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简介：【摘要】沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756.1.27～1791.12.5）, 奥地利作曲家，欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特的钢琴作品非常丰富，本文从他的奏鸣曲入手，从作品的风格和演奏特点这两个方面进行详细浅析。

简介：摘 要 本论文主要对菲尔•伍兹（Phil Woods)《奏鸣曲》（Sonata for Alto Saxophone and Piano)这首作品创作中的音乐背景、曲式结构等方面进行深入研究。《菲尔•伍兹奏鸣曲》是一首以古典奏鸣曲式为创作基础，并由此衍生而来的一首作品，音乐中融合了巴洛克时期帕萨卡利亚舞曲音乐，以及爵士布鲁斯与比波普音乐风格，华彩部分富有创造性的加入了爵士乐即兴演奏。菲尔伍兹在这首乐曲中融合了西方古典音乐和传统爵士乐，这样的音乐通常被成为跨界音乐。这类作品在萨克斯奏鸣曲的曲目中很少见，是一种很独特的表现形式。

简介：摘要：在欧洲由封建主义向资本主义激烈变革的时期，在法国大革命下，人们争取个性解放的要求日益高涨，贝多芬一生目睹革命，因此他的作品带有一种抗争的力量，他没有顺应时代像那些权贵屈服，仍然坚守着自己不屈的品格，他没有像命运低头，而是像命运发起了“进攻”，他的一生命运坎坷，即使到最后面对耳聋，他都没有放弃创作音乐，为我们留下了可贵的作品，因此，他是当之无愧的“巨人”。

简介：摘 要：《月光奏鸣曲》，是一首最经典的钢琴作品，在这首作品中他融入了他自身独特的个性，用独具特色的创作风格，展现了贝多芬非凡的音乐天赋和音乐魅力，文章通过从概述、曲式调性以及技巧三个方面进行分析，在此基础上根据本人进一步分析了这首作品，并多方角度的去理解这首作品的艺术内涵和实际意义。

简介：【摘要】音乐神童”莫扎特从年少时期就显露了他的音乐天赋，丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。他丰富的创作中就包含了每个琴童都要弹的17首钢琴奏鸣曲，下面要介绍的D大调奏鸣曲（k311）就是其中之一。本首作品创作于1777年，此时的他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。为了度过这段艰难的日子，他写下了活泼的K311奏鸣曲，用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。为了深入理解k311第三乐章的内涵，我决定从三个方面对本曲进行分析，即曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。

简介：【摘 要】古典主义音乐是有节制的完美；“节制”一词本身的涵义是“自我约束和控制”，但音乐里体现节制绝非依靠一味的收敛，否则演奏出的音乐味同嚼蜡。因此从某种程度上讲，弹好莫扎特甚至比完成一首拉赫玛尼诺夫的曲目还要难。本文旨在探讨如何做到莫扎特作品中的“节制”，以帮助学习莫扎特音乐的人更好地演奏和诠释古典主义音乐。

简介：摘要：肖邦一生当中创作过四首叙事曲，其中《g小调叙事曲》是肖邦创作的第一首叙事曲，也是他整个器乐作品中第一首采用叙事性体裁创作的作品。肖邦第一次创作性的将这种体裁运用到器乐中来，而且在性质上发生了很大的变化，结构复杂，戏剧性比较鲜明，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。

简介：摘要：本文以门德尔松的《升f小调幻想曲》为研究对象，对有关于门德尔松的文献进行调查与研究，并结合着我自身对这首作品演奏方面的体会，深入地对这首作品进行了研究分析。全文共分为三个部分：第一部分是对门德尔松的音乐风格与贡献和他与这首作品以及作品的创作背景进行介绍；第二部分是对该作品的艺术特征进行细致的分析；第三部分是对该首作品的演奏技

简介：摘要：民歌是我国特有的一种文化形式，而题材广泛，形式多样的江西民歌以其独有的地方特色在全国闻名。本文重点利用研究钢琴和江西民歌彼此融合所带来的民歌钢琴曲的音乐文化及民歌钢琴曲的演奏特点，且利用对董为杰的作品《江西民歌五首》中的《摘茶子》与《斑鸠调》加以具体分析，明确民歌钢琴文化的意义，最后梳理出了民歌钢琴曲的艺术特点。

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简介：摘 要：巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点。正是巴赫他与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同，从而创造了永恒的音乐艺术。被称之为：“西方音乐之父”。本文从巴赫复调作品《创意曲》的艺术特色出发对其演奏技术加以论述。

简介：摘要：我国钢琴艺术的发展经历了漫长的岁月，在这样长的时间当中，我国许多的钢琴作家创作出了大量的优秀钢琴曲。将中国的钢琴作品逐步归入到高职钢琴的教学任务和活动中，既可以有助于学生增强自身的专业素质，还能对促进、培养学生的民族自豪感有着关键性的作用。

简介：摘要：我国钢琴艺术的发展经历了漫长的岁月，在这样长的时间当中，我国许多的钢琴作家创作出了大量的优秀钢琴曲。将中国的钢琴作品逐步归入到高职钢琴的教学任务和活动中，既可以有助于学生增强自身的专业素质，还能对促进、培养学生的民族自豪感有着关键性的作用。

简介：摘要：国际上有很多机构举办音乐考级，其中英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）举办的音乐考级是当今世界上最权威且在国际上最流通的音乐考试之一。中国是世界第一人口大国，拥有五千年的历史文明，虽然钢琴在我国时兴的时间并不长，但随着社会的进步与人们对艺术的追求，我国的钢琴教育也越来越完善，钢琴考级机构也制定了相对的考级制度。钢琴考级不仅是检验钢琴学员的学习成果，也让学员对自己的钢琴水平有一定的认知,鼓励他们有更高程度的追求。相比与有着百年历史的英皇钢琴考级制度，我国的钢琴考级制度还有很多地方需要完善。本文通过对英皇钢琴考级与国内钢琴考级进行比较分析，总结出各自的特点，并希望对我国钢琴考级有所启发。

简介：【摘要】钢琴演奏在幼师的专业学习中占居着重要位置，而在初学钢琴奏法时最难掌握的就是放松，放松与否直接影响着钢琴弹奏时的音色，跑动的速度，从而决定了乐曲完成的质量。职高学生的优势在于能自我学习、分辨对错，因此本文结合平时的教学经验以及学生的学习情况浅谈初学如何训练放松技能。

简介：摘要：鉴于我国钢琴二重奏引入较晚，且钢琴二重奏对场地要求、硬件设施、演奏者水平等等因素要求较高，我国钢琴二重奏教学方法普及率较低。由于各学校艺术教学计划中逐渐增加了钢琴教学，钢琴教学愈发的重视起来，钢琴二重奏教学方法也在逐步的渗透到了实际的钢琴教学中。钢琴二重奏能够通过锻炼演奏者的听觉和观察力、头脑反应、钢琴技巧等等，全面提高了演奏者的钢琴素养，强化了演奏者的个人水平，也能充分培养学生的合作能力，更有助于钢琴教学目标的达成。鉴于此，本文对钢琴教学法钢琴二重奏进行了深度的探究，旨在能够全面剖析钢琴二重奏，提高钢琴教学水平。

简介：摘要：随着时代的不断发展，高校钢琴演奏教学模式发生了不同程度的变化，钢琴作为高校声乐专业教学中的重要部分，教学中涉及到的内容比较丰富，所以教师在教学期间，应该做到系统化教学，这也是当前高校钢琴教学改革的必要性。而且当前社会对音乐人才的需求数量也在逐渐增加，所以本文主要分析了高校钢琴教学与钢琴伴奏教学的融合，希望可以给教师提供一些帮助，满足学生的学习需求。

简介：摘 要：在幼儿音乐教学活动中，融合山歌小调，可以借助山歌的特性，凸显幼儿的家乡之美，让幼儿能够更好的凭借歌曲，表现出自己的活力以及对于家乡的喜爱之情。在音乐活动中，幼儿彼此进行表演、创作，是我国新课标指出的“团结协作”基础。在保育以及教育中，使幼儿爱集体、爱劳动、爱科学，融合山歌教育，提炼幼儿的艺术审美天分，将其作为儿童天性。在幼儿园活动教育中，是必不可少的有机组成部分，为幼儿园艺术教育目标提供切实可行的保障以及依据。