简介：早在上世纪的七十年代，我也喜爱信手涂鸦玩点丹青笔墨。那时的美展不多，但偶有展出我每场必观之、复临之。印象中，叶矩吾先生的小写意花鸟画，与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙的山水画是我凝神伫立观之最多的作品。那是一个文化的时代沙漠，也是一个时代的精神追求，今天的年轻人是无法理解那个时代的人，审美心理和审美情趣的。那时，观他的画也没今天这么深刻，这么沉着。只是对他那朝气蓬勃近于时代，近于生活气息的作品一味的喜爱罢了；是一种真情实意的喜欢，倒谈不上心灵的感受与感悟。

简介：伟中是一个思想苦行者，他有着极其透明无碍的心性，在生活的源头以笔墨来觉悟生命境界已成为伟中的整体。80年代初伟中面朝博大精深的黄土高原探求着劳动者的自然精神，当我站在这些苍凉、沉厚的劳动者面前心底油然升起了一种崇敬。

简介：我们都根据各自不同的理解力来欣赏音乐。但为了研究，我们将整个聆听过程按其组成进行划分，这样整个经过就更趋明了。从某种程度上来讲，我们的赏乐有三个不同的层次，由于缺乏更加妥帖的术语，暂且以其下命名之：(1)感官境界(2)表达境界(3)纯音乐境界。人为地将聆听过程划分为如此假设的层次，其惟一好处就是我们能对自己的赏乐方式有更为清晰的认识。

简介：不要以为只有装饰摆件才会“卖萌”，平日里以功能为主的家具一旦萌起来，不仅幽默十足且极具个性。温暖的萌创意，不打低龄幼稚牌，而是有真正触及心底的释压魔力，在压力爆棚的生活中正需要如此萌物。

简介：近年来,油画家洪凌以中国山水精神融入油画语言,创作了一批为学术圈内外观众所关注的作品,今年又出版的画集《意象山水》。本期特辑数幅的近期新作,以飨读者。

简介：陈大中（本名陈建中）1962年生,无锡人。1985年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系书法专业本科,后攻读硕士、博士研究生,获学士、硕士、博士学位。1992年留校任教。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员。西泠印社理事。1989年全国第四届书法篆刻展览书法作品获全国奖。2015年全国第十一届书法篆刻展览任评委。

简介：＂后现代＂一词是用来描述社会的,而不是个人的;或者说＂后现代＂一词是用来规范社会的,而不是个人的。西方经历了两次世界大战和对集权主义的反思,人们已经不再信任由逻各斯建立起来的秩序,努斯——自由的灵魂要在社会领域行使它的权利,因此,各种亚文化和俗文化便大行其道。

简介：音乐是听觉的艺术,音乐作为一门艺术,表演技巧与艺术表现的统一

简介：在艺术创作呈现多元化的今天。如何从艺术本体产生过程中寻求艺术创作的规律性问题，从而提高自己的思想认识水平和理论水平，是当代画家们不可回避的重要课题。现实生活是文艺作品取之不尽用之不竭的唯一源泉，这已是人人皆知的道理，只有不断地贴近社会生活和走进大自然的现实中，才能为自己的艺术不断注入新的生机。

简介：按老子和庄子的观点来看，中国画离开世俗越远越好，尤其山水画，应按“天人合一”的路线走，人间烟火气（社会生活气息）越少越好．从而实现“独与天地精神往来”。

简介：

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...

简介：多年来的困惑：“保留”阙失我是个戏迷。算起来，迄今已有七十多年的看戏史。儿时，河滩上看坝坝戏，赶庙会看野台子戏，混进戏园子看白戏……那是调皮贪玩、不务正业。1953年考进北大中文系，看戏算是务正业了。北大提前毕业留校在团委任职，也曾奉命组班子动笔写戏。后调北京市委理论工作室文艺组，旋改任《前线》杂志文艺编辑，以至“文革”后的市委宣传部文化处、北京市文联分管各艺术协会的书记。最后落脚文化部，本职之外，还充任全国重点剧目指导小组副组长，直到退休之后许久。算起来，几乎一辈子干的活都和戏剧有关联，特别是后几十年。

简介：谭玉龙在《“醉”：宋代蜀学之审美境界》一文中认为，中国酒文化历史源远流长，不仅由于它的实用价值，而且还有它的精神价值——“醉”。

简介：在廓清专业音乐欣赏和非专业音乐欣赏的前提下，本文主要阐述专业音乐欣赏者如何通过音乐知识、技能和听觉感官能力，幻想力、情感张力和精神共振力，对音乐文本阅读和再认识力，自我主体意识力，音乐心理学学识等五个方面能力的提升，从而达到专业音乐欣赏的境界。

简介：人像摄影大师纽曼的一句话道出人像摄影的真谛:“拍照片,并不光是使用照相机,而是用我们的心灵和意念,而这种摄影意念可以凸显在浅层的创作画面、技法上,也能蕴含在深层的理念之中。”

简介：梁明，祖籍广东梅州，号石鼓山人。先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院。曾进修于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、福建省画院特聘画师、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席。

简介：国画与书法是中国文化最具普遍性的艺术形式。其基础理论与历史上的经典样式在深层文化血脉上存在着本质上的一致性，历代大师以卓越的人格与率真的艺术个性养成了持续影响后世的不朽作品。本期，岳书法从书画家自身的天赋、向自然取法的意向以及技法表现上的浑然天成论述了书画的天然境界。萧风梳理了历代书家对颜真卿书法中“篆籀气”的阐述。总结了颜真卿书法“篆籀气”对后世书法的影响。唐薇结合历史上的版本与文本较为全面地赏析了张光宇创作的《民间情歌》。指出了《民间情歌》的时代性与生命力。以上论文使我们体会到。中国文化是绵延不断的。文化传统是与现代紧密相连的。艺术生命力是与广大民众息息相关的。

简介：本文提炼、解析＂民俗青＂色彩,阐释＂民俗青＂色彩是重要的视觉因素,是民间色彩灵魂最直接的表现形式之一。通过对中国＂民俗青＂的个性解读,为广大设计师提供探讨民间色彩在视觉应用中的新思路。

简介：审视白立平的歌词创作，我认为字里行间呈现出三种审美境界，一是绵绵的故土情结，二是民族文化质点的生动聚合，三是审美人生的执着守望，这三重境界有机地构成白立平歌词创作的生命支柱。