简介：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，结构庞大，内容复杂，使用单乐章奏鸣曲的写作方式，方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少，所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

简介：文章以演奏和教学的角度，从旋律、自由节奏、复调性、踏板、复节奏五个方面对第三奏鸣曲的演奏要点进行了阐述，这些演奏要点体现出肖邦写作上的一些特点和规律，希望通过对这些演奏方法的剖析，给演奏者以及演奏肖邦其它作品的演奏者提供一定的参考和借鉴。

简介：弗朗兹·李斯特FranzLiszt(1811～1886),匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他一生创作了大量各类体裁的钢琴作品、交响音乐作品,在钢琴上创造了管弦乐的效果,将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富和拓展了钢琴的艺术表现力。他的

简介：

简介：<正>在肖邦为数众多的钢琴作品中,《降b小调奏鸣曲》(作品三十五号)无疑应当占有一个显著的位置。它完成于1839年与1840年间。其中第三乐章著名的《葬礼进行曲》,创作于1837年。肖邦在这部奏鸣曲中,“表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情,对祖国人民和美丽乡土的怀念,表现了对敌人斗争的不屈的坚强意志以及对为祖国而牺牲的英雄的悼念。”(吴祖强《曲式与作品分析》214页)本文拟从演奏的角度,通过对创作形式、素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现的一些问题等诸方面的探讨,试图找到表现这部作品以至表现肖邦钢琴音乐的一些规律,在演奏中以最细致的处理更准确地表现作品的灵魂所在,使肖邦作品不至于在我们手中被歪曲。

简介：路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven．1770．12．16～1827．03．26），德国作曲家、钢琴家、指挥家，生于德国波恩，被后人尊称为“乐圣”。他的构想不平庸乏味，旋律极富个性，音乐对比性极强，所有人类的经历和情感：爱情、欢乐、悲伤、英雄等等，都在他的音乐作品中有所体现。

简介：b小调奏鸣曲是肖邦一生共创作繁荣3首为钢琴而作的奏鸣曲中的一首。许多人认为,b小调奏鸣曲在戏剧构思上并不够完整,其实并不然,其中第四乐章起着一个非常重要的作用,使得整首曲子的统一性与整体性大大加强。本文试通过对第四乐章的整体架构和乐思进行分析,来阐述第四乐章于整部作品的地位及意义,以说明这首奏鸣曲完整的艺术构思。

简介：正如历史上大多数时代一样,古典时期的划分没有准确的日期.在艺术方面,不同"时期"的确定根据所涉及的不同议题而有所区别.在音乐史上,要确定每个时期的具体年份是十分困难的.

简介：奥地利作曲家海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，其创作遍及音乐的各种体裁和形式。在他的整个艺术发展及创作中，键盘作品虽只占有次要位置，但独奏的钢琴奏鸣曲却地位重要．对后世钢琴音乐的发展影响深远，意义重大。由于他所处生活年代、时代意识和本人经历的特殊性，其音乐总以表现光明欢乐为主，没有真正的悲剧性，也较少反映强烈的矛盾。作品除晚期具有比较深刻和富于戏剧性的内容外，所流露的多半是朴实明朗的感情，充溢着明快、热情、深刻的情绪。而其钢琴音乐风格正如其基本创作风格一样，明朗乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息。

简介：舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出“宏观调性结构”思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。

简介：奥地利作曲家弗兰茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn），1732年3月31日生于奥地利东部的小镇罗劳，逝于1809年5月31日，享年77岁。海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他开创并奠基了维也纳古典乐派的基本音乐风格，确立了交响曲的曲式结构和管弦乐队编制，开创了“弦乐四重奏”体裁，他的创作涉猎各种音乐体裁和形式，包括各种乐器的协奏曲、钢琴曲、歌剧、清唱剧等。

简介：贝多芬（1770～1827）是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲以激烈的戏剧性冲突和严谨而富有逻辑的音乐结构为主要特征,大大增强了钢琴的表现力,被人们誉为钢琴音乐的＂新约圣经＂。

简介：奏鸣曲的结构最含蓄,风格也最多样化.其结构原则基于交响曲或大型室内乐的结构,同那些大型循环的艺术曲式紧密地连结着.贝多芬是"集古典之大成、开浪漫之先河"者,其奏鸣曲具有里程碑式的典型意义.

简介：摘要罗伯特.舒曼是19世纪德国作曲家、音乐评论家，是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《g小调第二号钢琴奏鸣曲》是舒曼的重要钢琴作品之一，我们通过对作品的分析，进一步理解舒曼的音乐创作，帮助演奏者更好地弹奏作品。

简介：莫扎特一生作品十分丰富,钢琴音乐在其创作中占有重要地位,出版的主要作品有20首奏鸣曲。莫扎特的许多钢琴奏鸣曲都是在即兴演奏时所作,主题素材信笔而成,毫无雕琢痕迹。流畅、自然是莫扎特钢琴作品的显著特点。莫扎特在钢琴创作中继承了前人的写作手法,又进行了很大的创新。他将库泊兰古钢琴音乐中的装饰音加以改造,使之不仅仅起装饰作用,更是旋律的一部分,从而形成了莫扎特特有的纤巧、优雅的钢琴音乐风格,并影响到后世音乐家的创作。

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简介：第二奏鸣曲作品64写于1943年,这首大型钢琴作品是为纪念肖斯塔科维奇的钢琴老师尼古拉耶夫教授的,他是苏联钢琴学派的奠基者之一。但是奏鸣曲的内容已越出原先的构想的范围。悲痛绝望的因素在奏鸣曲中具有概括的、哲理的性质,它高于个人悲痛。战争主题便是奏鸣曲主题的基础。

简介：舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》（OP．120／D．664）是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析，使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性，以便更好的演绎该作品。

简介：舒伯特是在西方音乐史上实现古典主义向浪漫主义过渡的代表人物之一，他的钢琴奏鸣曲历来被视为是将古典奏鸣曲形式与浪漫主义音乐语言结合的典范。本文主要以他《降B大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的“Motto”处理技术为切入点，进一步论证舒伯特对传统奏鸣曲式的继承和独创性运用。