简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：近几年,随着全国各种学校纷纷招收艺术特长生以来,家长们对孩子的艺术特长培养也变得更加重视,并且对孩子艺术技能的培养,有了新的认识。很多家长不再只要求自已的孩子,什么都学一学,什么都会一点,而是要求他们学得多不如学得精,要有一门真正拿得出手的特长。这样一来,对于艺术老师的专业教学水平,要求也就越来越高。我于1990年开始从事儿童声乐教育事业,至今已有26年的教学生涯。我通过这20多年的声乐教学积累,总结出一些教学经验,也产生了几点新的

简介：近日我参加剧团的声乐考核，从事了28年的歌唱事业，使自己的歌唱达到一个新的水平，这使我感到莫大的高兴和安慰。

简介：在声乐教学中，学生会对专业技能课程的学习十分重视．但对歌曲作品的艺术处理较为忽略．这种现象产生的原因．主要是教师在教学过程中，忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要教授声乐作品演唱技巧．更重要的是培养学生对声乐作品的处理，使学生能正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象和思想内涵。一个优秀的教师在教学过程中，

简介：心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。

简介：前我国大部分高校还在沿用传统的教学方法和教学理念,教学效果不理想。为了有效解决现状,引入了本土化奥尔夫音乐教学法,该教学理念是'回归人本',其简单、参与、引领、即兴创编等都符合戏剧声乐的教学之需求。这样一来不仅可以确保戏剧表演教学活动的顺利进行,而且还能实现音乐与戏剧的有效结合,更好地提高高职院校戏剧表演中声乐教学的整体效果和质量。声乐教学是高职院校戏剧表演教学中比较重要的组成部分,目

简介：我所在的南京市小红花艺术团（南京市艺术小学）每年要承担大量的出访和演出任务。声乐节目在演出中处于较为重要的地位,为了保证演出节目常演常新,每年都需要声乐组的老师编创一定数量的少儿声乐节目。我谈点我在编创少儿声乐节目中的一些心得。一我们团的小演员以6至12周岁为主,他们的嗓音条件与成年人有着较为明显的区别,这主要体现在两者的音区、音域、音色等方面,特别是在变声前男童与女童的声音听起来差别并不明显，所以我们不能用和成人相同的方法来训练儿童的声乐。

简介：随着经济的不断发展，人们物质生活提高了，同时对精神生活的要求和品位也更高了。对声乐艺术追求的人也越来越多，很多学生和家长毅然投身于学习声乐的大军中来。

简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：＂虚＂＂实＂范畴不仅存在于哲学层面和美学层面,在艺术层面也有着广泛的运用。而音乐作为艺术家庭成员重要的一份子,无论是在音乐作品创作当中还是音乐演唱过程之中,都不同程度地运用着＂化实为虚＂、＂化虚为实＂和＂虚实相生＂的处理技巧,进而通过＂虚＂＂实＂手法来承载创作者和演唱者内心强烈的情感表达。一.音乐艺术层面的＂虚＂＂实＂理论的解读音乐是关于时间的听觉艺术,因此音乐形象的塑造主要是基于声音体验的基础之上。

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：文化产业合法化的身份在中国确立，并在我国经济结构调整中扮演重要的角色，社会对实用性艺术人才增加了需求。目前社会对舞蹈艺术人才的需求已不仅仅是普及性和大众性，而是需要具备高超的舞蹈技术水平和较强综合能力的优秀舞蹈人才。但是现今的培养过程、培养模式与办学思想、培养目标之间已经出现不适应的状况，

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。

简介：随着动漫产业的蓬勃发展，动漫产业和市场对于人才的需求大大增加，因此，近几年来备大院校纷纷开办了动漫专业，高职、中职类院校也不甘落后蜂拥而上相继开办起了动漫及相关专业，备类社会性质的动漫培训也跟着粉末登场．可以说真正掀起了动漫教育的一股热潮。分析这股热潮的原因是多方面的：

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简介：众所周知，我国解放后的话剧表演教学和电影表演教学，其基础均来自学习前苏联，即遵循斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系和教学体系。但随着各个艺术院校自身教学经验的积累和改革开放时代的到来，他们开始把目光投向西方。1980年中央戏剧学院表演系请来了毕业于英国皇家戏剧学院的英籍专家——著名京剧演员周信芳之女周采芹为全体教员进行了五个月的授课；之后，北京电影学院表演系请来法国电影演员拉芳为85表演进修班授课；

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