简介：当代高师钢琴教育与社会人才需求在市场经济繁荣发展的今天已不知不觉地产生了错位，固有的高师钢琴专业教学模式在日新月异的社会经济发展大潮中已经逐渐暴露出弊端。素质教育与专业教育能否在实践过程中有机地结合，现实中的当代高师钢琴专业教育现状又是如何，成为本文探讨的几个要点。

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

简介：刘增福由于工作关系，我认识了很多戏迷。您瞧下面这位，真够得上“京剧发烧友”了：“我童年昆在庙会的敬神戏上开始接触戏曲的。１９４８年我上中学，正赶上学校停课，于是白天泡天桥，晚上不是华乐便是三庆。……工作在酒仙桥，下班吃碗馄饨或是块面包就直奔剧场。甚至...

简介：陕西省戏剧家协会办的《当代戏剧》杂志,以她内容丰富、栏目众多、剧目新颖、文章精彩、脍炙人口的特点,深得广大读者欢迎和好评。不少订户和读者深有体会地说:“杂志富有浓郁的时代气息,溶知识性、趣味性、可读性、实用性于一炉。格调纯正,情趣高雅,为广大秦腔艺术家、秦腔创作家、秦腔演唱者、戏剧工作者、秦腔爱好者奉献优秀的传统文化艺术,是我们业余文化生活的忠实朋友,必不可少的精神食粮。”为了证实这些,下面,我将平时走访采写的几个事例作以介绍,以慰辛勤的编者再接再励办好刊物;以进一步者扩大宣传增加发行,为振兴当代戏剧大造舆论。

简介：布莱希特其人其戏直到五十年代中期才在法国得到广泛的认识与重视,但旋即掀起的一股热潮却持续了十多年,对法国当代戏剧产生了深刻的影响。本文从布氏戏剧五十年代首次被维拉尔搬上舞台所造成的误会开始,简要介绍了叙述剧在法国的接受过程以及六十年代法国戏剧创作风格上的巨大变化。

简介：当代戏剧的叙述方式叶志良凡有文化的地方必有叙事。“我们不必到学校去学习如何理解叙事在我们生活中的重要性。世界的新闻以从不同视点讲述的‘故事’的形式来到我们面前。全球戏剧每日每时都在开展，并分裂众多的故事线索。这些故事线索只有当我们从某一特定角度———...

简介：杂技是门跨国艺术,中国的杂技引起了外国观众的极大兴趣,但在国内演出时,却常常出现门前冷落车马稀的局面,难道国内的观众对杂技已经没有兴趣了吗?带着这个疑问,笔者对近千名普通观众进行了调研。一、杂技观众知多少问卷中有这样一个问题:在我国戏曲、曲艺、杂技这三种传统舞台艺术中您喜欢哪类,可按喜欢程度填写1、2、3,结果显示:

简介：汉城先生年届九十，大家尊称他郭老。汉城先生作为我国著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人，著述育人，成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作，新中国成立后，他一直主要从事戏曲研究，是戏剧界德高望重的忠厚长者。我与郭老相识已有30年，这30年中，我有很长一段时间是从事戏剧工作，与郭老有较多的联系。

简介：我认为，明治维新以后日本戏剧经过了三个阶段。第一个阶段是明治维新（1868）以后到明治四十四（1909）年左右。这是从歌舞伎开始转变到新剧诞生的阶段。第二个阶段是从明治四十四（1909）年到昭和四十（1965）年左右。这是新剧全面发展的阶段。

简介：孟京辉在2011年第2期的《浙江艺术职业学院学报》上发表了同题文章。作者认为，“小剧场”的英文名称被日本人译作“littletheatre”，就是“小的剧场”，这实在太偏颇了。

简介：汉城先生年届九十,大家尊称他郭老。这不仅是因为他年高的缘故,汉城先生作为我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,著书育人,成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作,新中国成立五十多年

简介：当代中国的戏剧工作者,面对戏剧危机,苦苦地思索,不懈地探求,几年来的苦心经营,推出了一批令人瞩目的优秀戏剧作品。这批优秀的戏剧作品中,有几个戏,如《狗儿爷涅盘》、《魔方》、《WM(我们)》、《车站》等,思想观念新,内涵深,形式别致,在艺术手法上有相近相似之处,代表了当代戏剧的某一流派。

简介：

简介：傅恒学，1933年8月生，陕西蒲城人。国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国出版工作者协会藏书票研究会会员。1964年毕业于中央美院版画系，曾任北京《民族画报》、《民族团结》杂志美术编辑，1973年任《陕西文艺》、《延河》杂志美术编辑，1978年任陕西省美术家协会展览部主任、驻会专业画家、常务理事，陕西版画艺委会副主任。

简介：为了进一步提高杂志质量,更好地满足广大读者的阅读需求,本刊现举行读者调查活动。希望广大读者积极认真地填写读者调查表(本调查表复印有效),并寄往:(710001)陕西省西安市东木头市200号《当代戏剧》杂志社,收件人为

简介：八十年代的观众、特别是青年人的审美标准与以前相比,有较显著变化。人们不再是消极被动地接受作者的创作意图,而是能发挥自己的想象,学会了思考。尽管是程度不同、方式不同。这主要因为今天的观众大都经历过“史无前例”的十年,在四化建设突飞猛进的今天,人们的道德观、人生观、知识结构、水平都与之“文革”前相比有很大提高。人们习惯于思考,“艺术创造美”

简介：<正>导演的第一前提,是面临剧本的选择。这里,我是指新创作。创作不繁荣,剧坛不可能昌盛。眼下有多少剧本可供导演选择呢?寥寥无几。尽管导演对一台戏的成败举足轻重,但毕竟是中介人物。剧本创作长时期来失去活力,导演的作用则荡然无存。其间,即便个别导演推出一两台好戏,也形成不了气候。像过去一样,许多被舆论“炒”热的戏,顿时也会成为过眼烟云。导演必须得到雄厚的创作群体的支撑,反过来又推进这一群体的奋进。在这个过程中,人们会欣喜的发现,同时会有一个导演群体出现。在这种局面下,中外名著、古典、现代、探索实验才会陆续推出,使舞台艺术的发展进入正常的运行轨道。也就是在这时,导演的潜力才可能无穷尽的得以发挥。

简介：

简介：汪杨在《戏剧文学》（2008／2）上发表了题为《喧哗背后的隐忧——解读中国当代先锋戏剧》的文章。文章认为，中国先锋戏剧在经历了上世纪八、九十年代的热潮后，短短几年间就门庭冷落了，其原因有三：一、文化的断层。西方先锋戏剧实质上是一种哲学和信仰的聚合，每一个先锋戏剧团体背后都有其深刻的思想根源和哲学基础。而中国先锋戏剧对内质领悟尚浅，只是对西方先锋戏剧做形式上的变异，急功近利地借用西方的意识与概念来进行自我创造和解脱，造成形式大于内容、导演重于创作的偏差，

简介：“后现代”对于我们所置身的文化语境而言,不再是一个恍如隔世、处于西方文化语境中的异已,而是我们自身语言/生存的表征。随着商品经济对艺术铺天盖地的轮番冲击,全球文化越来越被大众传媒和全球性的商业及文化活动系结在一起,用法兰克福学派重镇阿多诺的话来说,“商品已经成为它自己的意识形态”。这种无所不在的商品化特性,势必促成那“后现