简介:近年来的京剧创新剧目中,音乐唱腔的原创主体地位越来越得到确认,乃至以前的唱腔设计实至名归地改了冠名,被称为作曲,而朱绍玉就成了菊坛这方面的领军人物。从新世纪开局便一炮走红的《宰相刘罗锅》、《洛神赋》、《蔡文姬》,到被专家称为“时尚舞台走出一小步,京剧舞台迈出一大步”的《马前泼水》、《阎惜姣》,再到中西交融的《图兰朵》、汉藏合一的《文成公主》、交响剧诗《梅兰芳》,以及《袁崇焕》、《武则天》、《下鲁城》等等……无论是堂皇的大制作还是精巧的小剧场,朱绍玉作曲的音乐唱腔成了品牌,台上的演唱者和演奏者,台下的专家眼光和普通观众的反映,都是叫好一片。
简介:音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。
简介:加拿大传播学者麦克卢汉曾提出了“媒介即信息”的经典理论,“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响,都是由于新的尺度产生的;我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术),都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”‘任何媒介或技术的‘讯息’,是由它引入的人间事物的尺度变化、速度变化和模式变化。”因此,每一次媒介技术的突破本身.就意味着信息、娱乐传播方式和能力的改变。人类获取信息、娱乐的方式和能力的变化。川剧艺术总是存在于从编演者到接受者的传播与交流之中,而由于其传播场域或媒介的不同.必然会影响到它的形态与性质,也必然制约着它的价值与功能,甚至会改变着川剧艺术自身的命运。