舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造

李晓倩

摘要：舞蹈演员要塑造更完整的舞蹈形象，就必须充分了解个人对整个舞蹈作品的重要性，借助有效措施表达舞蹈内涵。舞蹈演员应当意识到，塑造形象不仅需要较高的舞蹈素养，还要有较强的创作能力，舞蹈演员应当兼具身体素质与文化素质，在此基础上塑造不同形象。文章就舞蹈表演与舞蹈演员的特征、作用进行探究，并以部分知名舞蹈作品为例，探究舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的具体方法，为舞蹈演员塑造形象提供思路。

关键词：舞蹈表演；舞蹈演员；形象塑造

评价舞蹈作品的标准既包括对舞蹈演员基本功的考察，也包含对作品传达情感能力的衡量。成功的舞蹈作品应当给观众以视觉享受，还要能够激发观众的情感共鸣。这意味着舞蹈演员不仅要有扎实的舞蹈基本功，还要能塑造特征鲜明的人物形象，增强人物形象的表现力，为舞蹈作品增光添彩。

舞蹈表演与舞蹈演员的特征与作用探究

舞蹈表演的特征

舞蹈表演是一种较为特殊的艺术形式，强调的是形体与情感的融合。舞蹈表演中，演员展现任务形象依靠的不仅仅是自身的外部条件，还包括震撼人心的情感传递。舞蹈演员对作品的理解会呈现在舞蹈作品之中，演员能做到深入剖析人物，通过神态、细节动作展现人物特点，作品便会更加成功。同时，舞蹈表演还是情感交流的方式，表演者借助舞蹈动作表达情感，营造相应的情感氛围。如果舞蹈演员只关注舞蹈动作本身，忽视情感的传递，观众便体会不到舞蹈艺术的艺术感，如此一来，舞蹈便会成为空有其表的事物，而无法被称为艺术。这启示着舞蹈演员将自身情感、人物情感与舞蹈动作充分融合，使舞蹈表演与观众的生活相贴近，将不同作品中蕴含的艺术美感传达给观众。还要展现舞蹈表演“有声有色”的特点，保证自身在表演中形神具备，能有利抓住观众眼球。

舞蹈演员的作用

舞蹈艺术具有明显的综合性调整，对舞蹈演员的专业能力要求非常高。演员对舞蹈内涵的理解与诠释决定了舞蹈作品的成功与否，也构成了衡量作品完成度的标准。“表演”是舞蹈学科中的主要分支，舞蹈演员不仅要学会展现舞蹈动作，还要在动作中融入自己对人物的理解与人物的情感，如此才能称得上是“舞蹈表演”。剧本本身是缺乏生命力的，只有通过舞蹈演员的表演才能被激活，因此，舞蹈演员的舞蹈表演中发挥着为舞蹈作品注入血液的作用，舞蹈演员应重视自身综合素养的提升，为呈现富有活力的舞蹈作品服务。

舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的方法

提升舞蹈演员综合素质

舞蹈演员自身的身体基础是塑造和展现形象的基础，舞蹈演员应不断提升自身身体素质，在需要完成高难度动作的舞蹈表演中，舞蹈演员必须展示自身身体素质的可塑性，提升身体的韧性与舞蹈动作的力度。旋转、翻滚属于舞蹈动作中的基础动作，舞蹈演员需要通过严格控制基础动作的力度和速度增强身体协调性，在熟练掌握基础动作的前提下完成高难度动作。舞蹈演员还要注重自身文化素养的提升，尤其是要关注舞蹈文化的发展与创新。舞蹈演员充分了解舞蹈文化的发展进程有利于演员深入理解不同舞蹈作品的内涵，并在表演过程中将这种内涵展示在观众面前，以此体现专业舞蹈演员塑造形象的能力。但舞蹈演员不应当片面理解舞蹈文化，而要将舞蹈文化与音乐、美术等艺术文化联系起来学习，体现不同艺术形式与舞蹈的紧密联系，也为呈现舞蹈艺术的层次性奠定基础。演员自身具备较强艺术素养，塑造不同舞蹈角色时能传达角色的精神内核，还能让观众看到角色之外的舞蹈魅力，充分展现舞蹈艺术的整体性，是观众能在观看舞蹈表演的过程中触及作品内涵，与舞蹈演员产生情感联系。

深入分析扮演角色思想

舞蹈演员对角色的认知程度与其塑造角色的能力息息相关，演员充分了解所扮演角色的特征，或是角色在某一情节各种行为的前因后果是塑造形象的重要基础。如果舞蹈演员对角色的言行理解不够深刻，演员便难以产生对角色的认同感，自然无法将角色的特点充分展现出来。以舞蹈作品《井冈、井冈》为例，该作品展现讲述了井冈山红军的故事，选取其中井冈山会师、送郎当红军等真实素材进行艺术呈现。舞蹈演员应充分了解建立井冈山根据地的相关历史，在阅读相关材料的过程中感受艺术作品的情感色彩，同时揣摩舞蹈中应当呈现的人物情感。舞蹈演员不仅要反复研究剧本，还要适当扩展视野，阅读与该作品有关的其它话剧、著作。记录井冈山历史的史料不在少数，这些著作都能帮助舞蹈演员理解角色的特点，掌握所扮演角色的情感细节。演员在完全了解相关作品的背景下扮演角色，不仅能将角色的内心世界以舞蹈的形式展现出来，还能体现演员对角色的个性化理解。舞蹈演员研读相关作品的过程也是提升自身观察力与创新力的过程，对塑造完整的形象大有裨益。

（三）注重以眼睛传达情感

舞蹈演员通过动作与神态等元素传达任务情感，舞蹈演员在进行表演时，不仅要注重动作的完成程度，还要注重作品意图的传达，借助舞蹈动作表达作品情感内核。舞蹈形象借助舞蹈演员的肢体动作传达，演员的动作、情绪都在演绎着舞蹈角色的情绪、形象，其中，眼神的表演力难以替代。当代科学研究已经证明，眼睛正是人类大脑在眼眶中的眼神，眼球与瞳孔的活动与变化受到神经的支配，这意味着人的情感能够从眼睛中传达出来。在舞蹈表演中，眼睛的语言虽然是无声的，但通过舞蹈演员的眼睛，观众能看到更加完整的角色想象，舞蹈演员的形象塑造也因此更加完整。如在舞蹈作品《父亲》中，舞蹈演员的情感跌宕起伏，在悲与喜中转换。该舞蹈作品中，“父亲”的形象是多样的，舞蹈演员既要展现父亲作为一个佝偻、颤颤巍巍的老人形象，又要呈现父亲童真、诙谐的一面。该作品中有许多情节需要演员借助神态传达情感：女声喊出“爸”时，扮演父亲的舞蹈演员通过肢体与神态展现出无比喜悦的情绪，演员需要通过眼神传达父亲的喜悦，还要体现父亲对儿女浓浓的爱。该作品中还有一幕是出现儿女的叫声时，老头因为想念自己的儿女潸然泪下。在这一幕中，演员应当将父亲的情感传达给观众，通过神态引起观众情感上的共鸣。扮演老头的演员要先用神态传达出父亲对儿女的思念，还要巧妙发挥眼睛在传递感情中的作用，展现父亲的爱意，与后面一个老兄弟开玩笑时老头呈现的情感形成对比，为突出后面情节中欢快的情绪做铺垫。如此，观众的情感与作品传达的情感共同变化，舞蹈演员便成功塑造了作品形象。

总之，舞蹈演员不能轻视塑造形象的重要性，而应当在不断提升舞蹈表现力的过程中体会舞蹈表演的内涵，将舞蹈作品中涉及的思想与情感充分展现出来。舞蹈演员还要兼顾内在美与外在美的塑造，通过提升身体素质与文化内涵提升自身塑造形象的能力，将成功的舞蹈作品呈现在观众面前。

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