简介：对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力都是十分重要的一环。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领域、音色把握、情绪的表现等方面更加的准确、有意义。本文以听作为一个专题,从钢琴演奏中倾听的重要性,产生的意义以及倾听的培养等进行探讨,用相关方法循序渐进的进行教学,使钢琴学习收到较好的效果。

简介：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：

简介：钢琴即兴伴奏是指根据既定的主题旋律，在键盘上即兴的弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部；或根据既定的主题（动机），弹奏出完整的即兴曲。因此，演奏者必须掌握键盘和声以及各种弹奏技术，掌握正确的学习方法就能获得优美的音响效果的回报。

简介：即兴演奏是学生学习音乐和表现音乐的最好手段之一。在乐器教学中重视即兴演奏能力的训练，可以有效地帮助学生熟悉自己的乐器，启发音乐思维，掌握音乐的表达方式，发展音乐创造性才能。本文重点介绍了钢琴即兴演奏的主要形式，提出了具备这种演奏能力的几点要素，并提供了一些用模仿化、模块化的方法培养学生钢琴即兴演奏能力的思路。

简介：简单的钢琴即兴伴奏学习起来并不难,但是要真正掌握得好,能够拿起曲谱就弹,灵活应用,得心应手,确实需要在各方面下一番苦功。一般来说,能够在钢琴上进行即兴伴奏的人,必定具备一定的专业素养。本文对钢琴即兴伴奏者的能力要求进行简要的分析。

简介：改革开放以来，在世界经济全球化的影响下，社会各领域的发展模式都发生了不小的变化。随着交融理念在音乐领域的盛行，跨界音乐作为一种崭新的音乐表演模式，已经成为当前音乐领域的重要发展趋势。这一变化，也为高校的音乐教学改革开拓出了一个重要的发展方向。对声乐教学中学生歌唱能力培养相关工作进行分析，阐述歌唱能力的具体培养工作，对声乐教学中歌唱能力培养进行应用研究，有助于提升音乐教育工作者的教学能力。

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：合唱指挥是集音乐理论和音乐表演于一体的综合性职业,是一个合唱团的灵魂人物。本文就合唱指挥应具备的专业技能、文学修养、领导与沟通能力以及案头工作四个方面对合唱指挥应具备的综合能力进行阐述。

简介：在进行艺术歌曲进行表演时,钢琴伴奏的地位和重要性也是不容忽视的,钢琴伴奏以及声乐旋律之间存在着十分重要的作用,如何通过钢琴伴奏营造出良好的艺术氛围,从而把艺术歌曲中形象的意境表现出来也是钢琴伴奏人员需要进行考虑的问题。本文主要通过艺术歌曲伴奏能力培养进行分析研究。

简介：在钢琴基础教学中,要使学生具备较好的弹奏技巧,最根本在于提高学生的手指能力。手指能力的提高则依赖弹奏手型、手指重量及指根关节的训练。

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：马克思曾说过:"对于不辨音律的耳朵说来,再美的音乐也是毫无意义的."这句话道出了音乐听觉能力对于从事音乐与音乐教育的人来说该是何等的重要.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,音乐的一切艺术实践活动都离不开听.发展学生的音乐听觉是国民音乐教育中应引起重视的问题.听觉能力是提高学生的音乐文化修养,或做一名合格的音乐教师,或做一名音乐爱好者与听众,都是十分重要的素质和能力.

简介：音乐与语言、同源同宗，相互影响，相互作用。个体在发展过程中语言功能与音乐功能的分离与人类在发展过程中语言与音乐的分离显示出高度同步性和一致性；同时由于正迁移作用，个体音乐才能的发展与特殊的语言能力——外语能力的发展也呈现出高度同步性和一致性。

简介：长期以来,高师音乐教师普遍存在着重技术、轻理论,重教学、轻科研倾向,这一状况是由于缺乏对音乐教育科研的价值与意义的正确认识所致.随着基础教育音乐新课程的推进,对以研究型为特点的新型音乐教师的需求日益迫切,这给高师音乐教育专业的改革与发展提出了一个新的命题.

简介：零至四岁幼儿音乐能力的发展尹爱青编译在儿童成长过程中，没有任何一个时期能像生命最初的五、六年那样充满着希望。二岁时，许多孩子刚开始说话，他们只能用单个词来表达自己的想法；他们能走路，但在奔跑和快速转弯时易滑倒；他们生活在“现在”和“这里”，几乎没有“...

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：钢琴演奏活动中充满了综合、复杂的心理活动，如何把自己内心的情感和音乐形象结合起来是演奏中的一个关键，而良好内心听觉能力的培养，能有利于提高钢琴演奏的艺术水平，能够帮助我们更深层地揭示音乐深刻内涵。使内心情感与音乐形象得到完美结合，并不断提高演奏者对音乐作品的理解能力以及丰富音乐表现力。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。