新文创视域下博物馆文创产品设计探析

孙凌

摘要：文新文创是程武在腾讯新文创生态大会上提出的概念，指的是新时代下，以IP构建为核心的文化生产方式，目的是打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。创产品作为博物馆推广文化的重要工具，只有通过精心设计，将博物馆独特的文化以适应新时代审美需求的方式展现出来，才能更为广泛和生动地传播和传承传统文化。对新文创概念进行了总结，并深入探讨了新文创视域下博物馆文创产品的设计要点，为博物馆文创设计提供标准化方法与创新性思路。

关键词：博物馆；文创产品设计

引言

博物馆文创产品是以博物馆资源本身所蕴含的历史文化内涵为元素，通过设计赋能提取博物馆藏品符号，再现并转化出具有创意性和文化性的产品。博物馆文创产品通过创造性的方式将藏品与现代社会联系起来，加深人们对于历史与文化的认识，以更加生动和易于理解的方式将博物馆信息与文化遗产进行传达与展示。博物馆文创产品的设计有利于促进文博行业的发展。

1新文创概念

无论是真实存在的事物还是虚构的作品，只要其目标受众众多，并且可以通过多种途径进行开发和在多个平台上传播，就可以被视为一个IP。每一个IP都因其独有的品牌价值吸引了大量的流量，这也带来了由粉丝效应产生的盈利潜力。然而，IP的真正核心竞争优势不在于资本的短期收益，而是其文化底蕴的持续扩展能力。因此，新文创的核心思想在于创建富有文化内涵的IP。新时期博物馆应通过创新服务模式和提升服务质量来打造自身的品牌形象，这种观念把焦点从内容转向了用户体验，使得消费者能够通过更广泛的途径接触到IP内容，从而享受到更为丰富的产品体验。同时，新文创概念还强调了以人为本的设计思想，在满足人们需求的基础上促进文化消费，并实现社会效益。新文创观念中的另一个核心思想是利用故事将传统文化与现代创意相结合，实现IP的商业和文化价值之间的完美融合。首先，设计师需要明确中国的核心精神，并确保传统文化与现代大众的认知部分能够自然且巧妙地呈现给观众。其次，在此基础上融入现代元素，使其更具时代感，并以独特的形式呈现出来，挑选具有针对性的故事主题可以更有效地促进成文创产品与消费者之间的情感共鸣。最后，在原创内容的呈现上，中国的故事创作者更应该坚守自己的文化审美和艺术品质。在当今文化多元发展的时代背景下，要想使文创产品真正打动人心，必须以创新为灵魂。只有坚守原创精神，才能将民族文化中最具活力的部分，通过强大的文化影响力展现给消费者。

2新文创视域下博物馆文创产品的设计要点

2.1提高创新观念，突出文创产品的新意

博物馆在文创产品开发设计中，应凸显特殊性。利用文创产品的功能、形式、类型，展现自身与其他博物馆的不同之处，从而吸引人们的注意力。这需要博物馆根据现有条件，对文创产品实施优化创新，将传统文创产品价值有效保留的同时，改变工艺材料、外观形象，从而增强文创产品的整体价值。例如，便利贴、书签、钥匙扣作为日常生活中常见的文创产品，通过凸显文创产品的创新性，融入少数民族独有的艺术元素，使其产品富有艺术风情，促进中华传统优秀文化的传播。除此之外，还要注重其他产品的创新开发，每个博物馆都有显著的整体性，在其他产品开发设计过程中，应遵循整体、系统、统一的基本原则，不断丰富博物馆的艺术内涵。文创产品之间不但要有一定的关联性，还要各自独立。例如，故宫博物院合理利用明清皇家文化元素，开发设计出有特殊故宫元素的“宫廷宝宝”家族系列盲盒产品，不但让人们进一步了解其馆藏内容，还能给人们留下深刻的记忆印象。

2.2博物馆文创产品的视觉设计与文化表达

博物馆文创产品的设计中，文化融合、情感共鸣以及创新与传承等三个设计理念共同构建了一个富有深度和广度的文化体验空间。首先，文化融合设计通过巧妙地将多元文化元素融入视觉设计中，呈现文化的多样性和交融。设计师运用来自不同文化的图案、符号、色彩等元素，使文创产品具备丰富的文化层次，传递文物背后的历史信息的同时展示不同文化之间的相互影响和融合。其次，情感共鸣的设计理念通过颜色、形状和图案的精心运用，追求触动观众的情感共鸣，使其更深刻地感受到文物所蕴含的文化内涵。设计师以文化的象征意义为引导，通过丰富的色彩搭配和独特的形状设计，打破观众对文物的传统印象，引导观众超越物质表层，深入感悟文化的内在内涵。最后，创新与传承的设计理念通过平衡艺术上的创新与对传统文化的尊重，实现了博物馆文创产品在不同年龄层观众中的共通性。设计师在创新中保留传统文化元素，巧妙融合现代设计语言，既吸引了年轻观众的审美，又唤起老一辈观众对传统文化的记忆与情感。这样的设计理念使文创产品在视觉上不仅具备吸引力，也成为一个传承传统文化并迎合当代审美的媒介，为观众提供更全面而深刻的文化体验，实现了博物馆文创产品在代际间的共通性。这三个设计理念的有机融合为博物馆文创产品打造了一个多层次、深情共鸣且具有代际传承特色的文化互动空间，为观众提供了更为丰富和有意义的文化体验。

2.3文创产品设计的表现方法

文创产品设计的表现方法主要包括充分挖掘文化符号、构建故事情节、创新性设计、互动性设计、个性化定制、绿色设计和科技创新等方面。设计师可以根据品类和目标受众等因素，灵活运用这些表现方法，设计出更加独特与吸引人的文化创意产品。①充分挖掘文化符号。利用具有代表性的文化符号，如传统建筑、古老文物、传统手工艺等，将文化元素与产品设计相结合，使产品更具文化内涵和传统气息。②故事情节构建。通过故事情节的发掘和构建，为产品赋予有意义的背景和精神内涵，让用户在使用产品时反复品味、回味。③创新性设计。通过独特的形式与想象力，创新性地将文化符号运用到产品设计当中，以生成吸引力更大的设计方案。④互动性设计。通过增加互动元素，提高产品的趣味性和吸引力。例如，观赏型文创产品转变为可操作的文创产品，改变观众与文化产品的互动形态。⑤个性化、差异化设计。将产品设计与目标受众的需求和个性相结合，设计多种款式和个性定制化服务，为产品增加差异化和个性化。⑥绿色生态设计。针对各类文创产品的特点，提出设计理念和方案，从源头上保障环保、可持续的产品设计和生产方式。⑦科技创新。将科技应用到文创产品设计中，为产品设计提供更多的可能性。例如，增强现实、虚拟现实等技术，为产品带来丰富多样的互动方式。

2.4考虑大众文化需求，在设计中融入中国故事

博物馆应尊重不同的声音，激发大众想象力，为大众提供发挥创造力的机会。在经济快速发展、人们生活质量逐渐提高的背景下，人们的精神文化需求不断加大，其希望在欣赏艺术作品、购买文创产品的过程中提高自身文化素养。博物馆应为社会大众提供优质服务，考虑人们多样的文化需求，从以馆藏展品为中心转变为以观众为中心，并以广泛传播博物馆文化知识为宗旨，创新设计文创产品，将中国故事融入其中，提高博物馆的影响力，促进文化传承。

结语

在新的文创时代下，设计师的核心任务始终是更好地讲述中国的故事并增强文化自信。在博物馆文创产品开发中融入传统手工艺元素，可以使其更具民族特色和文化底蕴。在产品创新时必须以市场需求为导向，将创意转化为实际生产力，让产品具有生命力和竞争力。

参考文献

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