简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：一过去四十年里,主流电影的镜头平均长度（ASL）急剧收缩,这是文化更大转型的一个迹象和特征,即,后工业社会里注意力持续时间被重组。1960年以前,商业电影的镜头平均长度通常在8-11秒,如今降到4-6秒;而诸如《天幕杀机》（Skyfall,2012年,导演萨姆·门德斯）和《末日之战》等动作电影的平均镜头切换分别为3.3秒和2.5秒。

简介：<正>新时期的社会主义文艺出现了空前的繁荣与发展,是在党的十一届三中全会精神指引下,实现指导思想上的拨乱反正,思想解放的成果。思想解放运动,不仅解放了艺术生产力,活跃了创作,为文艺创作的发展提供了必要的社会环境,而且也推动了文艺评

简介：花旦以其独特的唱腔、服装、妆容以及表演动作成了旦角中独具魅力的一部分。在进行花旦表演中,节奏具有非常重要的作用,其不仅能够使唱念做打等艺术手段互相协调统一,还可以增加表演的艺术感,使其更加惟妙惟肖,这样观众就会体会到花旦表演中别具风格的艺术风格。节奏在戏曲表演中具有非常重要的地位,不同的戏曲可以根据剧情的不同采用不同的表现手段,通过多种表演手段戏剧性的交叉、结合、衔接等方式使整个戏曲的节奏变得更加丰富.

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：“充实之谓美,充实而有光辉之谓大。”“充实”或“大”等概念,和我们习惯应用的完整或完美等概念有共性。每次我看到曹国昌的木雕,都会想起孟子这句看似与雕塑无关的话。与同代的艺术家相比,曹国昌成名较早。他的《少女》、《儿子》早在五、六届全国美展时就相继获奖,并为中国美术馆收藏,受到了专业人士与普通观众的一致喜爱。而七届美展的参展作品《过去、现在与将来》则在业界引起了广泛的争论。纵观曹国昌的雕塑艺术,我们可以明显地感觉到一种纵轴上的演变,

简介：一、节奏与各种创作要素间的联系节奏与编导个性风格的联系:节奏是艺术家个性与风格形成的特征显现,当编导为了达到一定具体的目的,在一个舞蹈作品中组织自己的动作时,他对节奏的组织方式也不自觉地反映出自己的个性。在舞蹈创作中,这种把目的逐

简介：节奏常常就是一部电影、电视剧或一个导演的名片。在一部影片中，节奏好像是看不见，摸不着的东西，但它又是无处不在的，贯穿始终的。节奏常常是构成了一部作品的风格的主要元素，彰显一个导演艺术个性的主要方面。有时我们看一部影视作品，会觉得其面目模糊不清，究其原因，很重要的一点，就是在节奏处理上特点不鲜明；而风格和艺术个性十分鲜明的作品，

简介：影像作为一种文化载体,一部电影发展史,也是一部文化变迁史。异质文化孕育着相异的影像风格,相较于西方文化的外侵性,东方文化则具有更大的内在整一性和包容性。化之于电影,西方电影形成了多以强烈快速的影像节奏为其外在表征,而东方电影则集中呈现出一种缓慢、写意式的影像风格。在全球化、现代化日新月异及社会文化转型的今天,伴随着西方文化的强势入侵和中华文化＂走出去＂的时代召唤,该如何守住民族文化之根和更好地对外传播中国本土电影的独特气质,是每个电影人无法回避也不得不深思的问题。文章以影像节奏为研究视角,探寻慢节奏影像与东方文化基因之间的内在关联与相互影响。

简介：归根结底,无论是对修道院美学的援引、对抽象主义的实用,还是与超现实主义者的惺惺相惜,都是源自嘉柏丽尔·香奈儿对现代精神的追求。更确切地说,是对追求自由精神的新女性的推崇与塑造。20世纪初的新文化为这种对自由的追求提供了轰轰烈烈的背景。小仲马的《茶花女》，讲的是一个追求自由爱情的故事，对香奈儿来说，

简介：五千年封闭的时空流转坐卧起居仿佛凝固不变的行走千年窒息千年的窒息期盼一次另类的呼吸揭杆而起革命革命啦!五四旗幡飞舞男性荷尔蒙高扬茫茫大地方寸舞台重构历史的神话疾走迷失雾海迷茫

简介：演奏者要获得踏板技法的艺术性，就必须掌握一定的基本踏板技巧。对踏板的运用要进行仔细地研究，不能只停留于掌握踏板本身的技巧。因为当踏板技术运用于不同的创作和演奏风格的时候，应从更为广泛的背景当中加以理解。如果离开了对具体作曲家特有的踏板处理的理解，那么对踏板技巧本身的了解无论多幺全面，在运用上终究是有局限的。

简介：节奏是音乐最重要的构成因素之一。音乐可以没有曲调,不用乐音,但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。可以说,没有节奏,也就没有音乐艺术。正确奏出乐曲节奏,才能正确表现乐曲的性质、情绪、风格、情趣等等。没有正确的节奏,类乎没有骨骼或骨骼比例、结构失常的人体。当一位弹

简介：随着时代的进步,电视观众欣赏水平的不断提高,电视剧的制作越来越被人们所重视。现如今,电视剧已不简单是讲述故事的载体,而是在叙述故事的同时带给人们信息的服务及艺术的享受。本人从事电视剧剪辑工作近十年来。在电视剧的后期制作方面取得了一些成绩。下面就谈谈自己对这门艺术的一些体会:电视剧的节奏与后期剪辑有很大的关系。在屏幕上,观众对所看到的事物感兴趣,这时,画面才有意义。前期拍片的时候,素材拍了很多,但后期剪辑时就要选有意义的画面,去掉重

简介：画家对色彩无休止的研摩,丰富了人的色彩感知、感觉.在油画风景写生中,从模仿自然色彩的写生转变为自由色彩表现,对于色彩观念的发展、完善有着实际意义,这个转变概括为三个阶段:1.以自然光色再现的阶段;2.色彩强化表达的阶段;3.主观色彩表现的试验阶段.

简介：

简介：向大家介绍一下我以“素描”为缘起和方式的作品、实践。咱们还是根据所播放的图像资料，随机地聊天吧，这样比较自然，知识点和问题点也能贯穿到讲座之中。实际上，我本人不太在意我的作品是属于抽象还是具象，甚至是不是素描，是不是绘画或别的什么，这些我都不太关心。我只是借助了绘画或素描这种媒介特质和语言方式而已。这么说绝非矫情，我希望我的作品在语言和观念与所针对的问题母体之间的关系或张力能更强一些，这也是现阶段我为什么主要选择“素描”的缘起，也是我的作品被看作“从素描出发的案例”的重要原因之一。

简介：一九九六年八月十日,艺术家古元先生去世,至今离开我们二十年了。二十年,意味着如果那时出生一个婴儿,今天已经长大成人,已然会以自己独立的眼光观看世界、表达自己的态度了。同样是二十年,一九一九年出生的古元于一九三九年在延安创作了木刻组画《走向自由》,最后一幅的题目是《自由的曙光闪耀在苦难者的脸上》,这不仅是语言上的描述,更是艺术家刻在作品里的无限期许,其中的意味自然需要更深沉的理解。

简介：在吹奏铜管乐器的过程中，无论是每日练习，还是练习曲练习、乐曲练习，或者与钢琴合奏、乐队合奏，不管演奏者有意识还是无意识，事实上吹奏出的声音，始终与节拍、速度、节奏紧密地联系在一起。铜管吹奏中的节拍、速度、节奏审美理解能力，既是铜管演奏者按照作曲家的要求进行第二度创作的原则和基础，也是铜管演奏者的心理审美的过程和审美认知的高级阶段。掌握正确的节拍、速度、节奏在音乐作品中的作用及其表现意义，体验节拍、速度、节奏内在心理过程，做到对节拍、速度、节奏感性的直觉领悟与认识的统一，对于提高铜管乐器的吹奏水平、形成科学的演奏方法是极其重要的。

简介：在希腊思想史和艺术史上，城邦的出现是个决定性的事件。城邦宽容的自由性和民主性，是高贵的希腊艺术诞生的母体。城邦在民主和自由的平衡之间，创造出了辉煌的文化。城邦公民的才华和能力常常通过艺术、建筑、科学和哲学得到最充分的体现和表达。城邦文化在诸多方面都登峰造极。成为后世永久的典范。