国画创作中艺术精神的体现研究

胡韵

摘要：在“文化强省”的大环境下，国画创作在形式、内容、方法等方面都有了变化，创作呈现出创新化、融合化、多样化的趋势。画家在进行国画的创作时，往往会根据自己的审美取向、审美价值以及对美术的认识，把自己的艺术感受融入到国画之中，使得国画既具有艺术性，又具有创造性。通过对国画艺术精神的反映，从自己的绘画经验和自己的认识出发，阐述自己对国画的认识，希望能为广大国画的人带来一些实际的借鉴和指导。

关键词：艺术精神；情感；国画创作

国画是一门讲究“意境”的艺术，其艺术气质与人文情怀有着密切的关系，而国画中人的情怀可以聚集，从而引领国画创作。借物传情是国画中最基本的表达方式，它通过描绘心中事物来表达自己的情感。但在当代的艺术领域，国画中山水表达方式从对风景的描写转向了对生活环境的描写和对生活的描述，从对风景的感情到对人的关怀，展示出了一个新的时代特征。

一、国画创作中的艺术精神

当代艺术界把国画归入“写意”范畴，也就是“国画”要有一定的意境和情感，或高雅或通俗、或浅显或深奥，这样才能在视觉上产生心灵上的冲击，从而真正地表现出国画的“写意”特色。其实，从当代艺术学的观点来看，由于文化环境的快速变化，以及中外文化的快速融合，艺术家的社会价值观、审美取向、情感体验、创作风格等都会随之发生变化，平静、忧郁、欣喜、感激、孤独、绝望等等，都是一种精神的体现。不管是哪一种形式的创作，最终都是一种艺术的精神，是艺术家自身的创造情感。有些画家可以通过简单的水墨线条来勾画风景，赋予风景丰富的情绪，这是由于画家在接受了文化环境的熏陶之后，产生了艺术的精神，从而获得了艺术的灵感。

二、国画创作中艺术精神体现的基本原则

艺术创作者在创作国画、表现其艺术精神时，必须遵循一定的创作原则，即要坚持“真情”原则，继承传统，同时兼顾创意，这样才能更好地体现出艺术的精神和情感。

(一)要坚持真情原则。在提倡艺术创新、艺术个性化的今天，艺术家不仅要根据普世审美观和普世审美价值来进行艺术创作，而且要坚持自己的艺术设计理念和艺术思想，更好地体现艺术精神。一幅国画作品能否有效地传递艺术家的个人感情、思想，以及艺术家的主观精神，是衡量画家艺术水准的一个重要标志。第一，画家创作国画时，要避免做作，要把自己的热情、激情、对事物的深刻认识，融入到国画之中，使观众能感觉到画家的情感如涓涓细流，从而提高对画家的国画作品的评价与认同。第二，画家在创作国画时，要摒弃“以求创新”的误区，跳出思维的局限，不能一味地迎合低级趣味，要将自己的真实感情，表现出积极向上的精神和理想，做到胸有成竹，深思熟虑。

(二)坚持继承与创新相结合的方针。画家必须对中国传统绘画抱有敬意，从中寻找到可以借鉴的情怀、精神、信念、理想。透过观察和反思，我们可以更好地理解古人的艺术精神和情感，发掘他们的生活经验，发掘他们的心灵力量，展示他们的个性，从而培养自己的创作潜意识，为自己的创作提供灵感。另外，国画画家要形成自己的风格，不能完全照搬，要坚持潜心学习，挖掘人生故事，加快创新的心态；绝不能用死板的方式来表达情感，即使对一幅国画进行临摹，也很难在意境、情感表达上达到与原来的一模一样。因此，国画艺术家要努力地去寻找、尝试与自己的感情相适应的独特的“语言”，并不断地展示自己的艺术模式，并自然而然地表现出自己独有的感情志向。

三、国画创作中艺术精神的价值剖析

(一)艺术精神是沟通观众心灵和绘画的最佳媒介

艺术精神是一种具有灵性的产品，它的本质特征决定了它无法直接表现，它只能在作品中传递给观众的情绪体验。国画作品中蕴涵着艺术的精神，能够为观众建立起一种心理沟通的桥梁，使观众在心理上产生一种共鸣；但更多的是因为他们没有把它当作一种承载情绪、承载思想的媒介，使观众很难体会到它要传达的思想。艺术家把艺术的精神体现在国画上，就是要把艺术的主题与作品结合起来，打开观众的心扉。当国画具有独特的艺术精神后，其内涵与层次超越了绘画本身所传达的视觉体验，使观众在绘画中感受到一种心灵的寄托。

(二)艺术家的绘画创作必须具备艺术精神的外在表现

国画的创作材材来自于真实的生活。国画画家对山水、人物、花鸟画的认知，都是一种艺术精神的外在表现。目前，一些国画创作者过分注重视觉效果，表面上看起来是一种新奇的感觉，但实际上，这种弱化了情感和艺术精神的创作方式，会极大地制约着他们成为一名出色的国画。与此形成鲜明对比的是，当代国画不但注重色彩的排列和光影的变换，而且更注重国画的形传神、形写意，更注重观赏者的意境。这就是国画与西方绘画最大的不同之处。

四、国画创作中艺术精神的体现

目前，国画不仅具备了较为完整的美术结构，而且其艺术的内涵也日益丰满，将自然的表达视为主体意象的感情基础，通过对静止的场景的刻画，表达出作者的内心感受，从而达到了一种表达自己内心深处的境界。

(一)具体表现了美术的包容

在绘画中，画家通常将单纯的线转换为艺术整合，不仅能够体现对象的外形美感，而且能够体现出作者的审美情趣。创建者将表达主体与墨汁相结合，从而形成一种结构上的集中，通过大量的线条、渴望和泼洒来表达画面，并对其内在的艺术品质进行了思想上的提升。这种创造机理既体现了传统特色，同时也体现了时代之美，既符合历史与人文的情感，也体现了当代流行的气息，是一种艺术的融合。中国古代绘画的主体是农业文明，其精神不仅体现了农业形象的美感，而且还体现出了深厚的文化内涵，从而使其具备了“包容”的精神。当前国画不仅将人与大自然、人与社会等视为一个统一的表现形式，而且更为重视其在文化内涵上的表达，视山水为一种表达载体，以笔墨技法的应用凸显出其自身的包容特点，最终形成具有主体性的一种表现艺术，实现美学效果最大化。

(二)具体表现出的自然和人文精神

国画是一种很有代表性的中国艺术。中国绘画的特点要比西方绘画更为突出，它主张人与自然的和谐，同时也重视对传统的哲理的辨证统一，在创作的时候，要通过对构图的构思、辨证、统一、运用阴阳变换来体现山水所要表达的意念。而当代国画的创造，早就从对象的光、色和影的限制等方面取得了突破，而更为重视形，通过对景物的形态描写来表现山水的品格，重视意境的感悟。国画所表现出的审美趋向，源自于之前的艺术的宇宙观念，以及源自于古人对审美的深刻认识。以表现艺术主体的心性，表现其社会心态与创作主体的精神状态，达到人与自然的和谐，从而凸显作品自身的精神境界。

结语

通过本研究可以发现，在国画创作中体现艺术精神，能够更好地表现艺术架构以及展示艺术创作者的情感。基于此，未来创作者在创作国画过程中，要进一步发挥主观能动性和创造性，要进一步展现自身的理想追求，要进一步挖掘生活细节，强调艺术给观赏者带来的情感体验以及内心变化，从客观事物的外部表象中寻找灵感，进而创作出更有价值的国画作品。

参考文献：

[1]景荣.国画艺术的创作情感[J].艺海，2018（08）：60-61.

[2]侯宝森.国画创作中的情感表现研究[D].河北师范大学，2018.

[3]雷莹.浅析“情感”在国画创作中的艺术精神[J].大众文艺，2016（08）：91. [4]梅德顺.引进与融合马来西亚华裔高等美术教育发展比较研究[D].南京：南京艺术学院，2016.

[5]杭斌.中国油画对国画元素的借鉴研究[D].石家庄：河北师范大学，2014.