简介：戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一，亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”，特别是各种空翻及手翻技巧，

简介：<正>第一部分形体练习一、准备动作习题1.按照音乐节奏,手臂自胸前环大圈,手腕转动,脚步亦随节奏行进;2.用脚尖跑步。冲动的起点,感觉上是从肩膀开始。身体的感觉,好象是水在流,好象是在飞翔,好象是没份量;3.膝盖弯曲,手放在髋部,半蹲行走;4.膝盖弯曲,手抓住脚腕,半蹲行走;5.膝盖微弯,双手摸双足外侧向前行走;6.膝盖微弯,用食指勾住大脚姆趾,向前行走;7.两臂向前平伸,两腿僵直,象牵线木偶似地向前行进;

简介：<正>研究所与《戏剧艺术》编辑部以“演员的基本训练与角色的创造”为题,召开这次研讨会,议论这个已不太时髦但却有永久魅力的问题,这对我们的教学与科研是有实际作用的。因为近几年来滋长了一种凭天赋、凭感觉即能演好戏,忽视演员基本功的倾向。其结果是使很多虚假的业余演技充斥银幕与舞台,造成了恶劣的影响。而今天在座的校友,对这个问题也有深切的体会。你们既受过系统的基本训练,又有多年的艺术实践经验,探讨这个题目是最有发言权的。

简介：“四人帮”被粉碎,全国人民欢欣鼓午,在英明领袖华主席领导下,大家决心把失去的时间夺回来,认真地总结28年来办学的正反面经验,把学院办得更好。因此希望校友们一起参加总结,根据你们的实践的体会,对学院的教学提出宝贵意见。并欢迎你们来稿谈谈你们的创作、学习、独立工作等各方面体会。我们将继续选登,以利交流。

简介：<正>在多年的表演教学和导演的工作中,我遇到不少脸部呆板、毫无表情的演员。这种演员,京剧界和戏曲界的老艺人称之为“死脸”,意思是说这种演员的脸象死人一样,毫无表情。对付这种“死脸”的学生和演员,在教学和导演工作中是个大难题,总是使教学和排练工作进行不下去。教师或导演碰到这种情况,一般的惯例是从内心体验的角度着手,去启发他们,向他们提出一连串的问题,如,你现在做什么?你遇到了什么情况?你为什么要这样做?你是什么性格的人?你

简介：

简介：美声唱法的发声可以大致概括为八个字：“通，实，圆，纯，松，活，柔。”

简介：　　我从事这门艺术已二十多年了,在实践中我也有不少体会,只不过是艺海中的贝壳,绝非珠宝,写下这星星点点,促使自己思考,探求真谛.

简介：<正>长期以来,在《舞台动作》课的教学中存在着形体训练和话剧表演专业脱节的问题。为解决此“脱节”,形体课教师们不断地探索、研究。在实践过程中,我逐渐认识到,必须立足于话剧舞台形体动作这个根本才可能彻底解决脱节的难题。下面谈谈我的想法:(一)明确话剧舞台形体动作的内涵,把握《舞台动作》课的任务和教学内容。

简介：在演员的基础训练阶段同时进行观察生活（练习），破坏了基础训练的有机程序，观察生活应放到高年级，结合人物的创造来进行训练———这是一些教师对低年级把观察生活作为教学内容之一与基础训练并进的看法；观察生活模拟训练的内容，在人物创造阶段方进入训练，已为时过...

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简介：<正>一、在排练和演出中语言发声的共同性问题呼吸、喉头、声带、吐字、口形、共鸣和音域是语言发声的共性。声音造型——男女老少,各种类型的人物声音特点及其造型是语言发声的个性。1.呼吸方面经常出现下列四种现象:(1),浅呼吸法和气不通:日常生活中人们经常应用浅呼吸法。气吸得少而浅,只吸到肺的上叶。支持点不明显,得不到共鸣腔体的配合、协助。在一个比较封闭的不大的空间里两个人面对面的谈话是够用的。但到排练场和舞台上,面对上千观众时,支持

简介：我们都是知道1902年即东渡日本的湖南浏阳人，曾在明治大学、早稻田大学专攻文科的欧阳予倩先生，最初是参加“春柳社”演出“新剧”《黑奴吁天录》的话剧演员。回国后在上海组织了“新剧同志会”演出的仍旧是话剧，是中国话剧的主要奠基人之一。可是这位喝过洋墨水的欧阳老，从1916年起就抛开了话剧，开始了创作和演出中国戏曲——京剧的演艺

简介：身韵课是近十几年来发展起来的一门新课,它广泛吸收各类艺术的精华,提炼、升华、发展而成,具有中国古典舞的艺术风格,成为中国古典舞发展进入一个新阶段的象征.作为全面培养舞蹈艺术人才必须掌握的一项基本技能,它的出现给中国的舞蹈界,尤其是艺术院校的舞蹈专业增添了一个新课题.一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段--身韵.