简介：在艺术创作呈现多元化的今天。如何从艺术本体产生过程中寻求艺术创作的规律性问题，从而提高自己的思想认识水平和理论水平，是当代画家们不可回避的重要课题。现实生活是文艺作品取之不尽用之不竭的唯一源泉，这已是人人皆知的道理，只有不断地贴近社会生活和走进大自然的现实中，才能为自己的艺术不断注入新的生机。

简介：多年来的困惑：“保留”阙失我是个戏迷。算起来，迄今已有七十多年的看戏史。儿时，河滩上看坝坝戏，赶庙会看野台子戏，混进戏园子看白戏……那是调皮贪玩、不务正业。1953年考进北大中文系，看戏算是务正业了。北大提前毕业留校在团委任职，也曾奉命组班子动笔写戏。后调北京市委理论工作室文艺组，旋改任《前线》杂志文艺编辑，以至“文革”后的市委宣传部文化处、北京市文联分管各艺术协会的书记。最后落脚文化部，本职之外，还充任全国重点剧目指导小组副组长，直到退休之后许久。算起来，几乎一辈子干的活都和戏剧有关联，特别是后几十年。

简介：本文提炼、解析＂民俗青＂色彩,阐释＂民俗青＂色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国＂民俗青＂的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。

简介：青青的山，绿绿的水。我的家乡多么美!青山滴翠绿，水里鱼儿肥。鲜花开满山，荷花绽芳菲。家乡美呀家乡美，幸福的歌谣满天飞。红红的花，香香的果。我的家乡多么美，彩蝶花丛舞，蜜蜂翩翩飞，姑娘美如画，小伙把梦追。家乡美呀家乡美，悠扬的歌声醉心扉。

简介：创新，应该是近些年来中国电视业界提到的最多也是分量最重的一个词。今天，在激烈竞争的中国电视市场，电视节日唯有不断创新才可以激流勇进、脱颖而出、经久不衰。然而，如何创新？创新，谈何容易!追溯历史，中国电视业的起步远远迟于欧美以及亚洲的发达国家和地区，

简介：舞台上，一佗身穿花绸旗袍的中国姑娘怀抱琵琶，轻掩慢捻，抑扬顿挫的琵琶声伴着婉转深情的评弹吟唱。另一侧，英俊青年手持竹箫深情走来，瑟瑟箫音在空中弥漫开来。

简介：

简介：“感人的歌声留给人的记忆是长远的”，动人的书法呈给人的乐律是隽永的。当人们欣赏书法艺术时，字里行间总有一种连绵不断，轻歌曼舞的乐符跳动在心间，形成这一美妙而神秘节奏与旋律的，便是书法艺术的“乐律美”。

简介：

简介：近日．美克美家艺术·家CSR项目传来好消息．”美克美家·新通道设计与社会创新”项目在2012年日本G—Mark大奖（日本优良设计大奖）中．获得公共领域的”社区研究特别奖“。据悉．该奖素有“东方设计奥斯卡奖”之称．美克美家·新通道是国内第一个获此虚荣的项目。

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：很早很早以前，世界上混沌未开，到处是一片黑暗，只有呼呼的风在天空和大地上刮过。有一个小男孩叫木木，他喜欢通过捡来的石块、沙粒的碰撞来表达自己的喜怒哀愁。那时世上还没有音乐，大家虽听不懂他在敲什么，但听着那声音，就仿佛看见风吹过，感受到一种或喜或忧的感情。

简介：梅利尼科夫（1919—2012）是对中国最有影响的俄罗斯画家之一,他的作品于20世纪50年代被介绍到中国,对许多中国艺术家产生过影响。梅利尼科夫的艺术活动贯穿整个卫国战争后俄罗斯美术发展与转型期,他是苏联时期重要的社会主义现实主义绘画的代表人物,他引领列宾美术学院走过半个多世纪,培养了大量的画家,形成一个人数众多的现实主义流派,

简介：大约1997年5月间的一天，在北京音乐厅观看‘卿梅静月’音乐会，音乐会首演了我的作品（《心雨》，日本著名作曲家三木稔先生也来聆听了这台音乐会，此行他还另有目的，就是为几个月后亚洲乐团的建团5周年纪念演出委约一位中国作曲家创作作品。音乐会上我有幸见到了他。

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：<正>如今更多的人们会选择去电影院看电影,一方面是因为电影院的银幕更大,视觉效果更好,而另一个更重要的方面是因为去电影院观影可以达到一种听觉的享受,立体声的效果,震撼的音效等。著名导演斯皮尔伯格曾经说过"好的观影感受百分之五十来自于画面,另外的百分之五十则来自于声音"。的确,如果没有这些经典的声音设计,一

简介：“扑灰年画”在孩提时代中留给我很多回忆，特别临近年关，家家户户里供奉的“家堂”，透着浓浓的年味。扑灰年画创作素材多种多样，其画面质感既有细腻清秀、又有古朴典雅，被世人誉为“中国一绝”，是中国民间牟画中一朵奇葩。

简介：《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课）,和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,

简介：书法创作，可以狭义和广义观之。狭义，是指书法家通过构思创作出新颖之作；广义，是通过数年、数十年探索．形成自己的风格。风格本身是体现书家审美趣味、审美理想的，因此书法家写出的作品也就成了艺术品，其个性气质、

简介：本文从设计美学着手．试图分析蕴含其中的形式美，探索未来包装设计的审美趋势及其影响。