简介:《1898》是1973年为DG成立75周年庆典创作的童声与器乐作品。它与该委托公司有着内在的紧密联系。1898年,DG成立前不久,声音的振动被录制到一张黑胶盘上。对莫里西奥·卡格尔来说,回顾这一重大突破,那真是体验“19世纪末音乐X射线”的好时候,同时也是试图“从作曲上重新建构那些音效不稳的首j比唱片中的音乐”(卡格尔语)的时刻。在《为复古乐器创作的音乐》中,既没有“对未来的预测和指向,也没有对过去的屈服与回归”(卡格尔语)。作曲家用“历史”乐器演奏,这种风尚自此风靡一时。但在1965—1966年他创作这些作品时,他的创作还是让人困惑——尤其是,一位当代作曲家在“演奏”历史时竟如此娴熟。卡格尔自己监督了《1898》的录制。现在值DG百年纪念之际,也是这部作品诞生后四分之一世纪之时,DG第一次将它录成CD,与《为复古乐器创作的音乐》(同样是第一次录制成CD)一同出版发行,其合伙人是科隆西德广播电台。
简介:<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因
简介:一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、