简介：雕塑系第二工作室的石雕实践课程，对象为本科四年级学生。这是一次材料课程也是一次创作实践，是具象雕塑的基础课程向创作实践过渡的又一次尝试。此次石雕教学实践以鲁迅美术学院雕塑系实习基地——鼎立石雕集团为依托，深入具有丰富石雕文化和技艺传承的地区——中国石雕之乡福建惠安进行考察学习及创作实践。

简介：在艺术教育领域,素描曾是大家谈论最多的一个学术话题,方方面面无所不及.然而,随着时代艺术的多元发展,人们的思想观念产生了明显的变化,往日的争论正随着人们认识的改变而渐渐平静下来,形成多元并存、多元并进的新局面.回过头来再看素描,以客观求是的目光和心态重新审视它,无疑对当前素描教学的改进和深化起着认识上的促进作用.

简介：

简介：在音乐教育愈来愈受到重视、学习钢琴的儿童越来越多的今天，有些教师由于教学目的不端正、学生学习的目的不明确，在钢琴教学过程中也出现了不尽人意的地方。如在教学中的功利性越来越严重，为考级而考级，为证书而学音乐的现象越来令人见怪不怪了。这些现象的出现不仅严重地违背了艺术教育规律，也违背了音乐教育的真正目的。有些做法无异于揠苗助长，过分追求结果，忽略音乐教学中本身的美感，使儿童成为了学习钢琴的奴隶。他们得不到音乐艺术内在高尚情操的熏陶，而是被单纯的技巧奴役或伤害，导致有些学生仇视钢琴，这是多么令人遗憾的事情。我在长期的钢琴教学中也曾遇到不少学生为参加考级考试而常年只能练那几首必考曲目，即使勉强考过关的学生，其实也失去了音乐学习的真正乐趣，练琴、考级不过是老师、家长实现自己“美好愿望”的手段而已。

简介：新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:"换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学",因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.

简介：教学内容：人音版第五册第六课歌曲《捉迷藏》欣赏长笛与乐队演奏的《樱花》教材分析：《捉迷藏》是一首曲调规整、旋律活泼而又轻快的歌曲。歌曲把＂春、夏、秋、冬＂四季的变化比拟成四个顽皮的小娃娃在玩捉迷藏的游戏,形象生动,很有童趣,表现了儿童对美好的大自然充满热爱的情感。

简介：本文从增加“听读训练”的教学环节、精选“听读训练”的教学内容、设计“听读训练”的教学流程、优化“听读训练”的教学策略这几个方面对在中低年级规范“听读”教学，加强语感训练教学进行了探索。

简介：大自然是艺术之源，无论是艺术的起源还是艺术的发展进程，绘画艺术都离不开自然离不开环境，而面对面地与大自然亲密接触，对客观景物实地写生，了解熟悉大自然的变化及规律，更是绘画艺术教学的重要环节，被各艺术院校广为重视和推广.

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：这些年，我系在不断的教学实践中，培养了一批又一批中小学及中师音乐教师，他们大多数能够适应工作的需要。但从反馈的信息来看，普遍突出的问题是：音乐专业知识及技术掌握不够全面和实用，伴奏及为简谱配奏的能力较差。以上问题，笔者认为，因为我们教师本身是接受钢琴演奏专业及一般钢琴基础课的教育，所以教学中不自觉地沿袭着这种路子，而忽略了西藏学生的实际情况，忽略了我们教学的对象是未来的教师而不是演奏家。本人这些年从事钢琴教学工作，愿将几年来的教学体会和心得与同行们探讨。以起到抛砖引玉，推动本系钢琴教学水平发展的作用。

简介：平面设计教育随着社会发展的需要,许多新的课题都需要提到日程上来加以研讨和开拓,这里想探讨的创意课题也是其中之一。从历史来看课程设置,设计专业刚开始是纯粹以一般的美术基础来代替的,注重的只是形象表达的技巧,就是如何画得更好些。改革开放之后,随着设计事业的发展,让会对设计者的素质提出了新的要求,这就促进了对旧课程的改造,而国外设计教学中成功的模式的引进,也鼓励了设计教学的改革。

简介：在当今的经济、文化背景下，艺术家对现实生活一往情深的关注且用隐喻的方式进行自我梳理，无不体现着对艺术的人文关怀，让版画作品恪守“艺术回归生活本质”“回归画面本身”“服务于社会”的初衷，且仍具有现实的意义。于我自己，情感与意识可以自然而然甚至一蹴而就木板之上。可将黑白木刻作为教学方向。

简介：泥塑基础教学，不仅仅是技巧的训练，也是一种艺术的培养。它主要是围绕着对人的研究展开，学习感受模特儿，借助泥塑的方式具象（写实）地表达自己的感受。学习既要求合情（表现性），又要求合理（符合人体造型规律）。基础练习的要求与艺术家的创作不同，艺术家的创作更强调个人的表现。

简介：配器法课程是音乐学院作曲系学生重要的教学内容。文章记录了音乐学院学生在此门课程教学时的课堂答疑，诸如：乐器法学习的枯燥、“管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题，并以教师的身份提出解决问题的方法。

简介：表演是一种心理活动。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自想象，也是内心意象的积累。对此，舞蹈家张平曾写到：“舞蹈演员的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，还是大自然的景色，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。”这种意象就是舞蹈表演的内在支柱。

简介：“研讨课”教学初探梁茂春我觉得给研究生开的课程与本科生课程的主要区别在于六个字：思考、信息、方法。即加强思考度，增加信息量，重视方法论。在这三方面，思考是关键，信息是基础，方法是指导。“研讨课”（即Ｓｅｍｉｎａｒ）对研究生来说是比较好和切实可行的上课...

简介：幼儿舞蹈教师的教学是一门独特的学科,旨在培养具有幼儿舞蹈教育资格的专业人士,为实现这一目标,需要克服不利因素,改善教学策略,是提高舞蹈教师教学效果的有效途径。

简介：<正>美歌的声乐教学传统虽源远流长,但它是完全建立在纯经验的基础上的。歌手的嗓音必须严格服从于一副训练有素的耳朵。而一副敏锐的耳朵和高尚的艺术鉴赏力是歌手获得成功必不可少的先决条件;也就是说要在学生的头

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。