简介：高职院校是我国高等教育中的重要组成部分,近年来高职院校有着突飞猛进的发展,但其中也不乏一些问题。本文拟对高职院校艺术设计类教育教学中出现的相关问题进行探讨。

简介：今年三月至八月,题为“进与出:来自中国和澳州的中国当代艺术展”分别在新加坡拉萨尔艺术学院和澳洲皇家墨尔本科技大学艺术学院、悉尼大学艺术学院举行,展出了来自中国大陆和移民澳洲的九位中国艺术家的作品。展览不仅为两地艺术家提供了一次交流,合作的机会,而且凸现了中国当代艺术在本土和海外发展中的差异和其通性,这在近年来海外中国展览热中应属创例。本文是应展览主持人皇甫秉惠之约为展览而作。

简介：壁画在藏区是一种非常普遍的绘画形式，画在墙上，以宗教题材为主，内容涉及神灵和其它一些精灵、宗教故事等等。西藏佛寺壁画源远流长，在藏民族历史的长河中，经过历代画师的不断实践和锤炼，学习吸收国外绘画的长处，融会贯通，使其具有独特的民族风格，五彩纷呈的艺术形式，丰富广泛的表现内容。

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？

简介：厦门理工学院集美校区校园交通导向系统在数量、功能性以及美观性方面存在问题。应在必要位置增加交通导向标识，增强信息传达的有效性，进行统一规划，提升导向系统的形式美感，凝练校园特色。校园交通导向系统设计可结合校园VI系统进行。

简介：滕固作为民国期间重要的美术史学者，在学术观念和研究方法上曾受到学界巨擘梁启超的启示与影响，深化了他对美术史料搜集、研究方法和学术观念等方面的认识。但目前学界由于在梁、滕二人具体会面时间上缺乏确凿性研究，导致无法正确认识梁启超究竟在哪些学术层面上影响了滕固，是早年的“进化论”史观还是1920年代初期特定的文化史学思路呢？研究二人会面时间对于认识滕固留日中期学术思路转向和留德学习都是有所裨益的。通过考辨，滕固与梁启超最早会面时间应在1922年8月中旬左右。

简介：戏剧思维作为笼罩着戏剧艺术形态的灵魂,千百年来显示了与其他艺术不同的本质特征与本体性.这种本体性决定了戏剧思维的深度与广度的独特性,即不同于静态艺术思维(如小说、诗歌、散文、绘画等)那样自由、恣放和绝对个人意志化,也区别于其他动态艺术思维(比如舞剧、影视等)那么宽泛、随和、趋势和注重大众认同感.

简介：<正>粉碎“四人帮”后,关于斯坦尼斯拉夫斯基及其体系问题的讨论又在我国文艺界,特别是戏剧界重新开展起来了。在讨论中出现意见分歧以至激烈的争论,这是正常的现象。因为斯坦尼斯拉夫斯基(以下简称斯坦尼)体系尽管对二十世纪世界戏剧艺术的发展产生了很大的影响,但它毕竟是一定历史时期的产物,它本身也经历了发展和改进的过程。斯坦尼直到临终都认为体系远不是完善的,他的探索也远没有终结。因此,若把

简介：本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法.

简介："画家书法"的价值如何?20世纪的画家书法又如何?这涉及到关于书法的定义与理解问题.本文通过对20世纪代表性画家书法的概括论述,阐述了"画家书法"在现代书法史上的特殊性地位,并具体分析了一些个案,以深化有关的思考.

简介：具体考察一下西藏当代文学的发展轨迹,凡是好的或较好的作品,无不在研究西藏、反映西藏这个问题上下了功夫。西藏当代文学的创作不能说已经很成熟,但其对西藏生活研究上的冷峻,对西藏生活认识上的敏锐,对西藏文化和文明的审视,还是有深度和厚度的,这一点是值得肯定的。但是,还存在着一些值得注意的问题。一是缺乏在具有丰厚文化土壤的西藏当代人民生活中,发现自己所钟情的艺术素材,未能表现出滞沉的传统文化在变革时代的洪流冲刷面前,脆弱的呻吟和可怜的尴尬。仅注重刻划那些背负因袭的精神重负迈向新生活大道上的人们身上残留的旧文化精神的烙印,而对新生活不可避免的惶悚与疑惑。未能把西藏现实生活中,经济改革带来的各行各业人们的思想感情,思维方式以及行为作派的变化,组成一幅幅西藏当代现实生活的灿烂明媚的春意,而过多地表现了沉郁晦暗的阴影的生活画卷,让历史展示的新生面中,

简介：书法作为中国传统文化的精髓，在漫长的历史发展进程中，不断进行着书写形式的转换，而这种转换的背后有一个很重要的因素，那就是艺术观念在起变化。中国汉字的产生最早是为了实用，就是不包含任何书法概念的日常书写，书法的出现是伴随着日常书写的发展而逐渐从无到有建立起来的。

简介：在美国,管理博物馆收藏,尤其是“出售馆藏”的问题是艺术博物馆通常要面对的一个问题。这个问题同购买藏品一样是个敏感的话题。在美国艺术博物馆界,馆长与董事长会在他们的年度报告中公布购买作品的总现金支出,他们也会列出收藏作品的清单,但是他们通常不会呈报所支付的价格或者是捐赠品的估计价值,因为他们担心这会对艺术市场造成不利的影响。

简介：国家社科基金重大艺术科研项目《中国曲艺志·内蒙古卷》已经出版发行。该书对内蒙古曲艺的历史与现状作了认真的调查、分析和研究，对境内２０多个曲种的发展和流布作了记载。其中对蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等少数民族曲种第一次作了较全面的记述。是内蒙古曲艺发展史上首部曲艺专志。关于蒙古族曲种的入志问题，是编纂工作中遇到并必须解决的重要学术问题。入志的过程也是这一学术问题在中国曲艺志总编辑部的专家，区内有关研究者的共同努力下逐步解决的过程。现将在《中国曲艺志·内蒙古卷》编纂过程中涉及到的，有关蒙古族曲种学术问题的提出及其解决分述如下。收入《中国曲艺志·内蒙古卷》和《中国曲艺音乐集成·内蒙古卷》中的蒙古族主要曲种有陶力、好来宝、乌力格尔。关于陶力。陶力是蒙古族最古老的曲种。汉译为“史诗”，或“英雄史诗”。早在２０世纪５０至６０年代陶力就引起了人们的重视。当时的研究者大多是从民族文学或民间文学的角度对陶力进行研究，虽然做了许多搜集、采录和研究工作，但存在的局限是明显的。艺术集成志书的编纂拓宽了人们的眼界。研究者开始用新的目光审视陶力，对其说唱的内容、产生时间、传承方式、表演形式等在前人研究的基础上进行立体的、带有整合性质的研...

简介：西藏不仅拥有丰富、灿烂的传统音乐文化,也拥有与时俱进的西藏现当代音乐文化。从上个世纪五十年代开始,西藏严肃音乐的发展取得了前所未有的辉煌成就。但在多元文化发展迅猛的当下,我们必须对西藏严肃音乐的现状作出合理的判断和分析,从而提出相应的措施和对策,努力改变西藏严肃音乐的现状,站在严肃音乐发展总体战略的高度上,在人才培养、作品创作、平台建设等方面不断适应时代发展的要求,在积极地吸取传统音乐文化的基础上,大力加强对音乐新领域的探索和研究,为西藏的严肃音乐发展做出应有的贡献。

简介：手工艺是一种生态性的知识体系,手工艺社区的良性运行所依附的村落应具有共同体的性质。中国20世纪的社会和经济革命导致村落共同体大量解体。在作为村落共同体基础的传统耕种劳作模式基本退场,而文化遗产、传统工艺备受重视的今天,手工艺劳作模式是复原村落共同体刚性社会联系、进而复兴村落共同体的一种可靠路径。凤翔泥塑制作群体由利益自发走向利益自觉,培育起了人文资源意识,建立了手工艺合作社,成为一个准手工艺共同体。但因个人文化自觉的缺环和“非遗”政策及行政与地方实际情况的不适应,难以达成有利于整个群体利益的共识,阻碍了共同体形成的进程,并出现内部秩序紊乱、发展前景不明的态势。

简介：保利二0一一年秋拍出现的石涛款《罗汉四条屏》,曾引起收藏家和学界的广泛注意。美国纽约大都会博物馆所藏《十六应真图》,显示石涛在人物画方面有卓越创造,但这毕竟是孤例。二00六年《莲社图》于嘉德秋拍中出现,其后又有国内收藏家公布其收藏的《石涛百页罗汉图》,突然有一百页精致无比的石涛人物画出现,其效应用“令人震惊”来形容也不过分。

简介：学院教学评建工作进入关键时间,各项工作的推进也遇到种种困难,发现并及时解决困难,是把下一阶段任务筹划好、落实好的前提。其中教员的文案工作、学术水平,学员的军政素质,以及教学秩序和教学质量等诸多方面,都不同程度地存在着“瓶颈”、“短板”和“软肋”的现象,需要我们认真地思考并加以解决。

简介：元封百年　华工焉传──关于乌孙公主的一则史料问题黄翔鹏我在“乐问”中问道：元封百年，华工焉传？实际上是提出一个涉及东西方文化交流的问题。元封（公元前１１０──１０５年）是西汉时的一个年号即汉武帝在位的时代。西汉元封年间，曾经出了位乌孙公主，她远嫁到西...

简介：在对文学艺术和通俗文化进行传播研究的过程中，洛文塔尔不但把文艺活动的各个要素都整合到一个充满了竞争和冲突的时空结构中，而且把个体表达、传播活动和社会系统编织到一个独特的网络之中，从而建构了“传播力场”这一由复杂的传播现象所构成的动态结构。在阐述了“传播力场”的生成机制与构成要素后，他通过梳理传播媒介、作家、出版商、批评家、受众和传播渠道等各种“力”在“传播力场”中的角色及其相互关系的历史变迁，对西欧文艺转型现象进行了传播学的解读，从而揭开了西方文艺研究的传播学转向的序幕，并且发展出了一种针对文艺传播问题的批判性、跨学科的研究范式。