简介：艺术院校阅读推广活动离不开图书馆和艺术生，本文通过对艺术类学生阅读习惯、阅读特点以及图书馆工作现状的分析，探讨艺术院校图书馆深入有效地开展阅读推广活动的具体措施和方法。

简介：也许，有些观众并不认为电影《武侠》是一部武侠电影；有些学者也不承认《武侠》是一部武侠电影；包括《叶问》是不是武侠电影也会有人质疑。他们的意思是，在这些电影里既没有行侠仗义的剑客，也没有策马扬鞭的豪侠，怎么能是武侠电影呢？

简介：在美术院校图书馆里，你会发现学生借阅图书多半集中在美术技法书籍上，而对文史哲甚至专业史论书籍，简直无人问津。这说明美术院校本科生在知识吸收上相当“偏食”。这样单调的知识营养，对成就未来创新型艺术人才极为有害。怎样激活学生广泛阅读的需要，就成为美术院校图书馆工作的特殊关注点。

简介：布迪厄的《艺术之恋》是一部立足于经验调查基础上的美学社会学典范之作。博物馆由于其入场券价格的低廉，看上去向任何人开放。但实际上，对艺术商品的消费能力取决于对于艺术品的解码能力，而后者，对大多数中下层公众而言，已经被预先剥夺了。因此，艺术博物馆不仅仅是对于艺术民主的虚假承诺，不仅仅无助于不平等的社会阶层之间的沟通，而且通过卡里斯玛意识形态，还合法化了这种社会区隔。本文还结合布迪厄对于各社会阶级参观博物馆时的种种情状，布迪厄对于经典文化与真实文化的区分，以及布迪厄对于艺术教育的批判，具体阐述了他对于博物馆发挥着将不平等秩序合法化功能的看法。

简介：诗人所歌颂的爱,探讨包括爱情在内的人生和社会问题,并提出处在青少年时期的五年制学生如何解读爱情、感悟人生的问题

简介：本文以分析2001—2010年拉美电影工业的资本运作方式入手,主张策略性地使用＂拉美电影＂这一术语,在兼顾国别差异的同时,思考影片的国际投资和区域性经济整合对电影文化的影响,并试图从三个方面——调动革命遗产呼唤社会整合,以不同社会阶级视角重访肮脏战争伤痛,持续关注庶民与底层——归纳新千年第一个十年拉美电影的基调性特征。

简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：中国传统绘画的独特性,其根本是寻找一种视觉传达的媒介。这种视觉媒介不仅是展示视觉图像,而且是规空视觉的一种行为。这种行为不仅是欣赏者和绘画作品的关系,而且是欣赏者和作品作者的关系。屏风可以是一种实物,一种艺术媒介,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之[1]。无数研究者从不同角度对中国绘画进行了研究和解释,但这些研究都集中于将绘画作为图像本身展开,而巫鸿先生的《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(以下简称《重屏》)

简介：金星的《半梦》与沈伟《不眠的夜》（接上期）在首届现代舞大赛举办的一年前（1993年）,也曾在广东舞蹈学校现代舞班学习却没有参赛的金星,先行在北京举行了晚会《半梦》。刘青弋的《一半是梦境,一半是……》（《舞蹈》1994年第1期）对晚会进行了全面评析。

简介：清人蒲松龄《聊斋志异》卷二里的《聂小倩》被香港影坛频频改编。自上世纪60年代以来即出现了李翰祥版（1960）、程小东系列（1987、1990、1991）和2011年上映的叶伟信版。比较阅读这三部/系列在不同时间节点上出现的鬼怪故事,通过解读影片叙事的历史策略,其中流露出的历史建构方式,对历史主体/大陆的不同的态度,以及与大陆历史的对接方法,或可阐释出一则纠结于大陆及其历史的关于香港自身建构的影像寓言。

简介：（接上期）谈到“88舞剧创作研讨会”，不能不关注王举创作的舞剧《高粱魂》。时任成都市文联主席的才女作家周诗蓉，以《“魂”惊四座》（《舞蹈》1988年第11期）为题谈了自己的感受。她说：“《高粱魂》这部舞剧，以舞的咏叹、诗的意境，从人的生命本体的内在欲望出发，