新课标下音乐师范专业"自弹自唱"能力培养的体系探索

罗娟娟

摘要:随着我国中小学教育规模的扩大,各大中小学对音乐老师的需求越来越紧张，但同时音乐老师的专业素质也是人们应该考虑的问题，当前的音乐课程改革,对培养全面、复合型的师资队伍提出了更高的要求。

关键词:自弹自唱;音乐教育;能力培养

引言:由于新课程在实践中受到多种因素的影响,因而产生了许多错误认识。为此,应着重分析新课程的教学特征,制订有针对性的教学计划,才能有效地克服这种缺陷。其中,作为音乐教育的基础,它可以促进学生的基本素质和综合素质,因此,应加强对其教学方式的研究,以改进教学计划,增强教学效果,从而促进学生的学习和发展。

一、自弹自唱课程的教学内容与意义

自弹自唱具有一定的综合性，它包括钢琴演奏、声乐演唱、视奏能力、声学、曲式分析、视唱练耳、视唱练耳和基本乐理知识。和声基础、曲式分析是"自奏自演"的理论依据,而和弦的合理使用则是作品的表现力。钢琴是钢琴演奏的基础,也是钢琴演奏的关键,而钢琴演奏的技巧,则需要"听音乐。"声乐演唱是主旋律的支撑,弹唱相辅相成,做到弹唱灵活、唱腔清晰、表达丰富。可以提高自己的演唱水平。

自我表演可以展现编曲、协调、应变、心理素质等方面的能力。创意是创作的关键,要充分发挥创意和创意,对作品的表现和内容有自己的理解,在极短的时间内,抓住灵感,创作出合情合理、简洁的伴奏。唱歌和弹奏的协调,需要很好的分神,既要保证弹奏的陌生感,又要保证发音的准确、清楚,还要学会使用键盘,熟悉了才能有更好的协调性。临场发挥的能力,需要在弹奏的时候,要有一定的技巧和灵活性,能够在中小学教室里,应对各种突发情况,进行天衣无缝的配合。心理素质是指心理承受能力,自我演唱也是一门艺术,演出面向听众,走向教学岗位,听众就是学生,教师要充分发挥专业的专业素养。

二、自弹自唱课程的教学现状

(一)授课对象

这是一门音乐教育专业的必修课,目前已有不少大学的音乐表演类专业开设了"自弹自唱"的课程。以大班授课为主,小班授课为辅,自弹自唱课程对钢琴水准不一的所有同学都能有针对性的教学，课上老师教授一些声学和曲式分析的基本理论知识，课后需要学生自行去研究，充分发挥学生的钻研能力和创作能力，小班授课,由学校指派钢琴和声乐老师,负责"弹"和"唱"的配合,保证两个环节的完整和准确。

(二)课程内容与课程评价

以中小学音乐课本为主要内容,适当增加中学音乐课本,以儿童、艺术、民族音乐、流行歌曲为主要形式。了解各种不同的伴奏织体,包括:柱式和弦,低音加柱式和弦,半分解式和弦,全分解式和弦。学会有旋律和不带旋律的音乐。练习移动和转换,提高技巧。对学生进行阶段性的能力测试,以保证他们的主动和危机感。在测试方法上,采用随机抽样的方法,对学员的演奏和演唱的流畅、完整性、水平能力进行测试。

(三)教材与教学方式

音乐教材内容不具有系统化，没有对歌曲载体和伴奏类型进行总体归纳和总结，课程很多都是以简谱为主，五行普法的应用不全面，导致西洋音乐和民族音乐的学生识谱能力不一，移调和转掉能力受到很大的影响。教学内容缺乏趣味性、活动性,总体上是教师在现场表演、唱歌,学生很少参与到课程中表演，对课堂的学习和实践兴趣不是很高。

三、自弹自唱能力的培养与提高

(一)培养良好的钢琴演奏技能

大学音乐教育专业又分为声乐和器乐，钢琴是音乐专业的必修课，教学内容因材施教,注重音阶、琶音、练习曲的培养,每周一次的课和一次课,并进行间歇式的考试,提高了学生的自信心和应变能力,确保了学生的弹奏水平。钢琴技巧的提升不是一朝一夕的事情,需要长时间的练习和思考,才能让自己的水平更上一层楼,比如琵琶音,在钢琴上要灵活的变幻手指,使得音符之间能自由的切换，比如八度,既要注重力量,还要保证音准。学生要确保自己的作品流畅具有旋律，学员应加强视奏的训练,以充实自己的曲目,并对不同类型的作品有一定的风格认知,为以后的演奏打下基础。在有了坚实的钢琴基础之后,可以对作品进行原创编排,使其内容更具特色。

(二)培养扎实的音乐理论知识

大学音乐教育专业的基础课包括视唱练耳、基本乐理、声学、曲式分析等。视唱练耳教学是培养我们的听觉、感知、应变能力是我们学习音乐的关键。音乐是由旋律和节拍构成的,这是必须的。在曲调中需要先进行声程结构,再进行旋律模唱,以保证旋律的音准方向。声程构唱要求学生在音程和空间上有自己的认知,并能感受到声音的效果,使其演唱出优美的音程,最终完成乐曲的构唱。在音乐中,最直接的感受就是旋律,而旋律则是由韵律作为框架,因此,对节奏的培养就显得尤为重要。首先,要培养幼儿的节拍,从单拍到复拍,并注意拍的强度和强度,并运用各种感觉参与,如手划、写、口唱、念、听。在将旋律和节拍分开后,再进行交叉操练,以视唱和听记旋律。第一调的听觉和固定的听觉是第一调性的,而西洋音乐的主要是五线谱,对固定的声响的感知能力较强,而民族器乐的音色主要是简谱,对第一音阶的唱名感有较高的敏感度。

(三)自弹自唱理论与实践

教师要把理论和实际结合起来,创造一个良好的课堂教学环境,并将其融入到当下的音乐之中,使他们能够主动地投入到自己的生活中去,并积极地参与到课堂中来,使师生之间能够进行良性的互动,考虑能力欠佳的同学一起提高，因人而异提升教学的有效性，学生可以用手、脑，合理安排弹唱,可以让同学们在课堂上表演,提高他们的心理素质,并能及时改正他们在弹奏中的缺点,进行总结和反思。

结语:总之,在我国高校音乐人才的培养中,不仅要注意教育制度的建设,还要对传统的教学模式进行剖析,要引起领导和老师的高度关注,还要注意学生对自己的职责,保证自己在课堂上主动解答老师的提问,对自己的音乐进行探索,从而提高自己的音乐能力。

参考文献

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罗娟娟（1978.10）女 汉族 湖南岳阳人 硕士，讲师，从事钢琴与演奏、伴奏与弹唱教学

课题： 《新课标背景下音乐师范生“自弹自唱”实践性知识生成路径研究》，项目编号：JGZD2219