浅析美声唱法与流行唱法的区别与联系

(整期优先)网络出版时间:2021-04-01
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浅析美声唱法与流行唱法的区别与联系

葛旭东

佳木斯大学音乐学院


摘要:美声唱法与流行唱法是现如今最为普遍的两种声乐表现形式,流行唱法可以存在多种多样的风格和表演形式,而美声唱法则有这固定的唱法、固定的表现方式和审美。所以想真正的了解美声唱法与流行唱法之间的区别,就需要对两者的历史,演唱方法和舞台表现进行研究,通过对两者的区别和联系分析研究,结合自身特点找到适合自己的唱法。

关键词:美声唱法,流行唱法,区别联系

引言

美声唱法与流行唱法在演唱和表现方式上都有这很大区别,但同时也有这微妙的联系。当下有许多音乐爱好者在使用流行唱法时加入了美声元素,美声唱法中科学有效的发音、共鸣方法有助于演唱者提升自己的演唱水平,同时也向大众呈现了美声唱法的技巧与优势,这种融合唱法在大众市场受到了热烈好评,也推动者两种唱法的发展与进步。

一、简述美声唱法与流行唱法

(一)美声唱法

美声唱法最显著的特点是发声方法具有科学性,除此之外还包括音色优美;变化丰富;严格划分声部;注重音区和谐;音量、换气统一等其他特点。美声唱法对于演唱技巧这一方面也是独具匠心,它可以通过声带、气息、力度等各方面技巧共同协作,使听者感受到变幻莫测的声音层次。美声唱法能够细致精确的使歌唱者控制、协调发声器官,这也是它独具代表性的艺术技巧,同时也为声乐作品增添了舞台表现力。美声唱法科学的发声,演唱技巧可以很好的解决演唱者声音上存在的问题,因其发声技巧符合科学规律,所以可以很大程度上减轻演唱者演唱时的声带压力,在确保演唱者长时间演唱时不会因声带利用过度而损坏,还能进一步延长演唱者声带延长寿命。

(二)流行唱法

流行唱法没有固定的演唱风格,其注重的是演唱者本身的声音、个性、态度。风格包容性极强,流行唱法的普遍性与通俗性深受广大人民喜爱,对年轻人的音乐审美也有些很大的影响。现如今越来越多的人学习流行唱法,因其对声带、唱法的要求不作严格要求,演唱内容技巧也通俗易学,同时可以更好的特近大众的生活与内心,进而使演唱者通过流行演唱抒发自己内心情感。其舞台表现可包括灯光、音响、舞蹈、伴唱、电声乐器伴奏,说唱等多种多样的形式。流行唱法是普遍世界的一种演唱方法,现在仍然处在发展阶段,其传播力、感染力都不容小觑。

二、美声唱法与流行唱法的区别

(一)对声带的要求

美声唱法对于演唱者声带天赋要求极其严格一些声带机能有欠缺或疾病的演唱者基本不太可能完美的学习和表演,例如:声带小结,声带闭合有问题,咽炎等。美声唱法通过区分声带的薄厚、长短将演唱者分为不同声部,例如男低音、男中音、男高音,女低音,女中音,女高音。其中男高音又可分为抒情男高音和戏剧男高音,女高音可分为花腔女高音,戏剧女高音,抒情女高音。仅有极少数极具天赋的人才能做到个人跨声部演唱。

(二)对呼吸及发声的要求

美声唱法所运用的是胸腹联合呼吸法,这种呼吸方法可以帮助美声演唱者吸气更深,更饱满,演唱时声音衬托在气息上。流行唱法的意思方式通常采用胸腔呼吸,这种呼吸方式位置高、速度快、容量小,可以满足流行演唱时的歌词情感处理,在遇到高音或强音时会运用到深呼吸方式。流行唱法的呼吸更侧重于呼吸系统的灵活性,在流行唱法中有三种主要的呼吸方式:快呼快吸;慢呼慢吸以及快呼慢吸,不同的曲目和节奏可以选择其适合的呼吸方式。流行唱法中的气息更多用于呈现演唱者的情绪和歌曲的情感表达,所以演唱时的气息的呈现可更贴近生活化,例如人在生活中真实的喜怒哀乐,大哭,大笑,或者叫卖声,这些生活中的气息都可以带去流行唱法的气息作用内。

(三)对共鸣的要求

美声唱法强调演唱者口腔,鼻腔,头腔,胸腔混合共鸣,强调演唱时声音强弱处理明显,具有歌唱性。美声演唱者在演唱时是通过自身声音的音量和穿透力进行声音传播,所以不论是高音,中音,低音,都需要掌握好混合共鸣技巧。流行唱法通常只运用到口腔、鼻腔,喉腔等,流行唱法要求演唱者声音有特质,在演唱时多会借助音响等设备,所以流行演唱不要求演唱者必须作用较大音量和腔体混合共鸣,当遇到高音时需要适当的运用腔体共鸣,只需要头腔,鼻腔即可,在演唱高音时口腔内部不需要展开太大,这样会区别去美声唱法和民族唱法的立体,同时也会为作品增添色彩。

三、美声唱法和流行唱法的联系

美声唱法与流行唱法两种声乐表现形式各不相同,却也有些千丝万缕的联系,随着音乐领域的不断发展,美声唱法与流行唱法正在互相学习,互相融合,各取所长,共同进步。

大部分就行演唱爱好者在练习时会发现自己高音上不去,低音下不来,音色没有特点也不够完美,练习几次就发觉嗓子受不了了,这些问题的产生都是因为没有运用正确的发声练习。所以就需要借鉴美声唱法的科学性发声练习,通过练习美声唱法的腔体共鸣和声带、气息控制来拓宽音域,保持声带稳定,从而在演唱时做到更好的情感呈现。

美声音乐是一种古典且传统的艺术,美声唱法也有些固定的教学方式和教学理念,其更侧重于声音。所以有大部分美声学习者,爱好者都一心想着如何唱高音,忽略了演唱中的情感和舞台表现力,久而久之观众会觉得单调、乏味,最后失去了对美声唱法的兴趣。而流行唱法和侧重于自由展示,更注重演唱者对歌曲的个人理解和舞台表现,这些运用到美声唱法里来解决以上问题,也会做到事半功倍。

四、美声唱法在流行演唱中的运用

(一)咽音的运用

咽音是美声唱法里独有的声音,其音色像是金属般的明亮清脆,这种透亮的声音也被人们成为声音的“芯儿”,咽音学派认为学习咽音训练对任何一类的演唱方式的发音都有提高作用,当然这其中不排除没有经过咽音训练也同时拥有优质音色的演唱者。而将咽音练习运用于流行演唱的练习中,不仅可以帮助演唱者更好的掌握发声技巧,也可以帮助演唱者避免演唱者演唱时声带疲劳损坏,治疗演唱者因声带运用不当而造成的声带机能破损。

(二)气息的运用

良好的气息是演唱的基础,不论是何种演唱方式,如果没有良好的气息,也会影响到歌曲演唱时的力度,节奏,音色和共鸣等方面出现问题。而许多声乐初学者在最初学习时都会遇到两个问题,气息不足和气息控制能力不足。气息不足会导致演唱者在演唱时高音区和长音出现问题,高音上不去,长音保持不住,这样就没办法完整的呈现歌曲。而不会掌握气息也会发生低音区跑气或用力过猛的情况,导致最后整首歌曲气息全部错乱或情绪表达混乱。

(三)真假声结合运用

在流行演唱时,演唱者的真声音域是有限的,如果想要挑战难度较大的歌曲,就需要利用到假声,进而形成真假混声。而真假声转换是一种比较复杂的技巧,一般运用于美声发声练习,而将这种练声方式运用于流行演唱中,可以帮助演唱者更灵活的运用假声,做到自然的真假声转换。当运用真假声结合转换技巧是可以适当的在“真声”中混入一些假声,这样可以确保演唱者演唱由假声转换到真声时,真声过于突兀。

五、结束语

本文对美声唱法和流行唱法的区别与研究,从两者的历史、发展、演唱技巧与演唱风格等角度进行对比分析,在对两者的联系进行了概述。希望广大音乐爱好者在学习美声唱法和流行唱法时结合对方优势,弥补自身不足,通过对两种唱法的结合来寻找适合自己的演唱方式。

参考文献:

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