临摹方法探究

刘兆千陈洋

摘要临摹即仿照书画原样写字作画，把许多名作都维妙维肖地临摹下来。我国著作权法过去不承认临摹作品的著作权，修改后的著作权法对临摹的态度仍很模糊。通过临摹方法探究从艺术自身的规律出发，结合著作权的取得条件，说明了临摹行为不是复制，临摹作品可以具有独创性

关键词临摹复制艺术创作

一、临摹在艺术实践活动中的定义与对艺术创作的作用

1、临摹的定义

临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法.合称:临摹.临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。素描静物、素描人物、色彩、中国画、下乡写生等绘画基础教学课程整合在一起，系统阐述了如何针对未经过美术训练的学生进行绘画训练的思路、方法和结果评价，提倡“从临摹入手解决图式问题”的教学新思路，是目前国内唯一采用贡布里希“图式修正”理论进行绘画实践教学的教材，具有重大创新价值。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，在他们提倡“临”、“摹”、“仿”、“抚”。临摹是中国画教学的主要内容。在公元五世纪时，南宋的谢赫在总结中国画的“六法”时，把“传遗摹写”列入为学习绘画的方法之一。临摹不是简单的复制，齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。

看画若不读画，读画不如临画。看画只是眼睛的欣赏活动，读画是人脑的思维活动，考虑到更深层次的东西，如构图、构思、布局、表现等，是不可能太具体，甚至可能是粗略的。只有动手临摹才能非常具体地接触到每一个小环节，才能体验大师的创作过程，才能具体发现大师们高明之处，找到奥妙之所在。不临是感受不到的，临了才会恍然大悟!才会从中知道大师们是如何观察对象，如何理解结构，如何深入，如何概括和提练，如何处理和表现。

理解是一切知识来源之本。只动手不动脑是学习的大忌，画素描是脑力劳动，不是体力劳动。用脑者事半功倍，不用脑者事倍功无。基本功训练主要练什么?是练脑子，练正确的观察方法，这是最基本的功夫。画中出现的一切错误，都来自观察方法上的错误。和大师的差距在哪里?差在观察方法和观察对象的能力上，差在对事业的真诚上和对技法的潜心钻研上。

2、临摹对艺术创作的作用

美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。可在应试教育思想制约下，他并未起到应有的作用，那么，美术课堂教学要怎样才能体现素质教育，达到创新的目的呢？

“新”“旧”结合，方式创新。课堂实践告诉我，创新不是对以往教学方式的全盘否定，旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的，只要调整一下，还是可以适应素质教育要求的，那就是在临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生在创造性的临摹练习中，慢慢拓宽临摹的路子，允许学生对原画进行删改、添加等。事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画，去追求与原画临的一模一样，他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学思想还是大有可为的。

既然临摹不可能完全是原作的翻板，它在介质、材料、笔触、画肌、色彩、线条上到处都可以表现出与原作的区别。临摹行为所表现的“独创性”甚至是极高的，连一般所称的“创作”行为都无法与其相提并论。

二、临摹的实质

（1）临：照着他人的字画书写或绘画。（2）摹：照着样子描画、写字。（3）临摹：照原样摹仿写字或画画。仅从词义上看，临摹的落脚点为“写字、画画”，是一种人的活动，具有主观的特性。

由于各种艺术形式自身的特点，包括油画、水彩、水粉、篆刻等艺术形式。临和摹实际是两种不同的方法。习惯传统是以临摹起步，通过临摹掌握笔墨技巧，达到一定熟练程度后才进入写生阶段。而在水彩的传统中，临摹他人作品也是创作的重要形式之一。相当多的知名画家都以临摹前人作品著名。在水彩中临摹的作用更是无可替代。由于水彩艺术的特殊性，临摹几乎是其唯一的学习方式，且临摹在书法中也是极为重要的创作方式。

临摹是对美术作品的“手工复制”，只是复制的一种方式。这种观点完全不承认作为艺术活动的临摹的规律和特点，否定临摹行为中人的经验性、情绪化的主观因素，把临摹看作一种纯粹的技术实现方法，甚至等同于由机器进行的复制。这种简单的归类是对相当多临摹作品作者的不尊重。

临摹可以分为三类：(1)原样临摹，就是按照临摹对象所呈现的实际情况进行临摹。（2）整理临摹，就是除了把临摹对象的完好部分进行真实描绘以外，还要将那些由于风化、氧化、碱化、酸化、水浸等自然原因或使用磨损、刮碰、磕砸等人为原因而出现模糊、残破的部分给予整理补齐，使之完好。（3）复原临摹，就是将临摹对象经临摹手段恢复成当初的原本面貌。

三、临摹方法研究的意义

临摹要有针对性，一是向好作品学习，借鉴其表现方法；二是练习造型，掌握造型规律，提高造型能力第一，加强临摹理论与实践应用之间的关联，加强临摹的重要意义，同时提出重要的理论与严谨的实践方法；第二，通过对高等美术教育临摹课程系统的深化的进一步研究，分析画家的创作思想，作品与时代背景文化的关系，表现的内容与形式，进而提炼出临摹要领的一般规律，事美术学一项建构。第三，通过高等美术教育临摹课程系统的深化研究，可以为高等美术教育提供新的思路与创新突破口，从而加强高等美术教育中最基础性实践的实践性。

临摹实际上是由作者通过对原作的观察、体会、思考，根据自己的经验，以一定方法和技巧，人工地再现原作的外在形态及内在精神。这种人工的摹仿与采用物理方法进行的印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等复制方式有本质的不同。前者在其过程中需要作者高度经验技能的参与，且由于作者艺术修养和能力甚至思维方式、思想感情的不同，不可能与原作完全一致，而必然有某些方面的突破或超越（不论水平的高低），即使同一个人进行的两次不同临摹也不可能完全一致。而后者凭借特定的仪器设备和技术手段，可以无须人工参与，对原作进行数量无限且基本一致的仿制。只要技术手段足够高，就可以由任何人完成无限接近原作的复制。

综上所述，临摹是由作者通过对原作的观察、体会、思考，根据自己的经验，以一定方法和技巧，人工地再现原作的外在形态及内在的精神。研究美术教育课城中临摹类乐骋体系与临摹学习内容，加强临摹的课程实效性，发掘临摹新方法与新途径，增强临摹教学课程的实质性价值及作用，结合临摹增强艺术创作的研究与实践。在高等美术教学中，临摹是一门十分必要也是一门十分重要的课程，临摹不但可以提高我们对艺术的认识，更重要的是能够在最短的时间内向大师们学习最多的经验与观念。