简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：本文根据高师音乐教学法的教学实践及课题调研，分析论述了高师音乐教学法、研究性学习及当前基础教育对高师培养学生的教学需求等问题，提出以研究性学习为手段，推进高师音乐教学法课程改革的思路与对策，更好地适应现代教学的需求。

简介：学期中,我和学生共同进行了一次音乐课题的研究性学习,课题是由学生自己定的,题目是＂通俗音乐中的语言艺术＂。下面就这次研究性学习谈几点自己的心得体会。

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

简介：今天的学生正处于知识剧增的时代，若不掌握科学有效的学习方法．将无法适应未来社会的需求．高师音乐系作为培养音乐教师的重要基地．应在传统授课模式的基础上，积极探索新的能行这有效调动学生主动参与，自主体验学习的方法与手段。

简介：我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中，高师舞蹈教育也不例外，而传统的舞蹈教学，如“教师死教、学生苦学”的模式正在受到多方的批评并逐渐退出历史舞台。倡导在舞蹈教学中开展研究性学习，全面发展新型的舞蹈教学模式，已逐渐成为广大舞蹈教育工作者所追求的目标。研究性学习这一新型学习理论，因其以学生主体发展为基本点，凸显学生学的方式，有利于学生个性和谐自然的发展。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：<正>我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物,感受

简介：要百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈,有高雅的古典音乐,有深沉的严肃音乐,还有富于现代气息的流行音乐。在课堂上如果能做到把流行歌曲进行剖析与创作,将对增加学生的音乐意识、提高学习音乐的兴趣起着促进作用。

简介：后现代课程观中的丰富性和回归性为当今艺术设计的课程教育提供了多元而开放的空间,　　后现代课程观中的丰富性和回归性为当今艺术设计的课程教育提供了多元而开放的空间,　　课程之间的设置关系应遵循每个课程中的内容

简介：后现代课程观中的丰富性和回归性为当今艺术设计的课程教育提供了多元而开放的空间,　　后现代课程观中的丰富性和回归性为当今艺术设计的课程教育提供了多元而开放的空间,　　课程之间的设置关系应遵循每个课程中的内容

简介：　　后现代课程观中的丰富性和回归性为当今艺术设计的课程教育提供了多元而开放的空间,后现代课程观中的丰富性和回归性为当今艺术设计的课程教育提供了多元而开放的空间,　　课程之间的设置关系应遵循每个课程中的内容

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：

简介：钢琴即兴伴奏的学习者们都希望自己能够自如地进行弹奏,但如何才能达到这样的境界,以下笔者总结多年来的教学实践,围绕钢琴即兴伴奏课程学习过程中的"三步走",对整个学习内容以及各环节之间的关系进行阐述。一、整个课程学习步骤的概说

简介：高职阶段的教学更加注重学生的应用能力和学习能力,传统的艺术设计教学课堂教学模式单一,对学生的培养存在局限性,不利于学生的全面发展。混合式学习模式是将新元素引进艺术课堂,让艺术设计课堂更加符合学生的发展需求,对学生的培养也更加有效和有意义,让艺术教学课堂质量和效率进一步得到提升。

简介：在教育正从传统的知识技能传授为主向素质培养转型的今日，包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变，而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。历史及现状的反思一、观念和目标首先，我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出，音乐教育，一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标；二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标；三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。过去相当长的一段时间里，目标一与二被片面强调，目标三则被忽略，使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日，这种现象虽不能说已完全绝迹，但起码可以说音乐教育界已基本形成共识，即对音乐教育而言，三个目标一个都不能少，而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现，否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性，就不成其为音乐教育了。可见，本体目标的落实是音乐教育...

简介：　　标志被广泛应用于现代社会的各个方面,并成为平面设计专业的一门主干专业课程.近年来,国内外一些知名品牌基于各种原因纷纷开始着手对原有的品牌标志进行升级换代,这也给标志设计课程教学带来了一个全新的课题,即标志的再设计.所谓标志再设计,是指在原有标志设计的基础上,结合设计对象的特点,进行再次设计和安排,使之更趋合理化,更适合自身发展,从而达到提升价值的目的.标志再设计是一种基于原有团体、活动、企业标志的设计方法.本文中所指的原有设计不仅指的是原创设计,也包括已被部分改进但仍有改进余地的设计.……

简介：展示策划是一门跨界综合性的课程,是设计艺术学科中比较常见的课程,一般重在培养学生们对于展示的设计和策划能力。因此,在课程的教学中,往往格外重视创意思维的训练和培育,但针对不同的专业,展示策划的教学也应该在培养方向上有所侧重。公共艺术专业的展示策划课,培养的是设计师、策展人和艺术评论家的集合体。

简介：社会与经济在信息化多样化中发展,本笔者文认为美术教育也需要与时俱进,应该跟上时代的步伐进行多样化教学尝试与改革研究,也只有这样才能保证美术类学生更好地掌握专业知识,将来能为美好社会建设贡献自己的力量。