舞台演员在进行表演时需要做到时间和空间的一致统一，但在银幕表演中却不是这样的。在银幕表演中演员要熟悉剧本、认识剧本、还要注意尊重生活、尊重导演。

再次，在舞台表演中演员创造与观众欣赏要达到统一，但在影视表演中要求观众和演员是分离的。影视表演的演员演戏时是面对摄像机的，他们没有面对真实的观众，而且后期也要经过分镜头脚本，配音演员的配音合成的，他们的表现形式是在剧组里进行的，有摄像机的技术支持，还要添加音乐来烘托气氛来达到这种表现需要，比如我们都知道周星驰，就有自己的专属配音演员，而这是和舞台演出所不同的。舞台演出表演时没有人在后台配音，都是演员的原声的。

二、结语

舞台表演和影视表演都是表演艺术，尤其是在创作手法、原则和表演形式上存在很多共通的地方。舞台表演和影视表演从属于不同的艺术部门，依据本文的描述可以深刻地分析舞台表演和银幕表演的不同点，以及他们两个之间的表演艺术。所以说二者是相同的但是又存在着不同，不能片面地对二者进行一个好坏的判断。社会经济的发展改革开发昂以来促进了我国表演艺术的快速发展，不论是舞台演员还是影视演员，在物质和技术的重围下创造角色还需要不断地进行自我充实和发展。

参考文献

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